场景雕塑在建筑上的表现形式的韵味

场景雕塑最初作为建筑的装饰部分存在于建筑的各个角落。 如果是游丝，可能又厚又重，也可能薄如纸。 整体风格根据建筑所处时期的审美需要，以及地理位置、宗教文化等因素，形成独特的风格。 它也更丰富地表现在各种器皿和珠宝上。 本文重点探讨场景雕塑的构图形式，从场景雕塑的构图、形式、审美意义等方面探讨场景雕塑在建筑形式中的魅力。

1.叙述的呈现形式

建筑满足了基本的居住需求后，必然向装饰、美化方向发展，这是人类的基本审美心理。 古典建筑中出现了大量的场景雕塑。 重要的原因是雕塑可以形象化神话故事，寄托对生活的向往，记录重要事件。

作为建筑墙面的一部分，亚述时期的浮雕继承了埃及雕塑的风格主义，但又明显打破了古埃及时期的刻板传统。 在整体场景平面意象的基础上，通过对构图节奏的把握，与主题相吻合，浮雕场景具有明显的浮雕空间语言的发展。 《释放猎狮》将人物数量叠加，展现战争的威力； 为了表现弱者，它会增加物体留下的空间。

车辆、牛马、行人、国王的投降仪式、孤独的牧羊人和羊群，还有当地代表性的植物和城墙出现在画面中。 这显然给整体有序的构图安排增添了许多活泼的因素。 《放猎狮子》浮雕中，狮子从笼子里出来，奔向人群，猛烈地扑向手持长矛和盾牌的猎人。 猎人身后是人群的骚动，就像一幅动态的连环画。

作者有意拉长了属于狮子的空间，压缩了人群占据的空间，增加了人群与猛兽之间的紧张关系。 这样的“密度”排列，让画面更具表现力。 这类似于中国传统山水画的“留白”处理，打破了整体构图的统一性，凸显了场景本身的空间感。

场景雕塑的构图历来受到技法、材料、题材等的制约，大多受古埃及至古希腊艺术风格的影响，以“布景”构图为主。 在经典范式构图的基础上，高动态的场景相对较少，需要更多地考虑空间层次以及画面构图的比例和节奏。

15世纪的《桑索尼宫的陷落》和《被扔在船上的人》两幅浮雕是叙事场景雕塑的较好范例。 《三松堂倒塌》的构图分两层，以中间庭院的倒塌为戏剧点。 整个画面的重力呈三角形落下，但尚未接触地面，与底部逃离的人群形成了一个独立的空间。 。 而画面右侧那个扶着柱子的男子却岌岌可危，与四散的人群之间形成了一道缝隙。 由此，整个构图形成了密集的空间关系，增加了倒塌的上部建筑和坠落人群的重力感。 同样的重力感也可以在巴托洛梅奥·布鲁诺的另一幅浮雕《被扔在船上的人》中看到。

利用构图中巧妙的空间位置关系，对角线将整个画面一分为二。 桅杆和弯曲的船体仿佛是一套“弓箭”，与即将坠入大海的人恰好相连。 。 被船扔进海里的人更像是被扔进海里，在叙述的同时增加了意象感。

在我国北魏孝子画像石棺雕刻上，出现了一种独特的“前后”场景构图方法，呈现出一种有别于二维表现的“单向”造型模式。场景浮雕。 纳尔逊艺术博物馆藏有的北魏孝子画像石棺，展示了儒家经典人物王林勇敢救哥哥脱离强盗的故事。 整个画面分为左右两侧。 ，面向观众； 右半边，人物远离观众，走进山谷深处。 这种前后对折的构图体现了对中国传统在平面空间处理上完整的讲故事的诠释。 图中所有人物都在同一个空间，或者指向同一个方向。 “单向”是最常见的表现漂浮场景的方式。

2、形式之美

建筑内的情景雕塑讲述了东西方的古老文明，特别是西方古代建筑雕塑，是一部石雕的历史和艺术。 材料的属性决定了艺术风格的风格和表现。 石头在西方各个历史时期的应用超出了人们的想象。 技艺精湛的工匠将石材的材质特性和美学特性发挥到了极致。 建筑与雕塑在很多情况下往往是相辅相成的，体现美感的同时也承担着实用功能。

然而，起初，建筑和雕塑并没有相互融合。 他们起步于不同的领域，并在其出现时期发挥着自己独特的作用。 然而，随着时间的发展，建筑不再只是为了人们居住和居住。 人们开始关注建筑美学，将两种艺术进一步完美结合，产生了许多具有出色形式美的作品。

在希腊，按照建筑形式建造的场景雕塑在距雅典不远的埃伊纳岛上的阿菲亚神庙最为体现。 为解决山墙独特的建筑结构而出现的三角形雕塑被应用到了阿菲亚神庙，现在只剩下了一些雕塑的残迹。 从修复图中我们可以看到，创作者采用了站姿、蹲姿和卧姿的结合，巧妙地将雕塑附着在建筑上，既解决了屋顶受力问题，又使其具有装饰性。

欧洲中世纪的哥特式建筑也有典型的景象。 以法国沙特尔大教堂西门廊门框上的人物形象为例。 雕塑的空间造型完全基于整个门框的形式。 室内空间狭窄而高大，有限的人物雕塑只能在这个长长的站立空间中完成。 雕塑的风格比较呆板，甚至人物的脚都是斜立在地面上的。 人物被拉长，没有更多的动作。 两人的动作很相似。 甚至举起的手臂也处于相同的角度和相同的高度。 他们身体的线条、光影服务于他们所在的建筑。 两侧的柱子直立。

门拱由小型宗教圣像雕塑组成，排列成一圈，几乎都是一动不动，没有凸显某位圣人的个性，却营造出一种唤醒圆顶门威严与崇高的氛围。 人物的呆板，并不是说中世纪的工匠缺乏写实的雕塑语言，而是巧妙而又笨拙的高超艺术语言的表达。 很多历史学家将中世纪的艺术描述为一种限制人性的艺术，是枯燥且无技巧的艺术，但笔者认为这个时期的工匠们在精神上都非常有造诣，无论是建筑师还是雕塑家，他们的雕塑有些像建筑装饰品，绝对受制于整体建筑风格，所以有一种几乎与建筑融为一体的雕塑语言。

场景雕塑的构图在建筑的有限柱帽、柱脚、斜屋顶等各个部分发挥着巨大的作用。 它对建筑的装饰性较强，通常以叙述的方式描述建筑的社会背景、风俗习惯、宗教信仰等。 起初它只有看图说话的功能。 为了方便人们认识这座寺庙（建筑）所供奉的神灵、它所蕴含的宗教、它所传达的文化，用雕塑讲故事是最好的呈现方式。 构图创造了整个浮雕的艺术效果，这是场景雕塑的核心价值结构。

因此，在追溯情景雕塑的起源之前，我们不得不提一下它与绘画的关系。 场景雕塑对绘画的探索也不同于普通素描和色彩的简单绘画，而是对意象汇聚所带来的经典意义的探索。 中西方在建筑部位小场景的表现上存在着相当大的差异，这是由于文化差异带来的艺术表现方式的差异。

画面内容的倾向可以是相同的，都是为了表达某种主题，但由于东西方文化体系的不同，人与人之间的关系在具体塑造上有很大不同。场景。 人与物之间的相互接触必然会导致各种透视关系的出现，而中国艺术家在创作场景雕塑时，人物之间的关系就会留下必要的间隔。

也正是因为如此，西方场景雕塑才会在绘画中引入更多的透视关系，以解决浮雕压缩后由于人物关系叠加层数过多而造成的空间位置混乱的问题。

有的寺庙建筑继承了印度寺庙的形式，以佛教题材为主，雕塑与建筑融为一体，构图形式极其密集复杂。 婆罗浮屠是一座整体大佛塔。 从上到下看去，就像佛教金刚乘中的坛城，同时代表着佛教的广阔世界和深奥。 塔基呈正方形，边长约118米。 塔共九层，下六层为方形，上三层为圆形。 顶层中央有一座圆形宝塔，其建筑材料是从附近河里取来的石料约5.5万立方米。 这些石头被切割成合适的尺寸，石头之间用榫卯连接。

建筑竣工后，工匠们在石块上雕刻浮雕。 婆罗浮屠约有2,670个浮雕，其中1,460个叙事浮雕和1,212个装饰浮雕，覆盖了建筑的正面和回廊。 浮雕总面积25万平方米，分布在隐塔基和塔身。 叙事浮雕分为十一组，环绕整个建筑，总长三公里。 第一组浮雕在隐藏的塔基中，其余十组分布在从婆罗浮屠东门开始的塔的下四层。 墙壁上的叙述浮雕按顺时针方向排列，而回廊上的叙述浮雕则按相反方向排列。 这种分配方式符合佛教徒朝拜圣地时的右手仪式：信徒顺时针绕圈，圣地往往在右侧。

隐藏的泷里的浮雕讲述了佛教的因果法则。 塔一层浮雕分上下两柱，各有120块石板。 上柱描述了佛陀的一生，下柱以及塔内一、二层的走廊描述了佛陀的前世（今生）。 其余浮雕讲述了杉菜五十三人参与修炼并修炼成功的故事。

无论东方还是西方，宗教在社会中都占有绝对的精神统治地位。 在那个几乎全民信仰宗教的时代，从统治阶级到平民百姓，人人都皈依神佛，奉献家人。 自古埃及以来，雕塑与建筑并存，体现着生命的意义。 因为雕刻家在古埃及有“使人永生”的含义，所以风格和目的是一致的，所以寺庙、教堂、佛塔、石碑都有良好的建造条件和理由。 上面的场景雕塑也具有丰富的表现载体，形式的美感随着社会的发展而无限提高。

三、对传统建筑场景雕塑的一些思考

在黑格尔看来，“雕塑也是一种纯粹感性的物质事物，它根据其物质空间的形式来塑造空间形象，但雕塑与建筑不同。雕塑并不将精神上对立的无机物转变为由物质空间所创造的有目的的创造物。”像建筑一样的精神。” 环境，但将其转化为某种形式所要达到的目的，并不是这些形式所固有的，而是外在的。” 雕塑和建筑都是精神表达，但在黑格尔看来，雕塑更有能力独立表达。 艺术家的个人情感，建筑也离不开外在形式。

因此，在欧亚文明的日常审美习惯下，场景雕塑的构图会形成一定的“固定趋势”，尤其是在追求人体美和永恒美的希腊文明中，大多动态设计会趋于稳定的结构，即使有一些像《拉奥孔》这样扭曲的场景表演，仍然离不开一些经典的动态内部结构和主题倾向。

在世界其他地方，有一些独特的场景雕塑来表达运动。 从构图上看，它们更接近于绘画。 虽然是圆形雕塑，但有主次视角之分。 题材的表现并不是千篇一律的宗教题材，而是有一些关于生活、民族的真实表演，值得称赞。 对于这种传统mE意义上的常规构图形式的雕塑，我们仍然可以从它们身上获得场景雕塑的表现可能性。

对于剩下的雕塑部分或者个体雕塑，我们应该从整体场景出发，包括它的环境，创作者如何处理雕塑的构图以及与周围环境的协调，以及整体场景雕塑所在的建筑。 从区位等方面考虑综合价值。 场景中的雕塑能否通过暗示特定场景的意义来表现语境的冲突和错位。 场景雕塑与幕后事件或隐喻形成相互关系，产生超越场景雕塑技法的观念联想和语境转换，并借助“形式的影响”产生比传统雕塑更具共情性的审美效果模式。 ”。 对社会和人性的深入思考。