罗丹偏爱的雕塑大师基罗在晚年苦苦追求

有谁知道世界上最伟大的雕塑家是谁？ 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）是法国著名雕塑家。 罗丹的一生就是一部被人攻击、被嘲笑，但也被人理解、支持的一生。 但他总是以伟大的人格正确地面对这一切。 罗丹一生不断攀登，终于达到继米开朗基罗之后的又一高峰。 罗丹坚信：“艺术就是情感”。 他的所有作品都见证了这一理念，揭示了人类情感的丰富性。 罗丹偏爱悲剧题材，善于从毁灭中发现力量和美，这赋予了他的艺术博大而深刻的性格。 他开创了新的时代，创造了新的艺术方法。 他的作品所体现的思想精神魅力，总会给人带来深刻的美感，启发人们无尽的思考。 罗丹买不起模特，就请扁鼻乞丐比比当他的模特。 乞丐的丑陋让罗丹在他憔悴的脸上看到了人类共有的悲伤和凄凉。 同时，他也想起了米开朗基罗这位一生艰苦奋斗、孤独一生的雕塑大师。 因此，在罗丹眼中，生活的美与丑与艺术的美与丑有着不同的含义。 他在创作时注重作品表面光线的表达，将其想要表现的思想内容融入到作品中，使雕塑艺术成为一种强有力的语言。 人们精神上感受到的内容远远超过视觉体验。 。 这种艺术理念正是米开朗基罗大师晚年苦苦追求的。 三百多年后，在罗丹的《扁鼻子的人》中首次成熟地展现出来，并贯穿了他的一生，成为他们的灵魂和魅力。 来源。

罗丹不仅是一位雕塑大师，也是一位伟大的导师。 他的学生或助手，甚至那些只与他有过接触的人，在艺术上都深受罗丹的影响。 但作为一名老师，罗丹从不限制学生的艺术观点，因此他的学生能够成长为自己独特的风格并脱颖而出。 他们学习的是罗丹的创作精神，所以他们中的很多人都很出色，有些人将来会和他们的老师一样闻名。 罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。 然而，他的伟大之处还在于他的思想深刻：他没有浪漫派中容易看出的表面热情、空洞夸张、虚假内涵等缺点。 他更喜欢悲剧题材，善于从毁灭中发现力量和美丽。 这赋予了他的艺术博大精深的品格，既感人又鼓舞人心，让我们徜徉在灵魂的波涛、生命的奥秘、宇宙的奥秘、创造的魔力中。 从这一点来看，罗丹超越了浪漫主义，超越了教派，超越了时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的明星。 他同情底层劳动人民，热爱祖国，毕生致力于对艺术的执着追求和对生活各种痛苦的苦思。 他开创了新的时代，创造了新的艺术方法。 他的作品所体现的思想精神魅力，总会给人带来深刻的美感，启发人们无尽的思考。 罗丹的艺术理论：在艺术家眼里，一切都是美丽的，因为他敏锐的眼睛看到了万物的核心； 如果他能洞察自己的性格，他就能洞察外表并触及内心的“真相”。

这个“真”也是“美”。 《罗丹的艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，也是个人经验的凝练总结。 充满了罗丹对前辈的敬意，对杰作的洞察，对创作的喜悦，对深沉的思考，对内省。 傅雷先生在上海美术学院任教时，将这本书译为《美学讲义》并发给学生。 目的是在触及纯粹美学之前，对艺术杰作的形式和精神进行精确的理解和讨论。 1900年，奥古斯特·罗丹在巴黎举办了自己的作品展，奠定了他雕塑家的声誉。 他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解及其对精神世界的再现。 他被认为是雕塑史上最伟大的肖像雕塑家。 罗丹的主要作品有：《青铜时代》、《地狱之门》、《鼻子断了的人》（1864年）、《青铜时代》（1876年）、《圣约翰的布道》（1878年） 、《地狱之门》(1880)*)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》 ”（1897），“雨果”（1897）。 1917年11月17日，两千多年欧洲传统雕塑艺术大师、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕塑家罗丹逝世。

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