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今天小度给大家带来不一样的视觉盛宴
“一馆人文经典,千年江海宁静。” 博物馆承载着一座城市过去的历史,也承载着文化。 狭小的空间,一眼就能看到千年。 承载历史,凝聚记忆。 跟随小杜的脚步,一起探索世界~体验法国文化~
卢浮宫博物馆
位于法国巴黎市中心塞纳河北岸,这是世界上最大、最受欢迎和最繁忙的博物馆之一。 巴黎虽然是一座繁华的城市,但却是一个安静的好地方。 广泛的国际收藏,涵盖从古埃及到革命时代的时期。
卢浮宫的艺术藏品种类繁多,数量巨大。 卢浮宫收藏目录中记载的艺术作品数量已达48万多件:绘画、雕塑、印象派和后印象派作品等; 还有古埃及、古希腊、罗马、埃及文明的艺术品; 东方文化藏品、法国和欧洲著名工匠制作的家具和瓷器; 还有数量惊人的皇家珍宝和精美画作等。对于艺术爱好者来说,卢浮宫是一个不容错过的宝库。
卢浮宫的三大“瑰宝”
蒙娜丽莎
这幅画因其出色的画质、著名的神秘微笑、背景中梦幻般的风景以及浮云雾气的“晕染”效果而受到世人的关注。 自1966年以来,商会一直是卢浮宫博物馆最大的展览室《蒙娜丽莎》的所在地。 《蒙娜丽莎》被放置在特制的玻璃柜内,柜内的环境温度和湿度都受到严格控制。
断臂维纳斯
无论她柔和的眼神和摇曳的臀部是否足以让她脱颖而出、独一无二,这位维纳斯在1821年一抵达卢浮宫就名声大噪。这座雕像出土于希腊米洛岛。 次年,它被作为礼物赠送给法国国王路易十八,路易十八随后将其收藏于卢浮宫。 从此,《断臂的维纳斯》一直在卢浮宫展出。 它很受欢迎。 这一杰作的魅力始终吸引着人们,激发了不同流派艺术家的创作灵感,催生了不同风格的大众文化艺术作品。
维纳斯的美丽在于,无论从哪个角度看,她都符合人体的黄金比例,因此能够超越时代,成为女性永恒美丽的象征。
萨莫色雷斯的胜利女神
《萨莫色雷斯的胜利》傲然矗立在达鲁阶梯的顶层平台上,如今已成为西方艺术永恒的象征。 这座雕像是从希腊萨莫色雷斯的万神殿废墟中出土的。 这座寺庙主要供奉海员的守护神。
卢浮宫根据雕像原来的位置,为其设计了极其壮观的展示布局。 雕像左侧45度角是最细致、最完美的一面。 这座雕像以最佳角度欢迎观众。 也正是从这个角度,人们才能欣赏到女神肩上的斗篷在海风中翩翩起舞,以及她身上优雅透明的抹胸。
从女神展翅站立于战舰船头的威严模样,我们可以断定,这就是希腊神话中的胜利使者——耐克。
另外,还有以下精美作品:
维纳斯和格蕾丝三位女神给女孩送礼物
加纳婚礼 - 保罗·委罗内塞
美杜莎之筏
这幅画描绘了一艘真实的沉船事故。 “美杜莎”号护卫舰远征非洲,不幸在西非搁浅沉没。 150多名水手被遗弃在简陋的木筏上,在茫茫大海上漂流了13天。 人们出于饥饿和绝望而互相残杀,甚至吃死人。 最终,只有15人幸存。
杰里科借鉴了古典金字塔构图和严谨的绘画风格。 一道苍白的光芒落在一群饥饿的人身上,活人和尸体混在一起,蜷缩在木筏上。
杰里科为这幅画辛勤工作了八个月,绘制了数十张草图和草稿。 他去英吉利海峡看海,去医院太平间观察尸体,与幸存者交谈,制作模型。 这幅画一经展出,就像一颗炸弹落下,引起了巨大轰动。 画面效果如此震撼,引起观众强烈反响。
1824 年,杰里科去世后不久,这幅画被收入卢浮宫。
自由引导人民
欧仁·德拉克洛瓦是法国伟大的浪漫主义画家之一。 《自由引导人民》的创作背景并不是人们通常认为的1789年法国大革命,而是1830年法国七月革命。
法国人民连续三天发生骚乱,反抗查理十世的独裁统治,维护新闻自由。 这就是法国历史上著名的“Les Trois Glorieuses”。
法国七月革命期间,巴黎人在大街小巷设置路障。 德拉克洛瓦用写实的手法画出了这些由木头和石头制成的路障。 图中的自由女神像是一个寓言形象,颇似希腊女神的美丽,但同时也是一个普通女性的化身。 画家赋予了她一种感性的力量。 如今,德拉克洛瓦最著名的画作已成为争取自由斗争的象征。
战斗的奴隶和垂死的奴隶
这两个坚强的身体将现实的人体与理想的美结合在一起。 这正是米开朗基罗所擅长的风格。 近距离观察,人们可以看到绑在他们身上的绳索:他们是被俘虏的奴隶,每个人都表现出截然不同的存在状态。 一个人似乎在沉睡,也许是永远,这就是“垂死的奴隶”; 另一个是“反抗的奴隶”,他试图挣脱束缚自己的绳索。
这些雕像是米开朗基罗为装饰教皇朱利叶斯二世陵墓而创作的一组雕像的一部分。 坟墓的设计经过多次修改,但雕像最终从未完成,奴隶们成了被困在大理石中的永恒囚犯。 不完整使其意义变得复杂,而神秘则使其地位更加突出。
你必须环视这件作品,才能体会到它粗犷而有力的感觉。
爱神用吻唤醒了普西莎
一进入米开朗基罗画廊,你就会被爱神的展翅翱翔的翅膀所吸引,这就是另一位意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦的作品——《爱神亲吻普西萨》。
卡诺瓦擅长以大理石为载体来表达神话情节,通过无生命的大理石传达人类真挚的情感。 每当人们将目光投向这对相拥的恋人时,心中都会涌起一股温暖的爱意。 雕塑展现了普斯沙重生的场景。 美好的瞬间定格在时间里,向人们讲述着一个个感人的故事。 在造型设计上,卡诺瓦采用了舞蹈般的肢体动作。
卡诺瓦的作品受到19世纪末浪漫主义诗人的青睐。
卢浮宫官方在线收藏允许您在线浏览超过48万件艺术品,其中3/4都附有图像和信息。 藏品包括: 近东古物; 埃及古物; 希腊、伊特鲁里亚和罗马文物; 伊斯兰艺术; 绘画; 中世纪、文艺复兴和现代雕塑; 印刷品和图纸; 中世纪、文艺复兴和现代装饰艺术。 在线观看和品尝。
官方网站:louvre.fr
地址:Rue de Rivoli, 75001 巴黎
奥赛博物馆
博物馆的精彩藏品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影和建筑设计,展示了现实主义、印象主义、象征主义、分裂主义、绘画摄影等流派大师辈出的时代的迷人力量。 令人难以置信的艺术创造力。 奥赛博物馆拥有世界上最大的印象派绘画收藏。
奥赛博物馆按照时间主线分为三大展区:底层、中层和顶层。
一楼收藏有 1850 年至 1870 年间的绘画、雕塑和装饰艺术品。
中层致力于自然主义、象征主义、第三共和国的官方艺术、学院派绘画和1970年至1914年新艺术运动的装饰艺术。
顶层是印象派和后印象派的重要作品。
荷花
睡莲是白睡莲的植物学名称。 1893 年,莫奈将它们种植在他在吉维尼的土地上创建的水上花园中。
《睡莲》系列油画约有250幅,是莫奈患白内障时画的。 它们是莫奈晚期作品的成熟系列,进一步奠定了他作为印象派大师的声誉。
从二十世纪初直到他 1926 年去世,花园及其池塘成为莫奈唯一的灵感来源。 他说:“我又捡起了一些我不会做的东西:水、波纹草。除了绘画和园艺,我一无是处。我最好的杰作是我的花园”。 画家的笔触从未如此自由,从形式的描述中解放出来。
拿着阳伞的女人
莫奈的《撑阳伞的女人》(也是一组画作)是他印象派风格的代表作之一。 画中女子身着浅色连衣裙,头戴草帽,撑着折叠阳伞,似在河边漫步。 或者闲暇时呆着。 整个画面充满活力,呈现出非常明亮的光影效果,给人一种温馨、轻松、舒适的感觉。
莫奈大量运用点画技法带来了强烈的视觉冲击:通过不同颜色的小点,营造出人物、服装和自然之间的流动感,强调阳光下环境的多样性和多样性。 细微差别。 因此,这幅画展示了印象派庆祝生活的口号,“自然之美的即兴表达”。
梵高自画像
与伦勃朗和戈雅一样,文森特·梵高经常以自己为模特,在给他妹妹的信中写道:“我正在寻找比摄影师更接近的东西”。
在半身像中,艺术家穿着一件夹克,而不是通常的工作夹克。 一切的注意力都集中在脸上。 他的五官冷峻而瘦弱,被绿色包围的双眸显得坚韧而焦急。 苦艾酒绿和浅绿松石色的主色调与胡须和头发中的火橙色互补色形成鲜明对比。 模特的静止与头发和胡须的起伏曲线形成鲜明对比,在背景中令人产生幻觉的蔓藤花纹中发现了放大的回声。
星夜
这幅画以蓝色为主:普鲁士蓝、群青或钴蓝。 城市的煤气灯发出明亮的橙色光芒,反射在水中。 星星像宝石一样闪闪发光。 星空之夜,画布底部一对恩爱的情侣的存在增强了这幅画的宁静气氛。
古斯特·雷诺阿《盥洗室》
拾穗者
米勒的《拾穗者》以其真实性和自然性,深刻反映了19世纪法国社会底层普通人的生活。 具有极高的观赏和艺术价值,是经典的艺术杰作。
这幅画描绘了法国乡村工人阶级,特别是体力劳动者的生活。 画面的深色调暗示了农民所承受的辛劳和疲惫,同时也表达了对他们辛劳和坚持的敬意。 人物形象生动,造型简洁明快。 通过对每一个普通普通家庭成员的塑造,折射出当时社会底层的艰辛与希望。
十四岁的小舞者 - 埃德加·德加
她自然的肤色、真实的头发、穿着芭蕾舞短裙和真实的拖鞋,见证了一种超现实主义,一种极致的逼真。
地狱之门 - 奥古斯特·罗丹
官方网站:musee-orsay.fr
地址:Rue de la Legion d'Honneur, 75007 巴黎
法国有很多值得参观的博物馆:
蓬皮杜中心 蓬皮杜中心
官方网站:centerpompidou.fr
地址:Place Georges-Pompidou, 75004 巴黎
人类博物馆
官方网站:musedelhomme.fr
地址: 17 层。 特罗卡德罗及 11 月 11 日,巴黎 75116
法国有很多博物馆,到处都有令人眼花缭乱的艺术品。 由于篇幅原因,就介绍到这里啦~小伙伴们,到了法国别忘了去参观这些文化丰富的博物馆哦~
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