（珍藏版）近现代西方雕塑艺术与现代派雕塑

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一、西方现代雕塑艺术 这里所谓“西方现代雕塑艺术”，是指19世纪至21世纪历史时期的西方现代传统雕塑艺术和现代雕塑艺术。 （一）西方现代古典雕塑 19世纪，巴黎取代罗马成为欧洲文化艺术中心。 随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展开始多元化，出现了许多流派和学说。 除上世纪的新古典主义外，浪漫主义、印象主义、现实主义、写实主义相继出现。 等待。 弗朗索瓦·鲁德（Francois Rude，1784-1855）法国浪漫主义雕塑家。 在雕塑方面，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦以及19世纪法国最杰出的雕塑家乌东、罗丹齐名。其代表作是为所有女性所熟知的凯旋门群饰。和巴黎的孩子们。

2.像浮雕马赛克一样。 在浪漫主义雕塑史上，他的浮雕被认为是不朽的。 路德是一位富商的儿子。 23岁时，他进入巴黎雕塑家皮埃尔·卡特里尔的工作室。 1809年和1812年两次荣获“罗马奖”。 但由于法国政局不稳定，国库空虚，他们未能前往意大利深造。 拿破仑称帝时，路德参加了当时的帝国活动。 帝国垮台，他被迫流亡比利时。 12年的流亡生活让他感受到了很大的痛苦，政治上也从此逐渐成熟。 回国后，受到法国人民革命浪潮的启发，他很快成为一名浪漫主义雕塑家。 他的作品不仅古典主义严谨，浪漫主义充满激情。代表作品：浮雕马赛曲、圣女贞德、拿破仑、奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin18401917）法国罗丹是现代雕塑艺术成就最高的大师

在西方雕塑史上，他被视为继米开朗基罗之后的又一位大师。 同时，他也在雕塑史上充当了连接过去和未来的角色。 是他拉开了古典雕塑辉煌的帷幕，敲开了现代雕塑的大门。 罗丹早期走的是现实主义道路，他的作品风格写实，强调人物刻画； 后期追求印象派，探索新的艺术风格。 罗丹的雕塑之所以让人感动，不再是它们多么逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感受到一种向外扩张的生命力，那些颤抖的形状激起我们灵魂的悸动。 罗丹的代表作品有《思想者》、《吻》、《夏娃》等，都是将大型浮雕门饰与地狱之门相结合完成的； 还有一系列“手工”雕塑，每件都有自己的个性。他善于运用丰富的

4、这样的绘画手法创造了生动有力的艺术形象。 他一生创作了大量素描作品，风格独特，有传世的艺术理论。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。 罗丹和他的两个学生马约尔和布尔德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）最后一位雕塑家，也是新时期（现代主义时期）第一位雕塑家。 他的一只脚还停留在古典学校的院子里，另一只脚却已经跨过了现代学校的门槛。 可以说，罗丹以古典主义时期锻炼出来的成熟而有力的双手，以不受传统束缚的创作精神，打开了现代雕塑新时代的大门； 那时，他已经是耄耋之年了，已经不能走路了。 他的创作对欧洲现代雕塑的发展产生了巨大的影响。罗丹不仅

5. 一位雕塑大师，同时也是一位伟大的老师。 他的学生或助手，即使只是有接触，在艺术上也深受罗丹的影响。 法国雕塑家布尔德尔是罗丹的学生和助手。 后来，他逐渐形成了自己的现实主义风格，完成了《贝多芬》、《持弓的赫拉克勒斯》、《阿鲁贝尔将军的骑马雕像》等优秀作品。 代表作：青铜时代、地狱之门思想家埃米尔·安托万·布尔代尔 埃米尔·安托万·布尔代尔出生于1869年，父亲是木匠，母亲出身名门望族。 布德尔继承了父母的天生品质，并在未来的艺术生涯中获得了新的统一。 罗丹和布尔德尔之间存在相当大的艺术差异。 所以他们经常互相争论，但争论的结果只是他们在艺术上的分道扬镳，并不意味着他们友好的师生关系的结束。 布德尔想要自己开始独立的艺术探索，直到发现

6. 丹死了，他一直爱他、尊重他。 罗丹追求严格的真理，并从真理中获得灵感。 但布德尔特别注重将建筑的构成因素运用到雕塑中。 此时，布德尔研究并吸收了古代东方和哥特式雕塑的特点，使他的作品展现出空间的体积感和真实的曲线美，震撼人心。 它们与环境、自然相得益彰，形成了一首响彻空间的三维交响曲。 布德尔的创作往往通过反复的思辨、不断的分析与综合，保留了特定艺术形式的造型美，形成了比现实更为升华的美。 因此，他的作品也体现了与本质密切相关的变形。 他的创作法则是：“感动科学创作”，力求艺术形式与内容的紧密结合。 代表作品：《持弓的大力士》、《阿尔维尔将军纪念碑》、《贝多芬》、《舞蹈》。 阿里斯蒂德市长

7.施泰德·马约尔（Stide Mailllol），18611944）法国雕塑家、画家。 早年在巴黎美术学院学习绘画。 最初从事挂毯设计，绘画风格具有P.高更的特点。 视力丧失后，他转向雕塑创作，代表作品有《地中海》、《夜》。 特别注重体量感和厚重感，造型语言简洁概括，在庄严肃穆中表现出紧迫感和力量感。 他的人体雕塑刚劲有力，空气、河流、自行车上的人等代表作被认为是前无古人的作品。 他创作的纪念性雕塑更是别具一格，用被束缚的动感女性身体来表现束缚中革命斗志的举动，1929年为纪念塞尚而设计的纪念碑就是他的代表作。 他也是一位插画家，为维吉尔、奥维德等作家的作品绘制的插图都是版画史上的杰作。 法国雕塑家马约尔青春与布

8、德尔成了不可挽回的朋友，但从美学的角度来看，他和罗丹是面对面的。 被誉为北方的罗丹、南方的市长。 与罗丹的雕塑传统不同，他建立了自己的象征主义雕塑风格。 他试图将自然的英雄气概和磅礴力量赋予女性的身体。 代表作有《地中海》、《河流》、《勒达》等。 代表作品：《河上骑自行车的人勒达》 除了上述著名雕塑家之外，还有在近现代传统雕塑创作中具有较大影响的作品：法国雕塑家Veréberduque设计并于2007年完成的自由女神像。像巴黎一样； 法国动物雕塑家的北极熊，师从罗丹的美国雕塑家博格勒姆的拉什莫尔国家纪念碑； 挪威维格兰17米高的巨石雕塑“生命之柱”； 富切蒂，苏联斯特兰奇的革命工作捍卫了和平与平等。 （二）西方现代主义雕塑 20世纪的西方现代艺术运动创造了多种艺术风格和审美诠释。

9、多元化的审美文化格局。 在这场旷日持久的革命运动中，雕塑创作全面挑战了古典规范乃至艺术的极限，不断促使现代人对“雕塑”的突破性思考和认识。 与古典雕塑相比，现代主义雕塑在创意、立意、题材、材料、表现技巧和方法等反传统方面进行了广泛的拓展。 历史学家通常将罗丹视为一条分界线。 这位古典艺术大师的雕塑家以其卓越的成就和勇气，“为现代雕塑的暗室打开了一扇巨大的窗户”。 然而，在反叛古典雕塑原则的过程中，罗丹的价值取向带有浓厚的折衷主义色彩。 因此，很多人只把罗丹视为古典传统的终结者，而将现代主义雕塑起源的动机归结于马蒂斯、布朗库西、毕加索、博乔尼、杜尚和摩尔。 亨利·马蒂斯，法国著名画家，野兽派创始人

10.人物及主要代表人物，兼任雕塑家、版画家。 他以使用明亮、大胆的色彩而闻名。 21 随时的一次意外都让马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾，这次偶然成为了他人生的转折点。 用他自己的话来说：“我似乎被召唤了，从现在起我不再主宰我的生活，而是它主宰了我。” 对发展的贡献不亚于同时期任何一位雕塑家。 他把人体视为一株植物，即“观人如观花”，并将绘画中的这一观念带入三维空间。 体量和体量所形成的雕塑语言的新秩序，创造了一种脱离人体的雕塑语言。 康斯坦丁·布朗库西

11.（18761957）20世纪现代雕塑先驱，本世纪最伟大的雕塑家之一。 出生于罗马尼亚。 曾就读于巴黎美术学院，并担任罗丹的助手。 受到毕加索立体派绘画的启发，他开始探索雕塑领域。 但与毕加索不同的是，他并不破坏重组而是保持了第一视觉体验的完整性和直觉的纯真，追求造型的极度简化以贴近事物的本质。 1876年2月21日出生于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。 罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表之一。 他出生于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候当过牧童，学习传统木雕。 1898年出生于布加勒斯特美术学院。 1904年，进入巴黎国立美术学院。 最初师从雕塑家安托万·梅西耶（Antoine Messier）。他的作品于1906年在巴黎秋季沙龙上展出

12.罗丹的欣赏。 罗丹请他担任自己的助手，但他协助罗丹不到一年就离开了。 他认为“大树下不能长出任何植物”。 次年，布朗库西以简化的形式创作了祈祷文，迈出了走向现代雕塑艺术的第一步。 与马蒂斯同时代的罗马尼亚雕塑家布朗库西，既是罗丹的学生，也是罗丹艺术的反叛者，创作了《祈祷》（1907）和《吻》（1907）以及“抽象雕塑美丽教母”鲍嘉《倪小姐》。 在作品中可以看出，布朗库西将人体的自然形状变化概括为几何形状，以简洁的目的体验自然形状，完全抛弃了解剖结构对雕塑语言的影响。代表作品：祈祷之吻博乔尼小姐 翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882-1916）是意大利画家、雕塑家，未来主义绘画的核心

13. 人物。 他不仅是这场运动的推动者，也是这场运动的杰出理论家。 意大利雕塑家博乔尼作为未来主义的灵魂，对工业文明有着特殊的敏感和向往，认识到机械是唤起新概念的第一个出现，并表现出其自我持续运动的特征。 他独特的连续空间造型，在雕塑的三维空间中物化了动态连续的形象。 古典概念的封闭空间被博乔尼的动力学理论打开，单一的形状转变为连续延伸的形状。 代表作品：连续空间的独特造型 马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜尚，1887年7月28日—1968年10月2日）二十世纪的先行艺术，被誉为“现代艺术的守护神”。法国艺术家，1955年加入美国国籍，在绘画、雕塑、电影等领域取得成就。

14.对第二次世界大战前的西方艺术有重要影响，代表人物之一是达达主义和超现实主义。 法国画家、雕塑家杜尚一生创作的雕塑作品并不多，但他却是现代艺术史上引起爆炸性新闻的人物。 他的耀眼光芒，点燃了后来者的勇气和热情。 他的价值在于对潮流的反叛，对现实的否定，把非艺术变成艺术。 1917年，杜尚将这座喷泉送出去展出，震惊了全世界，包括当时的前卫人士。 这件作品无非是达达主义用来侮辱传统审美的现成作品。 它出人意料地安装了强大的发动机，完全颠覆了现代主义探险船现有的艺术规范。 代表作品：Quan 早在二战前10年，摩尔就确立了自己作为最具创造力的英国雕塑家的地位。 战后，摩尔的声誉蒸蒸日上，获得了最响亮的国际地位。他的艺术作品与

15、现代工业社会的气息相互联系，也不断地从原始艺术中吸取养分。 代表作品有卧像、全家福、国王和王后等。 早期现代主义雕塑艺术家的探索与实践，为当今雕塑艺术开辟了现代主义雕塑的康庄大道； ，提供物资。 追随其后的达利、史密斯、卡罗、劳森伯格、奥尔登堡、安德里亚等当今现代主义雕塑家都创作出了丰富多彩、甚至令人眼花缭乱的作品。 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 超现实主义绘画大师级人物。 与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最具代表性的三位画家。 西班牙达利是20世纪初诞生的著名印象派、主观派、达达派画家和古怪抽象艺术的创始人。 他尝试了几乎所有的艺术媒介创作，并成为其中的佼佼者。 他创作的不同风格的雕塑作品，如时间的贵族气息、空间中的维纳斯、加尔瓦尼斯人体模型、记忆中的女人等，都是现代主义雕塑的不朽杰作。代表作品：时间的贵族空间、维纳斯记忆中的女人