埃及金字塔在那些国王及其臣民眼里自有其实际意义！

众所周知，埃及是金字塔之国，那些落基山脉像饱经风霜的地标一样遥远地矗立在历史的地平线上。 无论它们看起来多么遥远和神秘，它们仍然告诉我们很多关于我们的过去。 事实上，我们知道金字塔在那些国王及其臣民的眼中具有实际意义。 国王被认为是一位神圣的存在，拥有统治臣民的权力。 当他离开这个世界后，他升入了天堂，回到了他的王座。 高耸的金字塔想必会帮助他登上巅峰。 不管如何，金字塔依然能够保持自己的金身完好无损。 因为埃及人相信，如果灵魂要在阴间继续生存，就必须保留肉体。 这也是他们小心翼翼地防止尸体腐烂，给尸体涂上药物，然后用布条包裹起来的原因。 金字塔的建造是为了保存国王的木乃伊，以便将他的尸体安放在石棺中，并放置在一座高大的石山中央。 他们还在坟墓中充满了咒语，以帮助他转移到另一个世界。

吉萨金字塔，约公元前 2613-2563 年

但除了这些最古老的人类建筑遗迹之外，还有其他东西可以说明古代信仰在艺术史上所扮演的角色。 埃及人认为仅保存遗骸还不够。 如果国王的形象也被保存下来，那就加倍保证他能够永远活下去。 于是他们请雕刻家用坚不可摧的花岗岩雕刻出国王的头像，并将其放在坟墓中没人能看到的地方。 在那里，它施展咒语，帮助国王的灵魂居住在雕像中，并在雕像的帮助下永生。 在埃及，雕塑家这个词的原意是“使人生存的人”。 起初，这些仪式是专为国王举行的，但很快，王室族人就在国王的坟墓周围整齐地建造了一排排较小的坟墓。 渐渐地，每一个有自尊心的人都得为自己进入阴间做好准备，请人建造一座昂贵的陵墓来安放自己的木乃伊和肖像，让灵魂可以居住在那里，享受为死者提供的饮食。 其中一些来自金字塔时代（即“旧王朝”的第四王朝）的早期肖像画可以跻身埃及艺术的最佳之列（图32）。 它们庄严而古朴，令人难忘。

《人头》出自吉萨的一座石灰岩坟墓，约公元前2551年-公元前2528年，高27.8厘米

我们看到，雕塑家并没有试图取悦那些命令他制作图像的人，也没有试图保持它们暂时的优雅。 他只关心基本的事情，而忽略了一些细节。 也许正是因为他如此专注于人体头部的基本形状，所以这些肖像至今仍然如此感人。 尽管它们像几何图形一样僵硬，但它们并不像本土面具那样原始，也不像尼日利亚艺术家的自然主义肖像那样写实。 对自然的观察与整体的统一互相兼顾，达到合理的平衡，使肖像给我们的感觉既真实又古老。

几何规律性和对自然敏锐观察的结合是所有埃及艺术的特征。 我们可以从装饰墓室墙壁的浮雕和绘画中最好地检验这一点。 “装饰”这个词可能很难应用于这种艺术，因为除了死者的灵魂之外，这种艺术不适合任何人观看。 其实那些作品并不是为了欣赏，而是为了“让人生存”。 在残酷的远古时代，有一种习俗，当有权有势的人去世时，他的仆人和奴隶会被陪葬。 他们被献祭，以便死者能够带着合适的随从进入阴间。 后来，当这些恐怖被认为过于残酷或过于奢侈时，艺术就开始救援，将图像献给世界上的伟人，而不是活着的仆人。 埃及古墓中发现的图画和模型都与这个想法有关，目的是为灵魂在另一个世界提供强大的伴侣。 这些浮雕和壁画为我们提供了极其生动的生活画面，就像几千年前埃及的真实生活一样。 然而，当你第一次观看它们时，你可能会感到困惑和难以理解。 原因是埃及画家表现现实生活的方式与我们截然不同。 这可能与他们的画必须有其他目的有关。 当时最重要的不是好看不好看，而是完整与否。 艺术家的任务是尽可能清晰、永久地保存一切，因此他们无意描绘从偶然角度出现的自然。 他们根据记忆进行绘画，遵循严格的规则，使他们能够绝对清晰地表达进入画面的一切。 事实上，他们所做的更像是画地图而不是绘画。

《内巴蒙花园》是公元前 1400 年左右底比斯古墓中的壁画，64x74.2cm

上图是一个简单的例子来说明，显示了一个带池塘的花园。 如果让我们画这样一个主题，我们可能不知道从哪个角度去表达。 树木的形状和特征只能从侧面清楚地看到，而池塘的形状只能从上面看到。 埃及人处理这个问题时没有任何内心的不安。 他们只是简单地画出从上方看到的池塘和从侧面看到的树木。 但从上面看，池塘里的鱼和鸟很难辨认，所以都是从侧面画的。

在这样一幅简单的画作中，我们可以很容易地了解艺术家的作画过程； 孩子们经常使用类似的方法。 但埃及人对这些方法的使用始终如一，远远超出了儿童的能力。 不管是什么东西，都要从它最有特色的角度去表达。

《海亚尔肖像》取自海亚尔墓中的木门，制作时间约为公元前 2778 年至公元前 2723 年。 高115厘米。

你可以在上图中看到用这个想法来代表人体的效果。 从侧面看头部最容易看到，所以他们从侧面画出来。 但如果我们想到人眼，我们就会想到它从正面看起来是什么样子。 因此，正面的眼睛被放置在侧面。 身体的上半部分，即肩膀和胸部，最好从前面观察，这样我们就可以看到手臂如何与身体连接。 一旦移动，手臂和腿从侧面看就清晰多了。 这就是为什么那些画中的埃及人看起来如此奇怪的扁平和扭曲。 此外，这位埃及艺术家发现很难想象任何一只脚的侧面视图。 他们喜欢从大脚趾开始有清晰的轮廓线。 这样，从脚踝内侧看双脚，浮雕中的人物看上去就好像他有两只左脚。 永远不要想象埃及艺术家认为人们看起来是这样的。 他们只是遵循一个规则，以便将他们认为重要的任何东西纳入一个人的形状中。 如此严格遵守规则，可能与他们想要修炼巫术有关。 当双臂被“缩短”或“切断”时，如何携带或接受供奉给死者的必需品呢？

埃及艺术不是基于艺术家在特定时刻所看到的，而是基于他所知道的人或场景。 他根据他所学到和知道的形状来创作他的作品，就像部落艺术家根据他所掌握的形状来创作他的人物一样。 艺术家在他的画作中不仅体现了他对形式和外观的认识，而且体现了他对这些事物的意义的认识。 埃及人画的老板比他的仆人还要大，甚至比他的妻子还要大。 一旦我们掌握了这些规则和程序，我们也就理解了描述古埃及生活的图片中使用的语言。

公元前 1900 年左右在贝尼哈桑发现的“克努霍特普墓壁画”

它可以让我们很好地了解生活在公元前1900多年所谓“中央王国”时期的一位埃及达官贵人墓室墙壁上的总体布置。 铭文采用象形文字，准确地告诉我们死者是谁，以及他生前获得过哪些头衔和荣誉。 我们看到他的名字叫Chnemhotep，美国东部沙漠地区的行政长官。 梅纳楚夫之主，国王的朋友，王室的熟人，祭司的监督者，荷鲁斯的祭司，阿努比斯的祭司，诸神的所有秘密的守护者，最让我印象深刻的是，他也是所有外衣。 左边，我们可以看到他在妻子切蒂和妃子贾特的陪伴下，用一种飞镖射野鸟； 还有他的一个儿子，虽然他离画作很远。 别看他个子小，却有边防司令的头衔。 在下楣上，我们可以看到渔民在指挥官门图霍特普的指挥下拉起一张大网。 在门的上方，我又看到了克努霍特普，这次他正在用网捕捉水鸟。 了解了埃及艺术家的表现手法后，我们就很容易看出他们的捕捉方式。 捕鸟者隐藏在一片芦苇后面，手握一根绳子，绳子系在张开的网上（从上面可以看到网）。 水鸟落在诱饵上后，他拉动绳子，合上网，将水鸟包裹起来。 克努霍特普身后是他的长子纳赫特和负责修复坟墓的财务主管。 右侧可以看到被称为“盛产鱼鸟、喜爱狩猎的女神”的克努霍特普正在用鱼叉刺鱼（图36）。 我们再次看到埃及艺术家的公式，他在芦苇丛中提高水位，让我们可以看到林间空地的鱼。 碑文写道：“在纸莎草河里，在水禽池塘里，在沼泽地里，在清澈的溪流里，他驾着独木舟，用两把叉子刺了三十条鱼，他捕捉河马的日子是多么快乐啊！ “下面是一首非常有趣的小歌曲。 一名男子落水，正在被同伴救起。 门周围的铭文记录了向死者献祭的日子以及向神灵祈祷的日子。

克努霍特普墓中壁画的一部分于公元前 1900 年左右在贝尼哈桑被发现。

当我们习惯了这些埃及图片后，我们不再因为它们的不真实而感到尴尬，就像我们不在乎照片的色彩不足一样，我们甚至意识到埃及技术的巨大优越性。 这些照片中没有任何东西是偶然的，没有任何东西是可以移动的。 拿一支铅笔尝试临摹这些“原始”埃及草图是很有用的。 我们画出来的东西总是有点别扭、参差不齐、歪歪扭扭。 至少对我个人来说是这样。 埃及人对每一个细节都有很强的秩序感，因此即使是最细微的变化也会显得完全混乱。 埃及艺术家首先在墙上绘制直线网络，并非常小心地沿着这些直线分布每个图像。 然而，这种几何秩序感并不妨碍他以惊人的精确度详细观察自然。 每只鸟和鱼都画得如此逼真，以至于今天的动物学家仍然可以识别其物种。 图 37 是图 35 的一部分，显示克努霍特普网旁边树上的鸟。 可见，引导艺术家的不仅仅是他丰富的知识，还有他对图案的欣赏。

克努霍特普墓中壁画的一部分于公元前 1900 年左右在贝尼哈桑被发现。

埃及艺术的最大特点之一是所有的雕像、绘画和建筑形式似乎都遵循相同的规律并有其适当的位置。 如果一个民族的一切创造物都服从于一个法则，我们称这个法则为“风格”。 很难用语言来表达一种风格是由什么组成的，但用眼睛看到它要容易得多。 这些统治所有埃及艺术的规则使每件作品的效果稳定、简单、和谐。 埃及风格包含一套非常严格的规则，每个艺术家都必须从小学习。 坐着的雕像必须把手放在膝盖上； 男性的皮肤必须比女性的皮肤涂得更深； 埃及各神的外貌都有严格的规定：太阳神霍拉斯必须以鹰的形象出现，或者有鹰头；死神阿努比斯必须以豺狼的形象出现，或者有豺狼的头。 （图 38）。 每个艺术家还必须创作优美的书法。 他必须将象形文字和符号清晰无误地刻在石头上。 一旦他掌握了所有规则，他的学徒期就结束了。 没有人要求他原创，也没有人要求他“创新”。 相反，如果他创作的雕像最接近过去备受推崇的杰作，他可能会被视为一位至高无上的艺术家。 结果，埃及艺术三千多年来几乎保持不变。 在金字塔时代被认为美丽的事物在几千年后仍然被认为是杰出的。 是的，新的风格不断涌现，新的主题需要艺术家去表达，但他们表达人和自然的方式本质上是一样的。

参考资料——《艺术的故事》贡布里希/