他是中国玉雕书法第一刀，也是一位以刀代笔

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1.上海：洪新华：从业三十年，擅长雕刻人物。 同时，他的创作题材十分广泛，花卉、动物、山水、器物等，中国玉雕的传统题材包罗万象，作品形象生动、传神。 线条流畅，材质纯正，雕刻精美。 产品多次荣获全国各地奖项，并被轻工部评为工艺美术大师。 崔雷：上海著名玉雕大师，天津人。 1993年师从洪新华大师，从事艺术工作5年。 2007年创立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。 作品《达摩》荣获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖。 2006年，作品《妙笔生化》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖。 作品成功荣获“天工奖”。 优秀作品奖 吴德胜：上海玉雕大师吴德胜是玉雕界公认的顶级大师。 他一直以其人物和三维作品而闻名。 近年来，他的作品更加注重创意。

2.新颖性和探索性。 在他的雕琢下，每一件美玉都带有时代的脉搏。 2004年被评为国家玉雕艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师。 代表作有《十八罗汉》、《济公》、《美好人生》等。 易绍勇：易绍勇是上海近年来崛起的著名玉雕大师。 他是一位以刀代书、在玉上刻字的玉雕书法家。 他被称为中国最好的玉雕书法！ 无论是玉匾的造型、画面的构图，还是雕刻的精美程度，他的作品都可以说是玉匾雕刻中的佼佼者。 2004年被授予“中国玉雕大师”称号。 作品历年在“天工奖”评比中多次获奖。 翟一伟：新一代海派玉雕代表人物之一。 其作品构图新颖，精致典雅。 他们将中国古代玉雕工艺与现代艺术相结合。 它们别具一格，意境高远。 他们很受人们欢迎。

3.喜欢。 翟一伟擅长雕刻玉牌。 造型虽简单，但刻画犀利。 薄浮雕、浅浮雕、正反雕的不同组合，传达出立体感和空间感。 刚柔并济，深浅与浓郁的相互依存，展现出白玉的独特魅力。 令人印象深刻的魅力和活力。 曲慧中：曲慧中是我国著名的器物雕刻专家。 毕业于上海玉雕学院。 他是一个谦虚热情的人，兼具南方人的老练和北方人的粗犷。 他所雕刻的器物“雍容华贵而不失典雅，精致美丽而又蕴藏着精巧”，真可谓是“金屋藏美”的藏品。 中国九龙玉笔被人民大会堂永久收藏。 白玉玉壶、青玉福壶分别于2006年、2007年荣获“天工奖”金银奖。2008年，虎耳双环瓶荣获中国玉器“百花奖”金奖。 彭正和：海派玉雕师 彭正和在玉雕行业耕耘了3年

4年、6年、36年的积累，让他在玉雕创作上娴熟、自如。 无论是花鸟走兽，都可以画得游刃有余，笔法美妙。 业内人士认为，他的作品雕刻精美，清新淡雅，情趣盎然，富有海派风格。 他擅长的螃蟹栩栩如生，栩栩如生，立体感很强，令人惊叹。 于雪涛：上海著名玉雕艺术家，他的创作一直追求赏心悦目、自然的风格。 他的作品并不抽象，具有很强的观赏性。 他的作品集形式、精神、技巧为一体，将古典美与现代美融为一体，令人耳目一新。 《寿宫》、《寿宝》摆件荣获2005年天工奖“银奖”，《和合二仙》、《钟馗》荣获2007年天工奖“优秀作品奖”，《财神爷》荣获2007年天工奖“金奖”。 2008年首届上海神工奖。 严桂明：在上海玉雕界，严桂明被尊为“四大天王”之一。他的玉雕以传统人物创作为基础，同时也

5、有花鸟、山水作品。 其人物创作风格既传统又创新，其仿古玉雕忠实继承了清代玉雕的山石、人物、松柏等表现手法，古韵悠长。 2006年，菩提佛荣获“天工奖”金质奖章。 2007年，祥云、如意观音荣获“天工奖”金奖。 2008年，一切顺利，荣获“百花奖”金奖。 王进忠：海派玉雕大师王进忠擅长雕刻花鸟、人物。 他的作品多选用肤色的和田子玉。 通过肤色的巧妙处理和运用，既体现了材质本身的特性，又让作品焕发出光彩。 光彩夺目。业内人士评价王进忠的作品典雅灵动，将艺术之美与精湛的雕刻技艺完美结合，充满浓郁的文化气息。 吴早发：上海玉雕大师吴早发今年才32岁，虽然年纪轻轻。 他虽然年轻，但在上海玉雕界已是小有名气。

6、有一定的知名度和影响力。 他的每幅作品都像一幅短小的山水画，简洁明快，蕴藏着诗情画意的气息，让观者仿佛能嗅到大自然的气息。 他对栩栩如生的花鸟的再创作，透露出一种独特的魅力，让人爱不释手。 2004年，吴藻发成立了自己的个人工作室博一堂。 郭万龙：作为“上海九小龙”之一，郭万龙师从国家玉雕大师刘忠荣，打下了扎实的玉雕工艺基础。 他通过不断的努力和独特的理解，创造了自己的工艺特色。 现已成为海派玉雕的中流砥柱。 郭万龙擅长雕刻花鸟走兽。 他的作品简洁、凝练，充满生活情趣。 2000年，成立郭万龙工作室。 曹国斌：海派玉雕大师曹国斌在十几年的玉雕创作中，逐渐形成了独特的个人风格。 他的作品线条流畅，

7、构思巧妙，将写实与写意很好地结合起来。 它继承传统，又具有现代的表现手法，给观众广阔的想象空间。 可以说是独一无二。 曹国斌清晰地认识了自己的定位和方向，并在创作中实践了自己对玉雕的理解。 万伟：辞去稳定的工作，毅然来到上海发展，上海玉雕师万伟的每一步都伴随着努力和思考。 在这个过程中，他也完成了从稚嫩到成熟的转变，也成就了自己的事业。 万伟在创作时，从寿山石、田黄石的薄创作中汲取灵感。 作品将艺术与绘画理论融为一体，构图巧妙，层次丰富，清新永恒，给人留下深刻的印象。 徐志浩：经过十几年的努力，徐志浩已在上海小有名气，与崔雷、尤志光、于雪涛、黄汉勇等大师并称为“上海九小龙”。倪伟斌

他在创作中追求写实风格，在表现手法上注重现实与现实的对比。 其作品风格可爱，富有文化气息。 孙光海：上海玉雕师孙光海在处理观音和仕女时，用深浮雕表达丰富的层次，用简单的线条凸显人物的丰满。 他抓住一个细节，精心雕琢，同时注重在其他部分“留白”。 这种稀疏与疏密的对比给观者带来了强烈的视觉表现力。 张鹤兵：通过不断的探索，张鹤兵积累了丰富的玉石打磨经验，形成了自己的一套方法和技巧。 在他的巧手之下，那些粗糙不完美的玉器，焕发出耀眼的光彩，发生了变化。 在这个过程中，张鹤兵不仅得到了玉雕师的认可和赞扬，还获得了精神上的愉悦和满足。 王平：海派玉雕大师王平的观音风格主要是仿照唐代观音的。 。

9. 在主题上提出新的想法。 他对观音的要求是要加持，线条简单流畅，体形丰满，整体造型柔和。 唐代观音最显着的特点就是天满地阁圆。 在创作构图上，主次分明，主体突出：作品主体多采用西方雕塑的写实手法，细腻、立体； 陪衬部分，线条简洁明快，柔和流畅，突出主体。 黄汉勇：在继承传统的基础上，黄汉勇打破了玉雕固有的审美范式，让观念直接呈现，引发观者的思考。 这种处理方式对于整个行业在思想表达上具有示范意义。 正如他所说，打破固有的审美范式，表达情感、表达思想，让作品成为独特的当代表达方式，将是玉雕艺术未来的方向。 苏州：江熙：作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一，江熙的作品无论形式还是精神都十分精湛。

10、被国内外众多玉石收藏家收藏。 他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格。 他不愧是“苏邦”玉雕的传承人。 辟邪作品荣获2008年“百花杯”中国工艺美术优秀奖银奖； 白玉望天后荣获2008年中国玉石百花奖（广州）金奖。 杨曦：杨曦先生的作品都有造型简洁、线条流畅、主题鲜明的特点。 他们将东西方艺术文化完美结合，延续和发展了传统玉文化和​​苏邦玉一个时代。 他首创的“虚实结合”新技法，丰富了玉雕的内在魅力，赋予了苏州玉雕新的艺术生命。 吴金星：作为苏左玉雕界的代表人物之一，吴金星不错擅长仿古、动物、花草，作品造型生动，尤其是貔貅、马等动物作品。 他的表情天真自然，广为人知。

11.深受玉石爱好者和收藏家的欢迎。 他的动物对象栩栩如生，富有魅力，他的作品充满动感，流动着节奏和节拍。 葛洪：葛洪的风格是古典与现代的结合。 主题仍然是传统的，但布局和设计是现代的。 他广泛吸收西方雕塑技法和布局并灵活运用，强调对中国传统绘画的传承和文化传承。 不仅有古，也有新。 他的设计巧妙，不仅注重材质，而且注重美感，还广泛吸收了西方的雕塑技法。 常常让人眼前一亮。 于挺：苏州玉雕大师于挺擅长创作器物、动物、花卉等。 他的作品以工整、典雅而著称。 他潜心研究，大胆创新，将瓷的造型运用到玉中，形成了独具特色的富有自己特色的玉雕作品。 他设计创作的玉雕风格独特，多次在全国博览会上获奖。 其作品受到收藏家和业内人士的高度认可。 杨

12、州：顾永军：他在继承中创新，在创新中继承，恢复了失传200年的“山子调”。 2002年，其创作的《潮音洞》荣获中国首件玉雕作品“天工奖”金奖。 2003年，韩伯图荣获“天工奖”金奖。 2004年，《童子观音》荣获“天工奖”优秀作品奖。 高以金，被誉为中国“山子雕刻”第一人：中国工艺美术大师、中国玉雕大师。 钱峰出生于扬州，擅长玉雕器物的制作和设计。 2003年，他成立了自己的玉雕工作室天石水晶加工厂，创作杂件、动物玉雕。 2006年在扬州举办的“百花玉杯”玉雕比赛中，水晶世家雕荣获玉雕类银奖。 2007年在北京举办的首届国际“东方金玉杯”玉石雕刻大赛中，家族作品《和田青花籽玉》荣获优秀作品奖。 20

13、2008年在扬州举办的“百花玉杯”玉雕大赛中，作品《和田黑白青花籽玉海天》荣获银奖。 顾明：扬州工艺美术家顾明在继承传统山子雕刻技艺的同时，对山子雕刻进行了继承和创新。 其作品构图简洁、层次清晰、主题突出、意境深远、视觉效果强烈，将艺术之美与材料的特性完美结合，不仅具有强烈的个人风格，而且迎合了符合现代人的审美心理，并获得了良好的市场反馈。 于勇：在雕刻大师顾永军、薛春梅、严桂明的精心指导下，精益求精，不断创新。 其作品多次在扬州及全国玉雕比赛中获得好成绩。 于勇在创作中将扬州山水与海派玉雕技法相结合，取得了令人耳目一新的效果。 朱一坤：扬州玉雕大师朱一坤不善言辞，低调，从水晶到玉雕的转变

14、他走得比较顺利，但他并不自满，而是不断尝试、改变。 在他的创作中，他将漂亮的色彩贯穿于创意和设计的整个过程中。 他注重材料的特性，通过巧妙的构思和细致的工艺赋予作品强烈的视觉表现力。 这种以“技”取胜的理念，让他的作品更加具有特色。 郭忠光：扬州玉雕师郭忠光既有巧妙的设计能力，又有娴熟的雕刻技艺。 其作品构图清晰，雕刻精美，意境深远。 它们具有很强的观赏价值和艺术价值。 他的山子雕塑也如他的性格一样，处处表现出大气磅礴和古朴，给人留下了深刻的印象。 杨光：作为在扬州乃至全国享有盛誉的器物大师，杨光，一个扬州艺术兼工艺艺术家，痴迷于雕刻炉花器皿。 在继承青铜器、古玉器等传统造型的基础上，创新创造出端庄、大气、经典的造型。

15、创作风格淡雅细腻，作品造型新颖，题材独特，颇有技巧。 黄宾荣：作为出道较早的玉雕师，黄宾荣以低调着称。 他以安静、随和而闻名。 而他自己也说过，顺其自然是他的做人原则。 正是基于这样的心态，他的作品总给人一种宁静、优雅的感觉。 当你仔细品味它们时，你总能读到一种宁静和遥远的感觉。 陈大均：陈宜才、陈大均 扬州玉雕师陈宜才、陈大均父子以炉器闻名。 他们制作的器皿古色古香，深受收藏家的青睐。 业内人士表示，他们制作的炉瓶完整、洁净，尽显匠心，尤其是薄瓶瓶，既创新又保留了传统神韵，这在扬州并不多见。 陈父子获奖作品：2006年《南瓜大雕花罐》荣获“天工奖”金奖，2007年《蓝宝石三足炉》荣获“天工奖”。

16、“天工奖”优秀作品奖。 2008年，《青玉风阁秋景屏风插画》荣获“天工奖”优秀作品奖。 2006年，白玉观音荣获“百花玉婚奖”银奖。 2008年，白玉晴川揽胜屏荣获“百花玉婚奖”金奖。 王德海：中国玉雕大师王德海继承和发扬了“扬州山子雕”技艺，并在此基础上大胆运用浮雕技法，形成意境雍容华贵的玉雕作品。 风格。 其作品中的人物造型优美，制作精美，雍容华贵，题材广泛，内容丰富。 她们打破了古代仕女的简单形象和单调的构图，创造了一幅主题与风景相结合的多层次画面。 突出了人物内心的情感，使人物更加栩栩如生。 山子雕刻巧妙地利用玉石自然优美的造型，用色彩和造型，将人物、山水、花鸟、鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一为一幅画。 上面那层

17、无限时代，深邃意境。 薛春梅：薛春梅从事玉雕创作研究近三十年。 中国工艺美术大师薛春梅秉承傅氏传承，在题材、表现手法等方面善于创新，融汇“南秀北秀”的艺术长处，形成了“清新”的艺术风格。 ，雍容华贵”雕塑。 创作的作品充分展现了立意新颖、布局精巧、意境含蓄深邃、人物刻画生动、形神兼备的艺术特色。 孔祥君：秉承扬州玉雕传统多年来潜心创作，专攻人物、观音、山子，以情意引古今新，将艺术的工艺与玉石的自然之美融为一体，风格鲜明作品往往表现大意，而不显描绘痕迹。人物修长，飘逸俊美；观音造像逻辑如法，庄严慈悲；新疆：马金贵：法师中国玉雕，中国

18、中国工艺美术硕士，乌鲁木齐玉源珠宝有限公司总经理，从业41年。 擅长炉瓶、人物等设计与制作，近年来为继承和发展“金银”工艺做出了突出贡献。 其设计制作的白玉镶金宝石热情壶荣获“天工奖”银奖，黑玉镶银镶宝石壶荣获“天工奖”优秀奖，白玉镶银宝石壶等三件作品荣获“天工奖”优秀奖。镶宝石“寿”字玉壶荣获一等奖。 全国石雕和田玉雕作品展优秀作品奖，蓝宝石压银碗等两件作品荣获最佳工艺奖。 马学武：新疆白玉成股份有限公司董事长兼总经理。拥有33年行业经验，擅长炉瓶等玉器的设计和制作。 其作品多次在国内行业大赛中获奖。 近年来，他大力倡导创作具有新疆民族风格的玉雕作品，创办玉雕学校和研究院，为培养新疆玉雕人才做出了突出贡献。 2004年被中国宝玉石协会授予“中国玉雕大师”称号。

19、教师荣誉称号。 郭海军：中国玉雕大师，乌鲁木齐瑞玉德实业有限公司总经理，从业20年。 擅长香炉、链瓶等大中型器物的设计与制作。 其作品风格丰富、简洁明快，具有深厚的中国传统玉文化底蕴。 白玉如意人生、白玉壶分别荣获“天工奖”最佳创意奖、最佳工艺奖。 达摩（白玉童子）、四石通堂（莫玉）在首届全国石雕和田玉雕作品展中荣获优秀作品奖。 范俊民：新疆玉雕大师，从业18年。 他的作品融合了南方的灵动与北方的粗犷雄伟。 因材而制，线条活泼，流畅优美，简洁明快，造型精美。 碧玉瓶、白玉如意瓶、载玉、何二仙等四件作品分别荣获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。 载玉、和合二仙荣获首届全国石雕和田玉雕作品展优秀作品奖； 僧帽壶摆件（白玉） 白玉摆件，

20、大腹佛把件荣获最佳创意奖。 周彦明：新疆玉雕大师，有22年经验。 其创作以明清工艺为代表的北方风格为主。 他根据材料使用材料，根据材料应用技术。 他创作了大量的花瓶、人物、动物等作品。 白玉半月攀登而上，荣获“天工奖”优秀作品。 《喜眉》和《寿平安瓶》两件白玉作品荣获首届和田玉雕刻作品展“最佳工艺奖”。 陶虎：陶虎，1962年出生，中国玉雕大师。 现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长、新疆工艺美术协会副秘书长、新疆工艺美术大师、新疆品玉轩珠宝店总经理。 陶虎擅长器物、山雕的设计与制作。 他继承了我国北派玉雕技艺，结合地域特色，探索创作出具有鲜明地方特色和浓郁民族风格的作品，为新疆玉雕产业的发展做出了贡献。 邵飞：新派代表人物新疆玉雕产业的一代人

21、代表人物之一。 1992年赴上海师从中国玉雕大师马学武，技艺有了长足进步。 2001年，他回到新疆创业，开设了玉无双玉器店，并建立了个人工作室，专注于玉雕创作。 邵飞擅长人物饰物。 其作品构思巧妙，造型生动，雕刻精美，充满灵气。 其作品多次在全国石雕、玉雕比赛中获奖。 陈树明：新疆玉雕大师陈树明在艺术创作中继承和发扬了前人的精髓，同时融入了个人风格。 他将中国文化艺术、绘画传统和雕塑艺术融为一体。 他用玉石雕刻和研磨工具代替画笔和雕刻刀。 他结合平浅浮雕、圆雕、镂空雕等技法，将创作热情倾注于描绘人物、表达作品思想。 他的“漂亮微雕”精美绝伦，被新疆文化界和新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。 吴健：作为新疆

22、玉雕界中生代代表人物之一。 吴健虽然短暂离开这个行业20多年，但他对美玉的热爱和对玉雕的痴迷从未减弱。 不知不觉中，他打开了新世界。 为了广阔的世界。 吴健在乌鲁木齐玉雕界算得上是一个另类。 他很少参加社交活动。 大多数时候，他把自己关在工作室里，构思想法、设计作品。 在他看来，在这个世界上幸福地生活就足够了。 北京：蒋文斌：在北京玉雕界，蒋文斌被称为“极客”。 自20世纪80年代初进入玉雕行业以来，他已在这一领域工作了30多年。 蒋文斌是一位功底深厚、思维敏捷、知识广博、技艺全面的玉雕大师。 2005年，他创作的和田白玉华夏雄峰被评为当代玉雕珍品。 这些年，他先后创建了华夏雄风、炎黄根源、

23、《群仙祝寿》、《钱塘江传奇》等作品受到市场青睐。 苏冉：中国玉雕大师，其作品在设计上延续了宫廷玉器的宏大风格，并巧妙地运用了各个历史时期的纹样图案，融入其他姊妹艺术中，追求文人闲适、诗情画意的意境。意境。 2004年，其创作的白玉双龙碑荣获天工奖铜奖。 2005年，其创作的白玉咏梅碑荣获天工奖银质奖章。 2007年，其白玉作品《桃园结义》、《料酒论英雄》荣获优秀作品奖。 2007年，荣获《高山养志》、《石岛》。 茹获得天工奖银奖，《玉蒲神剑》、《江山永古镇》、《九思明》、《岁寒三游》等作品获得优秀作品奖。 宋建国：在中国玉雕艺术家中，擅长绘画、具有良好艺术功底的并不在少数。 这并不奇怪。 绘画是玉雕、造型设计、写生的基础。 没有过硬的艺术功底，更谈不上玉雕创作？ 然而，从画家转为玉雕艺术家的人并不多，成为玉雕大师的人就更少了。 宋建国就是其中之一，他是一位成就卓著、风格突出的玉雕艺术家，中国工艺美术大师。 李东：近年来，李东的玉雕创作呈现出激进的趋势。 这种进取精神不仅体现在他对匾额上的山子图形到大型玉雕的广泛探索上，也体现在他对玉雕文化内涵的潜心探索上。 他勤于思考，善于学习，心思走得很远，经常有突然出现的奇怪想法。 但以智取胜并不是他的强项。 他的事业是在皇城开始和发展的。 传统文化基因融入了他的血液。 此外，凭借首都文化聚集地的优势，丰富的文化资源成为他成长的基础。 它有益、滋养，从而形成深沉、宏大、健康、阳刚的艺术风格。 在玉雕艺术实践中，在一条致力于挖掘中国传统文化资源的转型创新之路上迈出了一大步。