一论室内设计中的涂鸦艺术艺术室内毕业论文篇

随着人们审美思维的变化，基于审美观念的室内环境艺术设计也发生了很大的变化。 以下是我整理的艺术室内设计毕业论文，供大家参考。

艺术室内设计毕业论文第1部分

浅谈室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要：本文的目的是研究涂鸦艺术在室内设计中的应用并分析其未来的发展。 通过理论研究和实地调查的方法，分析了涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体应用，指出了涂鸦艺术对室内空间的感受以及涂鸦艺术的途径。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词：涂鸦艺术、方法、室内设计、视觉、情感

建筑师普拉特纳认为，“室内设计比设计包含这些内容空间的建筑要困难得多。这是因为在室内设计中，必须更多地与人打交道，研究人们的心理因素，以及如何让他们感到舒适和兴奋。” 涂鸦艺术正是在室内设计的人性化、个性化方面为我们提供了新的可能性和创新。

1.室内设计中的涂鸦方法

随着人们生活水平的提高，“涂鸦”也正在发生着独特的变化，从童话故事到街头艺术再到独特的艺术风格。

(1) 短命的涂鸦艺术

涂鸦，典故出自《玉川紫极？云天鼎》。 卢同有一个儿子，喜欢乱写乱画，经常把卢同的书弄得又脏又乱。 为此，卢同赋诗云：“忽来翻案墨，如乌鸦涂诗书。” 于是就衍生出了涂鸦这个词，并一直流传至今。 不过，我接触涂鸦这个词是在大一的时候。 当我们在第一部分设计色彩时，老师拿来了他四岁女儿的涂鸦作品。 而当你的色彩创作不断提高时，你已经失去了对色彩最本质的理解。 颜色不是思维的产物，而是你对事物的原始感觉。 这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开始。

短命涂鸦艺术的主要特点是：色彩个性化、内心呐喊和环境宣泄，形成独特的个性； 内容多元化，每个人的心不一样，无心创作的涂鸦作品也不一样。 ; 目的模糊、昙花一现的涂鸦艺术是个体无意识的创作过程。 没有足够的目的性，随意随意的表达方式是涂鸦艺术短命的表现。

短期涂鸦艺术创作逐渐受到年轻人的青睐，很多个性化的创作在室内空间的运用越来越少。 例如：“现代年轻夫妇在装修自己的室内空间时，常常会在墙壁上随意书写，创造出不同的画面。这也许不是一件艺术品，但会成为一种美丽的装饰图案。”

（二）终身涂鸦艺术

第17届金牛奖就有这样的广告作品。 内容主要讲述了一位盲人老人十几年来在家中靠墙生活、来来往往的故事。 当它在这白墙上画下第一笔的时候，她可能不会认为这是一件艺术品，但在她的后人眼里，它不仅是一件艺术品，更是一段美好的记忆。 然而，当老人去世后，空荡荡的房间里只剩下时间和墙上的一条直线。 在这幅涂鸦作品中，我们看到的是人类的情感和人与人之间的爱，而不仅仅是一幅图画。 这位老人无意中创造了令人惊叹的画面，却以自己的生命为代价，这难道不应该被称为一种艺术吗？

终身涂鸦艺术是指长期有意识或无意识地进行绘画创作的涂鸦过程。 它不仅储存着人们短暂的情感，更是永远保存着一种记忆。

终身涂鸦艺术的主要特点是：色彩复杂，长期涂鸦，形成多种色彩和灵感； 内容是情感性的，这样的涂鸦艺术是留给自己的，作为一个人对房子的情感寄托； 目的模糊虽然天天都有涂鸦，但只是无目的的喊叫和涂鸦创作的叠加。

一生的涂鸦艺术为每个人创造了独特的东西。 今天我可能只在墙上留下一个指纹，明天就只剩下一个，但久而久之就变成了涂鸦作品。 北京奥运会开幕式上的画卷不仅仅是涂鸦艺术的表现。 它留下的不仅仅是一个人的足迹，而是无数人涂鸦创作的艺术。 我相信它不一定有很强的意象感，但它承载着很多很多人的情感寄托。

(3)专业涂鸦艺术-墙画

墙画是指在装饰墙上用彩绘涂鸦来装饰画面。 到了现代，很多人都抛弃了传统的壁纸和木框，无疑在做涂鸦工作，但涂鸦图片也变得更加美丽。

专业涂鸦艺术的主要特点是：色彩归一化，因为这是涂鸦艺术成为一种商品，它具有一定的画面感； 内容简单化，画家的世界单一而美好； 目的明确，它不是一种宣泄而是一种商品，所以它的目的是清晰可见的。

专业涂鸦艺术已经形成了自己独特的艺术价值。 在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种本土表达方式，在环境艺术设计中呈现出一种视觉风格，极大地丰富了公共空间的文化艺术表现形式。 它还创新了空间的视觉传达画面。 墙画可以自由选择表达的内容，而墙作为家居空间的主要组成部分，自然成为涂鸦艺术表达的载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

2、涂鸦艺术对室内装饰的影响

当涂鸦艺术逐渐进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的世界。 不要求高贵、优雅、矜持，但一定要体现个人风格。 设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用到室内设计中，为现代室内设计的表达增添了新的方向，为装饰空间提供了新的模式。

（一）涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术的个性化特点突破了传统方法，创造了新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。 让原本单一的材质从个性化的装修中消失，从而凸显业主的另类追求。

在纷繁复杂的装修市场，材料种类繁多，人们越来越感觉自己创造的东西可以与所有大师的作品相媲美。 这不是自负的表现，而是一种自信。 它是一种内心的满足，是一种心灵的呼喊，是一种对外部环境的自我改造。 即时涂鸦艺术满足了每一位自我创作者，让他们能够快速表达自己的感受。

（二）涂鸦对室内装饰风格的影响

作为室内装饰师，室内装饰就像是一系列的连环漫画。 设计师要做的就是构造出美丽的图画。 随着时间的推移，几代设计师装饰的画面风格也逐渐发生了变化。 从现实到幻想，从生活到想象，在现实世界中，人们不再需要现实的画面，而是更喜欢虚拟的空间。 这就是人的价值观的提升。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆。 正如庞德在诗中所唱的：“这个时代需要一个形象来表达其加速变化的奇异面貌。它需要的是一个适合现代的舞台，而不是优雅的雅典面貌。” 涂鸦艺术正在改变人们的审美，让人们以不同的视角看待原本同一个世界，甚至原本同一个画面。 那么我们需要的是创新，去创造一个事物的不同角度，不同的视角，不同的世界观念。 只有这样，才能构筑一幅美丽的图画； 一件富有创意价值的艺术品； 一套真正意义上的装饰空间。

（三）涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人服务的，离开人就没有设计价值。 每个设计师都明白这一点。 因此，任何设计都必须从人、人的情感出发，考虑设计方法。

涂鸦艺术具有很强的表现力，能够充分体现每个人不同的情感世界。 一个人从拿起画笔的那一刻起，就是在宣泄内心的情感； 他们都在追求现实中的虚拟世界。 无论是哪一种涂鸦，它都向世界传达了一幅内心的画面。

三、涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人类情感的产物，具有不同的价值。 在室内装饰设计中，涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术创造了室内装饰世界的另一面。 它在社会上建立了设计创新的领域，让人们对设计有新的认识和建构，颠覆传统审美，为人们创造另类的世界观。 涂鸦源于情感，属于情感世界。 它改变了每个无法创造的人来创造自己的世界，也在环境世界中发挥着变革性的作用。 然而，一种新的装饰风格的诞生，必然会影响一代人或者几代人的设计思维，因此也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界，服务现实世界，改变未来世界，创造新的世界观。

结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到自成一体是一个必然的过程，因为人性的发展也促进了涂鸦艺术的发展； 涂鸦艺术已经从街头艺术进入家居，成为一种流行的装饰。 自然的结果，因为它宣泄了个人情感，传达了内心世界； 涂鸦艺术从原始社会发展到今天，是一种与生俱来的预言，因为顽强的生命力创造了新的艺术开端。

艺术室内设计毕业论文第二部分

空间在室内设计中的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

[摘要] 室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一体的综合艺术，根据空间形态和使用功能，运用材料和技术手段，创造出满足受众心理需求的功能性、舒适性、美观性的空间环境。 。 建筑空间的重新设计。 室内空间的艺术不在于构成空间结构的总长、宽、高，而在于空间本身的一部分，在于围合出供人居住、活动的空间。 它是室内设计的灵魂。 只有当空间本身清晰了，理解了设计的艺术价值，才能真正回归设计的本源。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计 建筑空间 艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，其最初的从业者由艺术工作者和建筑师组成。 在我国，解放前的建筑和室内设计都是由建筑师完成的。 解放后，美术工作者逐渐参与其中。 直到改革开放，由建筑师、工业艺术家转型的室内设计师才逐渐出现。 室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一体的综合艺术，根据空间形式和使用功能，运用物质和技术手段，创造出功能合理、满足受众心理需求的空间环境。 这是对建筑空间的重新设计。 特点主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚拟实体、技术、经济提出审美问题的解决方案。

室内设计的主题是空间。 什么是空间？ 空就是里面什么都没有，什么都没有，什么都没有。 时间是指一定范围内的两件事或两个时间段。 字典中空间的定义是“物质运动的存在形式，用长、宽、高来表示。是物质存在的延伸和伸展的表现……它是客观的、无限的。就就宇宙而言，空间是无限无边的，而就每一个具体个体事物而言，空间是有限的……”由此可见，空间是一种超越精确概念定义、难以用语言表达的观念。 。 。 荷兰著名建筑师、教育家赫尔曼·赫茨伯格认为，“空间象征着一切拓宽或消除现有限制、开发更多可能性的事物。 因此，空间是一个相对于确定性的概念。 这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、囚禁的、分为载体和分隔物、按类别建立的、预定的但不可改变的、明确的。” 这里所说的确定性是指包围空间的实体，实体之外的间隙就是空间。 它是无形的、看不见的，它的不存在表明它的存在。

室内空间源于建筑空间，不存在脱离建筑空间的室内空间环境。 既然我们建造有形的建筑实体来形成围合的空间，而人的活动也是在“空”的部分进行的，那么室内设计的重点无疑应该是“空的室内”，但有些人却将室内设计误认为是“空的室内”。形状处理上的一种“界面设计”和装饰美化。 夸大视觉外观装饰价值的倾向日益严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解和探索。 当面对一个由界面围合的室内空间时，“装饰者”通常的做法是将几个表面隔离开来，分别进行装饰，然后将它们组合起来，形成所谓的室内设计。 他们一直试图创造最美丽的“盒子”，却完全失去了对内容的控制。 形式似乎比内容更重要。 正如法国建筑师让·努维尔所说，他们“想要创造美学奇迹”。 为了达到目的，他们诉诸于装饰而不是空间，其结果必然是空洞、肤浅、夸张和缺乏基础的。 在没有认识到空间的意义的情况下，空间界面上的任何装饰都只能是表面的，这不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

我们可以将建筑物的内部空间视为一个可以在三维空间中使用的几何“实体”，或者作为一个可以使用的体积。 这种思想最早出现在我国春秋时期老子的《道德经》中，“鳄之为器，无其用，为器所用，为室而为器”。作室，故作室。“为利，非为用”，意思是捏泥制成器皿，器皿内有空心，器皿才能发挥作用。房子是把门窗剪掉的，只有门窗四壁之内空出的部分才能起到房子的作用，所以，“有”带来的方便，就在于“无”发挥了它的作用。 “有与无”是建筑室内空间意义的体现，如果将“有”定义为具体材质，即建筑空间的围合，那么“无”，即室内空间，就是具体材质现有的结构方法、时空关系、运动和变化的形式等。建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应该暴露，否则建筑就会缺乏现代感”和“建筑的新实体在屋顶和墙壁围合的内部空间”。 在他看来，“空间不是被动的、虚幻的虚无，而是一种强大的发展力量。这种力量可以推开墙壁，穿过地板，甚至掀起屋顶。” “这个内在意义正是我现在所相信的建筑所要表达的伟大的东西。” 空间艺术不在于构成空间结构的各个部分的长、宽、高的总和，就像一首诗不只是一些美丽诗句的总和，一幅画不只是不同色块的组合。它的价值体现在“空”的部分本身就是由人们居住和活动的封闭空间组成的，室内空间除了唯一的长而宽的空间形式供人们观看之外，还给了我们一个三维的空间，这就是我们所处的空间，这就是室内设计的灵魂和艺术价值所在。

设计中强调空间的“主角地位”并不意味着完全否定装饰的作用。 在按功能组织空间时，还必须考虑到装饰的作用，因为简单的空间无法让人在其中感到愉悦。 这样的空间会给人带来形式上的单调和情感上的冷漠。 正如美国当代建筑美学家托马斯·哈姆林所说：“纯粹的物质功能主义永远无法创造出完全令人满意的建筑”。 装饰艺术表达作为传达美的手段，以自己独特的方式改变和美化空间环境，强化空间的主题，是内部空间的逻辑反映，符合人们的需求，并能产生与人的需求相适应的效果。人们的审美理想。 共鸣。 从某种意义上说，室内空间设计的目标是根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系，确定装饰风格，使内部空间与外部装饰协调统一，各得其所。地方。 但在这里，我们必须明确一件事，那就是室内设计是一个相对复杂的系统，并不是系统中的所有元素都处于相同的位置并发挥相同的作用。 比如空间相对于装修处于主导地位，影响装修等因素成为决定性因素。

虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性在人们最初的建筑活动中并没有形成共识。 在古典时期，空间还没有受到人们的关注。 建造建筑物的目的与其说是为了形成一个空间，不如说是为了获得一个封闭空间的实体。 空间只是建筑物的一个附属物。 例如，在古埃及时期，人们建造了巨大的金字塔。 金字塔更像是建筑雕塑而不是建筑物。 由于其外部形态较为宏大、壮观，其内部空间几乎被忽视； 在古希腊时期，因为他们并不把神殿视为礼拜场所，而是象征着神的居所。 所有宗教仪式都安排在露天广场举行。 因此，古希腊建筑更注重建筑物的外观设计，而忽视其内部空间； 古希腊建筑 罗马时期，人们开始真正进入空间封闭的状态。 然而此时，高大雄伟的建筑空间总是被当作国家权威和尊严的象征，完全忽视了人们的内心感受。 在____早期，教堂是公众集会的礼堂以及宗教仪式和祈祷的场所。 建筑师开始在设计中考虑基于人为因素的空间。 拜占庭时期，东正教主张信徒之间的平等和团结，要求教堂体现祭坛与会众之间的向心性和邻近性，因此空间向集中式发展，更适合这一要求。 罗马时期，教堂祭坛前修建了一个水平空间，形成十字形平面，称为拉丁十字。 这一直是天主教中最正统的教堂空间形态。 哥特式建筑是随着人们进一步拓展内部空间的需要而出现的。 建筑师为空间中的人们创造了一种向上、向前的空间动力，体量是前所未有的。 文艺复兴时期的创新体现了格律美学的发展和运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种方法。 巴洛克时期的建筑内涵十分复杂，有其特殊的发展和成就。 它常常采用非理性的构图手法，消解空间和形式中清晰简单的几何和逻辑关系，创造出新的空间概念，并赋予空间运动感。 现代主义时期，建筑空间从传统的静态平面图过渡到灵活、开放、多变的现代平面图，崇尚简约，将装饰因素减少到最低的功能要求。 后现代时期，建筑空间逐渐从同质性空间发展为综合性多功能空间，具有明显的叛逆性，倡导矛盾性、复杂性、模糊性等一系列与传统美学格格不入的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认识经历了一个从最初忽视到逐渐重视的思想转变过程。 然而，无论如何，不​​可否认的是，空间在设计中起着重要的作用。 它具有当主角、当灵魂的魅力，这是符合历史发展规律的。

虽然我们对空间的认识以及室内设计的发展对当今室内设计的发展起到了一定的推动作用，但无论是设计方法、目标、手段、技术还是理念，都从未停止过发展。 正如经济没有增长就不会增长一样。 正如室内设计无法发挥作用一样，如果不瞄准未来，室内设计也不会取得进步。 如今，随着人们思想意识和文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间的需求不断增加，这就需要设计从业者不断提高和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真实和美好的空间艺术。这是空间理论和设计发展最直接的动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

太空的魅力是无法抗拒的。 尽管我们有时会忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个充满活力、有生命力的“空间”上。

艺术室内设计毕业论文文献

[1] 布鲁诺·塞维。 建筑空间理论[M]． 张世赞译. 北京：中国建筑工业出版社，2006。

[2] 赫尔曼·赫茨伯格。 建筑教程2——空间与建筑师[M]． 刘大新、顾红英译. 天津：天津大学出版社，2004。

室内艺术设计毕业论文推荐：

1.室内设计毕业论文样本

2.室内设计毕业论文

3.装饰艺术设计毕业论文

四、关于室内设计专业毕业论文

5.室内设计论文模板

6.室内设计色彩论文样本