scgrj@123 我会尽力为文章中提到的艺术作品和图像配上图片。 希望看过文章的朋友会喜欢！
这篇文章有点长，请耐心阅读！
古希腊艺术是西方艺术史上的第一个繁荣高峰，也是欧洲文化的发源地。 它分为四个阶段，即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古希腊地图
古希腊艺术的总体特点是简洁、理性、尊严、协调。
希腊艺术的高度成就突出地体现在瓶画、雕塑和建筑上。 其中尤以建筑和雕塑对后世影响最为深远。
恩格斯曾说过：“没有希腊、罗马奠定的基础，就没有现代欧洲”。
由于古希腊艺术的重要性，下面我将简单解释一下它出现的原因。
1. 原因
希腊艺术的形成和发展可以从四个方面来看。
首先，在政治上，城邦的奴隶主民主政府为文化艺术的发展提供了有利的条件。 城邦要求公民拥有强健的体魄和完美的心灵。
其次，在经济上，贸易和航海的发展使希腊人有机会接触美索不达米亚、埃及等地区的文化。
在思想文化方面，希腊人深受希腊神话的影响，这是希腊艺术的土壤。
最后，希腊温和的气候给希腊人提供了广阔的活动空间。
在四年一度的奥运会上，运动员裸体比赛，为艺术家创造健美的人体提供了条件。
2.荷马时期
荷马时期是神话的形成时期和造型艺术的萌芽时期。
几何风格陶瓶
荷马时期最早的造型艺术作品是带有几何图案的陶瓶。 此外，即使是墓葬中使用的小雕像也是几何形状的，缺乏详细的描绘。
因此，这一时期也被称为“几何风格时期”。
3. 古代时期
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。
这一时期的艺术成就主要是瓶画和建筑，为情景绘画奠定了基础。
花瓶画（陶瓶是希腊人的主要日常用具）
古风时期先后出现了三种风格：东方风格、黑画风格和红画风格。
东方风格的陶器图案受到埃及和美索不达米亚等地区的影响，主要以兽首和人物、植物图案为代表。
东方风格
黑画风格是将人物主体涂成黑色，以赭色为底色，用细线勾勒细节，给人剪影般的效果。 题材多为神话故事，其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。
黑色画风《阿喀琉斯和阿贾克斯玩骰子》
红色绘画风格与黑色绘画风格正好相反。 它使背景变黑，使字符变成赭色，并勾勒出细节。 这种风格主要流行于古典时期。
红色绘画风格
建筑学
希腊建筑主要是寺庙。
其典型形式是柱廊式，即建筑四周有柱廊。
柱式寺庙
此时，两种基本的建筑柱式风格已经形成：多利安式和爱奥尼亚式。
多利安风格没有柱基，柱子直接立在建筑的平台上。 柱体粗大，自下而上逐渐收缩。
首都很简单，由一个方形冠和一个盘组成，没有任何装饰。 柱身雕有纵、平行的浅槽。
多利安人和爱奥尼亚人
爱奥尼亚风格更加精致、修长。 它有基础，柱体比较细长，柱体上下变化不大。 柱体也更密、更深。
首都有卷轴，楣板有浮雕楣板。
古罗马建筑师认为柱式风格与希腊人对人体的崇拜有关。 他们认为多里安风格是对男性身体的模仿，而爱奥尼亚风格是对女性身体的模仿。
古典时期，希腊人根据这两个注解创造了科林斯柱式。
科林斯风格由爱奥尼亚风格演变而来，柱头更加华丽，像一个花篮。 这种风格主要流行于小亚细亚。
三大支柱
雕塑
古风时期，开始出现大型圆雕和建筑装饰雕塑，但造像还停留在正面呆板呆板的阶段。
它显然也受到埃及风格化的影响，但不像埃及雕塑那么成熟。
人物像柱子一样挺立，女衣线条雕刻成平行线。
为了追求生动的表情，人物的脸上都带着笑容。 这种整齐划一的笑容，被称为“古笑”。
古色古香的微笑
后期艺术家努力摆脱程式化，创造新的形象。 肌肉发达的年轻男性体开始出现，后来被称为“阿波罗”。
适合年轻人的身材
雅典卫城出土的《抬牛人》描绘了一位农民肩上扛着一头小牛，并将其献给众神。
《抬牛犊的人》
古风时期的浮雕也十分发达。
阿尔忒弥斯神庙山墙上的浮雕是古风时期的代表作。 山墙中央是“奔跑的美杜莎”。
奔跑的美杜莎
埃伊纳岛雅典娜神庙的装饰浮雕《受伤的武士》是古风晚期的代表作，人物表现出了很高的写实技巧。
《受伤的战士》
画作的主题是特洛伊战争，但人物脸上保留着与这一主题不符的微笑表情。 但对人体动作的描绘比以前有了进一步的发展，有明显的向古典时期的过渡。
《受伤的武士》4.古典时期
这一时期是希腊艺术的繁荣时期，其中建筑和雕塑对后世的影响最为深远。
建筑学
这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。
雅典卫城建筑群
卫城包括卫城门、帕台农神庙、尼西亚神庙、伊克利翁神庙等建筑。 其主要建筑是供奉雅典娜女神的帕台农神庙。
帕台农神庙（又称巴特农神庙）采用长方柱式建筑风格，屋顶为人字形，东西两端均为山墙。 这是古希腊建筑最基本的形式。
帕特农神庙
其立柱为多里安风格，东西山墙饰有高浮雕，楣板饰有浮雕楣板。 它是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
伊克利恩神庙的特点是活泼、轻盈。 其立柱为爱奥尼亚风格，南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象凝重。
伊克莱恩神庙
雕塑
古典时期的雕塑完全摆脱了古代时期的束缚和装饰，产生了现实而理想的人体，达到了希腊雕塑艺术的鼎盛时期。
佩弗格拉斯和迈伦是早期古典时期的雕塑家。
佩弗格拉斯擅长表现人物的动作。
但他的作品至今没有留下任何可信的作品。 有人认为《卢多维奇的王座》浮雕是由与他同流派的人制作的。
《卢多维奇的王座》
王座背面描绘了阿佛洛狄忒从海上诞生的情景。
构图完全对称，人物动作沉稳而有节奏。
米隆的作品造型准确，对人体骨骼和肌肉运动有着深刻的理解和交流。
《投铁饼者》是他的代表作，表现了运动员在投掷铁饼前那一刻的动作。
《掷铁饼者》
同时，米隆还解决了人体重量重心落在一只脚上的问题。 他允许另一只脚自由弯曲和伸展，改变了雕塑中的直立公式。
古典时期最伟大的雕塑家是菲迪亚斯，他设计了卫城的建筑，并在卫城上创作了大量的雕塑和装饰浮雕。
他发展了米隆的成就，在现实主义方面达到了更高的水平。
他为帕台农神庙创作的雅典娜女神雕像，女神一手握着长矛，另一只手握着胜利女神。
雅典娜雕像
菲迪亚斯为神庙东西山墙创作的高浮雕被认为是古典雕塑最完美的典范。
其中，“命运三女神”身姿曼妙，单薄柔软的衣服下显露出丰满的乳房和健硕的身材。 女神的服装线条处理得特别精彩。
《命运三女神》
波利克利特斯（Polykleetes）与菲迪亚斯同时代，既是雕塑家又是理论家。
他写的《法则》一书，系统地解释了人体各部分的比例，并提出头部与人体的比例为1：7。
他的雕塑作品《持矛者》就是其理论的具体体现。
《持矛者》
古典时期的艺术风格从崇高的英雄气概转向个性化、多元化的倾向。
普拉克西特莱斯的作品以柔和、抒情为特点。
《赫尔墨斯与狄俄尼索斯》是普拉克西特列斯的主要作品。
《赫尔墨斯与小酒神巴克斯》
他使赫耳墨斯和狄俄尼索斯的关系变得非常亲密。
角色的身体柔软，具有女性化倾向。 整个人体修长，头部、身体、下肢形成三个自然的转弯，使身体形成S形。
公元前4世纪开始，希腊雕塑中出现了女性裸体圆形雕塑。
普拉克西特列斯的《尼多斯的阿佛洛狄忒》是希腊雕塑中第一座全裸的女性身体。 它表现的是女神即将在海中沐浴。
《尼多斯的阿佛洛狄忒》
与普拉克西特莱斯的宁静和抒情形成鲜明对比的是，斯科普斯的雕塑传达了内心的动荡和悲剧冲突。
《尼俄柏肖像》是斯科普斯作品的复制品，展示了尼俄柏拼命保护她最后的小女儿免受阿波罗之剑的伤害。
《尼俄柏肖像》
尼奥的面部表情和动作表达了她绝望、悲伤、愤怒和不肯屈服的复杂情绪。
利西波斯是古典晚期最后一位重要的雕塑家。
他继承并发展了波利克莱特斯的理论，提出了头与身长的标准比例为1：8。
他的神话人物“赫拉克勒斯”展示了英雄在休息时的样子，他肌肉发达的身体与他深思熟虑的脸形成鲜明对比。
《赫拉克勒斯》V.希腊化时期
这一时期的希腊艺术突破了原有的地域限制，走向了更广阔的世界，影响远至印度。
希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的多种风格。
希腊大陆
本土仍然保持着希腊古典传统，但在技术上更加成熟，在题材上也有了很大的发展。
萨莫色雷斯胜利号是为了纪念击败托勒密舰队的海战而建造的。
《萨莫色雷斯的胜利》
作者将底座做成了战舰的船头，雕像面朝大海。
《萨莫色雷斯的胜利》细节
女神的衣服图案被深深地雕刻，产生强烈的阴影。 身上服装图案的螺旋变化增强了人物的动感和活力。
《米洛斯的阿佛洛狄忒》（断臂的维纳斯）的造型具有古典的理想美。
《米洛斯岛的阿佛洛狄忒》
它融合了希腊古典雕塑的优美崇高风格，包括菲迪亚斯的庄严与崇高和普拉克西特列斯的优美抒情。
埃及
在埃及地区，雕刻倾向于世俗描绘。
表现日常生活场景的题材很受欢迎，有大量的下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、酒鬼等，具有浓郁的地方特色。
《孩子和鹅》
例如，《孩子与鹅》表现了一个天真可爱的孩子抱着一只鹅，而鹅则奋力挣扎，两人陷入胶着状态。
小亚细亚
小亚细亚的别迦摩是希腊化时期的艺术中心之一。
在这里，斯科波斯的悲情风格得到了继承和发展，《别迦摩宙斯祭坛》是他的主要代表作。
别迦摩宙斯祭坛
这座祭坛是为了纪念征服高卢而建造的，以高浮雕表现了诸神与巨人之间的战斗。
别迦摩宙斯祭坛的细节
人物深陷的眼窝和微张的嘴角，表情充满痛苦和渴望，反映了他们与斯科普斯的关系。
《垂死的高卢人》
《垂死的高卢人》、《杀妻自杀的高卢人》等一组圆形雕塑，表现了高卢人坚韧粗犷的坚毅精神。
“杀死妻子然后自杀的高卢人”
罗德岛
相同风格的作品还有罗德岛出土的《拉奥孔》。
《拉奥孔》
雕像表现特洛伊祭司拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，挣扎痛苦。
希腊化时期肖像雕塑得到极大发展，肖像艺术出现英雄主义、个性化倾向。
例如，《亚历山大肖像》将叱咤风云的亚历山大大帝描绘成一位英俊强壮的年轻人。
《亚历山大的肖像》
又如《阿里斯托芬肖像》的生动形象。 这位喜剧大师头发稀疏，额头宽阔，皱纹很深，显示出他非凡的智慧和深刻的思想。
《阿里斯托芬的肖像》fu'p：
1. 原因
（一）城邦奴隶主民主（政治）
（二）商贸航海业（经济）发展
（三）希腊神话是希腊艺术（思想文化）的土壤
(4)温和的希腊气候(climate)
2.荷马时期
（1）最早的造型艺术作品是带有几何图案的陶瓷花瓶。
（二）“几何风格时期”
3. 古风时期
花瓶画：东方风格、黑画风格（《阿喀琉斯和阿贾克斯玩骰子》）、红画风格
建筑：“周界”神庙、多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式
雕塑：《古老的微笑》、《阿波罗》（裸体人）、《抬牛人》、阿耳忒弥斯神庙的山墙浮雕《奔跑的美杜莎》、《受伤的战士》
4.古典时期
建筑：卫城综合体、帕台农神庙、埃克利翁神庙
雕塑：前期：（1）皮夫格拉斯：《卢多维奇的王座》（2）米隆：《铁饼运动员》、体育《黄金点》
巅峰时期：（1）菲迪亚斯：女神雅典娜雕像，“命运三女神”
(2) 波利克莱托斯：《律法》1:7，《持矛者》
后期：（1）普拉克西特列斯的《赫耳墨斯与小酒神》、《尼多斯的阿佛洛狄忒》
(2) Scopus的“Niobe组”
（3）留西普斯《大力神》，黄金比例1:8
5.希腊化时期
希腊本土：《萨莫色雷斯的胜利》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》
埃及：“孩子和鹅”
小亚细亚：别迦摩祭坛，圆形雕塑“垂死的高卢人”，“高卢人杀妻自杀”，祭坛浮雕“雅典娜与巨人之战”
罗德岛：《拉奥孔》
果然，我看到了你的最后一个，你确实是狼人，厉害了。
不断的重复将有助于加深你的印象和理解！
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
