非遗之美美美与共——中国陶瓷艺术大师王亚平

王亚平，1952年出生于江苏金坛，1976年毕业于江苏省宜兴陶瓷工业学校，中国陶瓷艺术硕士，江苏省陶瓷艺术硕士，高级工艺美术师，中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、江苏省陶瓷艺术委员会主席、副主任委员。

【本期人物】王亚平

▲《非物质文化遗产之美》主编姚泽民（左一）采访中国陶瓷艺术大师王亚平（右一）

▲中国陶瓷艺术大师王亚平（右一）为《非遗之美》主编姚泽民（左一）题写“非遗之美，共享”

王亚平从事陶瓷艺术四十多年，从未停止过紫砂艺术品的创作和开发。 尤其是在艰苦寻找体现时代气息和民族文化特色的原创陶瓷艺术。 本着对传统紫砂艺术的虔诚态度和现代陶瓷创作的开拓精神，立足于创新，不断推陈出新，紫砂不仅可以通过壶作为茶具的形式在当今文明世界传承下去，可以用替代作品来丰富紫砂文化资源。 ，为古老的紫砂绽放出清新的艺术芬芳。

他的陶瓷作品注重形式，只揭示精神。 用最纯净的紫砂土，做出最简单的器皿造型。 借助汉字精神和书法艺术来表达情感； 表现了中华民族文化的博大精深和重、美、潮流的特点，使理想之美融有神论与抒情现实主义于一体； 实现自然与人文雕塑的和谐； 体现和而不同的风格特点。 中国陶瓷艺术大师邱玉林称赞其为“书法场景艺术、书法陶瓷艺术”。

王亚平紫泥塑像的特点之一就是造型具象。 就像西方雕塑一样，强调体量、空间和块面，具有很强的三维效果。 他的紫砂雕塑从各个方向都可以观赏到。 它们使王亚平的紫砂雕塑在炼制过程中更加完整，呈六面连续。 一个整体，因此更具雕塑感。

另一个特点是它的意象。 常采用阴阳线条相结合的中式造型方法来雕刻汉字，平面刻画程度很高。 它讲究线条的节奏和汉字笔画的节奏。 这些线条就像画线一样，是经过深思熟虑、概括和浓缩的，刻意带有金石雕刻的痕迹和枯枝砍木的痕迹。

其形象衍生的另一个艺术特点是，常采用字体的夸张、变形来强调文字的神韵和寓意。 这是作者对人物意义的理解。 重点不再是人物的精确比例和原始结构，而是人物本身。 从艺术效果出发，展现其艺术感染力。

这样一来，就必然有一些取舍、夸张、变形甚至抽象。 效果会突出词义特征，给人留下更深的印象，更具视觉冲击力。 我们追求雕塑表现的多变性和雕塑空间的自由度。 让艺术创作更加纯粹。 采用“象形”技法，充分利用紫砂的质感，通过“按型施釉”形成粗犷与精致的对比，加工的器物有圆刻、方刻、浮雕、线刻等，是基于表达式 Need 来可变地使用的。

这种圆雕、浮雕、线雕相结合的语言，既可以追溯到汉唐时期的陶俑、历代的石兽、佛像，也可以在底层的现代雕塑造型中看到。 今天，我们来欣赏亚平的紫泥塑像，既需要运用中国式的东方审美眼光，又需要世界一流的现代艺术境界，才能领略其韵味与美感。

如果你书法有成就，你就有了很好的篆刻基础。 王亚平的紫砂雕刻，吸收了传统民族艺术的精髓，上取丁、易，下取秦汉，将古印、碑拓、封土融于一炉。 在此基础上，他不断创新，注重刀法。 冲切结合，正反相依，刀划快慢有神韵，刀痕宽长变化，在两侧留下粗细曲折。线条，有一种天然的断裂痕迹，表现为粘连与断断续续，虚实相映，切得好，根据情况用锋利的刀，切得自然，仿佛是人的意志。上帝。 有一种天作之合的感觉，达到了令人瞩目、令人叹为观止的境界。 从整体上看一部作品，有一种俗话说的“只看精神不看人物”的永恒境界。