毕加索的雕塑与绘画是如何交错发展的？|宝山市民美育大课堂

第一堂课，我们见到了马琳老师

艺术评论家罗杰·弗莱

和“现代绘画之父”塞尚。

本期，宝山公民美育课堂带领大家

走进纽约现代艺术博物馆（MoMA），

通过展览认识一位伟大的画家和雕塑家。

点击下方音频，听老师讲解

毕加索是伟大的雕塑家还是伟大的画家？

提起毕加索，大家都知道他是20世纪最伟大的艺术天才之一，立体主义的代表人物。 他一生的绘画风格多种多样。 近年来国内有关毕加索的展览主要展示毕加索的绘画或版画，雕塑作品相对较少。 由于毕加索一直被誉为绘画大师，因此他在雕塑方面的成就很少被系统研究。 当毕加索于1965年为芝加哥市政中心广场设计城市雕塑时，他已经从事雕塑工作60多年，一直在“以自学者的自由探索媒介”。 那么，毕加索到底是伟大的雕塑家还是伟大的画家呢？ 他的雕塑与绘画是如何交织发展的？ 毕加索的雕塑对现代雕塑的发展有何影响？ 我想通过2015年9月在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“毕加索雕塑”展览来探讨这些问题。

虽然之前在美国不同的博物馆看过不少毕加索的作品，但在纽约现代艺术博物馆（MoMA）如此完整地看到毕加索不同时期的不同雕塑作品还是第一次。 可以说，“毕加索雕塑展”是近半个世纪以来毕加索雕塑创作最大规模的公开展示。 展览展出了毕加索从1902年到1964年期间创作的140多件作品，这些作品贯穿了毕加索的全部雕塑作品。 艺术生涯中，这些作品中，约50件展品来自巴黎毕加索博物馆，部分展品来自蓬皮杜中心、泰特现代美术馆、芝加哥艺术学院。 这些作品首次于1966年在巴黎大皇宫举行的标志性展览“向毕加索致敬”中展出，随后于1967年短暂来到MoMA。这次展览是此后毕加索雕塑在美国的首次大型展览，他的许多作品都是第一次被美国观众看到。 为了清晰地展示毕加索雕塑创作的线索和成就，MoMA使用了11个足够大的展览空间。 展览占据了博物馆整个四楼，因此本次展览是了解毕加索雕塑成就和影响力的绝佳机会。

《毕加索雕塑展》展览现场@MoMA

“毕加索雕塑展”想讨论的问题：

雕塑家？ 画家？

“毕加索是伟大的雕塑家还是伟大的画家？” 是本次展览想要探讨的问题。 这确实是一个很难回答的问题。 此次展览的联合策展人之一安·特姆金认为：“仅仅将毕加索视为画家是不完整的。雕塑可以展现他作为艺术家的另一面。” 这次展览主要“揭示了雕塑在毕加索艺术创作中的中心地位，美国过去五十年来没有任何一个展览能够呈现出这种重要性”。 在展览布局上，展览将毕加索的雕塑创作按时间顺序放置在11个展厅中。

根据策展人安·特姆金（Ann Temkin）和安妮·乌姆兰（Anne Umland）为展览撰写的目录文章，毕加索对雕塑的热情是断断续续的。 可能有一天他在玩雕塑，明天又在画画，而那幅画可能会持续几年。 “毕加索的雕塑非常不同，就好像每个雕塑都是由不同的人制作的，因为毕加索总是在雕塑中探索新的可能性。他时不时会在画完一段时间后回到雕塑。纵观他的雕塑，每个时期有自己鲜明的特点。”

绘画与雕塑同时创作

这是毕加索的正常状态

纵观毕加索的一生，同时创作绘画和雕塑是他的常态。 他画作中出现的情人玛丽、吉他、公牛等形象也会出现在他的雕塑中。 毕加索的雕塑使用的材料和主题广泛，包括木材、石膏、金属板、粘土、海滩上光滑的卵石等组装在一起，作品尺寸各异，有大有小。 在他去世后，其中一些雕塑成为巴黎毕加索博物馆最早收藏的一部分。 在本次展览中，通过策展人的努力，许多相关作品重新组合并集体展出，这也是本次展览的一大亮点。

毕加索，苦艾酒杯，雕塑，1914 年

展览中最引人注目的两件作品一起展出。 其中一组是1914年创作的六件不同的“苦艾酒杯”，共同陈列在第二个展览空间。 这些扭曲破碎的酒杯就像小奖杯一样与苦艾酒完美融合，每一个酒杯都因其表面的油漆而独一无二。 从这组作品中，我们可以清晰地看到装配艺术已经进入毕加索的雕塑创作。 另一组是第五展厅的五件巨大的“女性半身像”，这是首次集中展示。 其中一幅创作于1931年的《女人半身像》是毕加索为他的情人玛丽-泰蕾兹创作的。 这件价值约1亿美元的作品，是由于展览期间高古轩画廊与卡塔尔王室就该作品的经济权利提起诉讼。 并且引起了很多人的关注。

早期作品和最初的立体主义雕塑

展出的最早的作品可以追溯到毕加索早期的蓝色时期（1901-1904）和玫瑰时期（1904-1906）。 第一展厅的作品《小丑》（1905）描绘了毕加索在玫瑰时期遇到的巡回马戏团小丑的形象。 这部作品呈现出一种感伤而固执的风格。 这一时期最著名的作品无疑是创作于1909年的《女人的头》。这件由青铜制成、透露出立体主义诸多特征的作品被美国摄影师阿尔弗雷德·施蒂格利茨收藏。 它在 1913 年的纽约军械库展上亮相。

立体主义时期雕塑

随后，立体主义登场。 到了 1912 年，立体派艺术家的碎片化和拼贴使得将现成物品的碎片与画布结合起来不可避免。 对于毕加索来说，在雕塑领域，立体主义与其说是对传统空间表达的挑战，不如说是对材料使用的颠覆。 这一时期，毕加索开始创作静物雕塑，并利用拼贴创造了新的雕塑方法。 吉他不仅是毕加索绘画的主题，也是他雕塑的主题。 2号展厅展出毕加索1913年至1915年创作的“吉他”系列雕塑，这些作品打破了绝对的界限。 有的由纸板制成，有的由金属制成，在绘画和雕塑之间切换。 通过空间本身的建立，提出了现代雕塑的概念。

纪念阿波利奈尔

法国著名诗人阿波利奈尔尤其推崇立体主义。 他是毕加索的密友，也是第一个捍卫毕加索艺术的人。 阿波利奈尔的《美学沉思》是立体主义的一部重要理论著作。 在文章中，他坚决捍卫立体主义，认为立体主义是一场“更新造型艺术的革命”。

20 年代后半叶，毕加索重返雕塑领域，承担了为 1918 年去世的阿波利奈尔制作纪念碑的任务。他非常认真地对待这个想法，与西班牙伙伴朱利奥·冈萨雷斯 (Julio Gonzalez) 合作，并学习了雕塑艺术。熔化和重塑金属。 经过几轮努力，毕加索提交的方案都被一一拒绝。 3、4号展厅内有“阿波利奈尔纪念馆”。 我们在展览现场看到的作品很少提及阿波利奈尔本人。 《花园里的女人》（1929-30）是毕加索为阿波利奈尔制作的最后也是最著名的雕塑。 这件作品耗时两年完成，由废金属制成，涂有白色油漆。 头顶头发的曲线和躯干的复杂结构让整个作品从不同的角度展开。 毕加索对待这幅作品的态度是：无论从什么角度看，从前到后、从左到右，都是正确的视角。

毕加索，《花园里的女人》，雕塑，1929 年

波伏瓦吉尤雕塑工作室

5号、6号展厅主要展示毕加索20世纪30年代创作的作品。 当时，毕加索买下了诺曼底北端吉索尔附近的“波伏瓦小屋”，开始有了足够的空间进行雕塑创作。 他在这里完成的第一批雕塑是用从森林中随机挑选的木条雕刻而成的苗条站立女性。 随后他选择了一种更容易获得的原材料——石膏，这也是毕加索这一时期雕塑的主要材料。

毕加索逐渐开始专注于石膏雕塑的运用，很快他就开发出了一种全新的雕塑形式，并持续创作了四年。 这也是毕加索第一次创作接近球体的雕塑，题材多为三维抽象的男性或女性头像。 在五官的描绘上，毕加索特别突出了高挺的鼻子，比如《女头》和《武士头》都有着相似的异常大的鼻子。 这个极其前卫的雕塑模块生动地展现了毕加索对超现实主义创作理念的寓言想象。 1936年，根据他与妻子奥尔加的分居协议，这一时期创作的作品不得出售、出售或展出，并从公众视野中消失。

战争时代雕塑

第二次世界大战期间，毕加索住在当时被德军占领的巴黎。 他创作了一系列具有人类和动物特征的雕塑。 第七展厅有一幅作品《死亡之头》（1941）。 这个青铜制成的头颅，传达着沉重的死亡气息。 坚硬的表面看起来就像来自地狱的陨石。 展厅里还有一件作品《牛头》（1942），是用废弃的自行车鞍座和把手制成的。 这是一个现成的雕塑，后来产生了广泛的影响。 相邻的 8 号展厅展示了布拉塞 (Brassaï) 拍摄的 25 张毕加索 (Picasso) 在 1932 年至 1946 年间创作的雕塑照片。

瓦洛里陶瓷和戛纳收藏艺术

在毕加索的创作生涯中，他一直在寻找打破常规的创意。 1946年，他来到法国南部的瓦洛里，开始尝试和探索新媒体。 毕加索将陶器制作工艺推向了极致，寻求容器边缘的最大塑形和扩张，并用釉料密封表面。 他将生活中大量废弃的物品重新打磨、拼接，有的作为他作品的支撑，有的成为他制陶的容器。 9号和10号展厅展出了毕加索在瓦洛里和戛纳时期以陶器、粘土、木板、青铜为媒介创作的一些作品，如《花瓶：女人》（1948）、《站立的公牛》（ 1947-48）。 与此同时，毕加索也在寻求创作更大、更复杂的作品。 《公牛》（1958）是集体艺术的代表作。 该作品以木板和金属板为材料创作，采用了立体主义风格。 ，两个螺丝就是牛眼，小木球就是牛鼻子。 毕加索一直保留这幅作品直至去世。

毕加索，公牛，雕塑，1958

晚期雕塑与公共艺术

在毕加索雕塑的最后阶段，他专注于使用薄金属片作为原材料。 他希望在当代艺术乃至未来艺术中扮演艺术家的角色，因此这几年他的雕塑作品越来越呈现出未来主义和超现实主义的特征。 最后一个展厅里有毕加索用金属板创作的雕塑。

“毕加索雕塑展”展览现场的公共艺术模型

毕加索一直希望能够以纪念碑的形式在公共环境中展示他的雕塑作品。 最后，在他艺术生涯的最后阶段，《斯维特》（1954年）和《毕加索在芝加哥》（1964年）作品被放大并在拉瓜迪亚广场和芝加哥市政中心广场展出，成为标志性作品。

毕加索重新定义了雕塑，

创造了新的现代雕塑语言

“毕加索雕塑展”展后备受关注，受到广泛好评。 它被认为是一次“罕见的展览”（《纽约时报》）。 尽管毕加索从一开始就接受了画家而不是雕塑家的训练，而且他的雕塑也不是最广为人知的艺术形式，但对20世纪和21世纪的艺术领域产生了深远的影响。 正如策展人安·特姆金认为：“毕加索从未接受过雕塑训练，但这也为他提供了雕塑创作的自由。他运用新材料、新技术创作的一系列雕塑作品开创了雕塑创作的新理念，及其革命性的变化并且创新对后来艺术家的创作产生了很大的影响！” 与绘画相比，雕塑在毕加索的私人空间中占据着更为重要的地位，很多雕塑作品都在他的工作室里，像家人一样和他们生活在一起。 此外，毕加索的大部分雕塑作品并未进入市场，而是归艺术家个人所有。 这就是为什么他的雕塑不如他的绘画那么出名的原因。

美国评论家格林伯格以毕加索为例，认为他通过“拼贴”的行为，创造了雕塑的新传统和范畴，后来被称为“构图”。 他认为拼贴是现代雕塑的源泉，正是拼贴改变了雕塑。

确实，艺术史历来过于关注毕加索早年的重大创新。 事实上，毕加索在他的雕塑中不断体现新的想法。 雕塑不仅是他认识世界的一种方式，他还重新定义了雕塑，创造了新的现代雕塑语言，影响了现代雕塑的发展。 就毕加索本人而言，他的雕塑和绘画也相互影响、同时发展。 因此，毕加索不仅是一位伟大的画家，而且还是一位伟大的雕塑家！

（供稿：宝山区文化和旅游局）