重读新中国：欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们

重读新中国成立以来那些耳熟能详的具有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的新艺术人才的创作，让我们不由自主地产生文化自信，感到自豪。

- 题词

20世纪初，中国社会发生了巨大的社会变革。 艺术如何适应社会进步，满足人们的审美需求？ 1942年毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》指出，艺术来源于生活，高于生活。 艺术为人民服务。 要在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。 过去的可以用于现在，外国的东西可以用于中国。 这些讨论为中国现代艺术的发展指明了方向。

新中国成立后，党中央制定的艺术“两个福利”方向和“双百”方针是推动艺术发展的基本原则。 20世纪50年代，为了让亿万文盲、半文盲群众享受艺术，按照党中央的指示，美术界和出版部门决定大力发展连环画艺术，新易于在群众中传播的年画和宣传海报。 其中以图画为主、文字为辅的连环画，既能传播文化知识又能普及美育，尤其受到群众的喜爱。

20世纪50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等著名艺术家外出写生，在全国美术界掀起了写生热潮，创作了许多反映山水、山水的新作品。祖国的河流，推动中国画的进步。

改革开放初期，中国艺术受到西方现代主义艺术的冲击。 艺术界所开展的关于中国艺术如何走向现代性的学术讨论，让大家认识到西方艺术的现代创新路径值得我们学习，它的一些理念和技法可以作为适当的借鉴，但是其反传统的激进思想和一些违反艺术规律的做法不应该成为我们学习的榜样。 中国现代艺术应该立足于传统文化，从现实社会人们的审美需求出发，借鉴国际视野，探索自己的前进道路。 中国艺术家以平和、冷静的态度对待，关注和吸收他们利用新信息媒介丰富艺术创作方式的一些新成果，为我所用。 他们坚信强调理性与情感并重的传统艺术表现形式更具有永恒的价值。 艺术创作属于视觉艺术，依靠形式来承载思想感情，刺激人们的视觉，感动人们的心灵。 创作者只有用心、眼、手的配合来创作，作品才能具有感人的艺术感染力。

新中国艺术之所以在世界艺术界独树一帜，正是因为艺术家们对艺术发展历史有着深刻的认识，并基于深厚的中华传统文化而具有民族文化自信。 我国几千年的优秀艺术传统是培育具有中华民族和时代特色的艺术的沃土。 只要我们扎根民族传统，面对汹涌澎湃的现实生活，坚持“两为”方向和“双百”方针，坚持创造性转型、创新发展，我国的艺术理论研究和创作实践在新时代一定会取得更大的成就。

大家都有一种感觉，他们很重视绘画，但对雕塑的重视似乎少了很多。 目前我国的雕塑主要以城市雕塑或者实用雕塑为主，但是真正的雕塑学术研究还需要进一步的发展，所以今天我们来分享一下当代雕塑家华天佑的雕塑作品。

华天佑（1901~1986），江苏淮阴人，中国现代雕塑大师，中央美术学院教授、雕塑系主任，曾任中国美术家协会理事、中国城市雕塑艺术委员会委员。

1924年毕业于江苏第六师范学校美术系，1930年创作《儿童头像》，受到徐悲鸿的赏识，并于1930年至1932年担任“甪直堂雕塑保护委员会”技术员。教育部主持修复苏州甪直宝生寺唐代雕塑。 还创作了《陈三原像》等作品。

1933年赴法国师从徐悲鸿。 他曾在巴黎国立高等美术学院、巴黎朱利安美术学院和巴黎美术学院学习、研究和创作雕塑。 几乎每年他的作品都入选巴黎春季沙龙、秋季沙龙和《独立报》。 曾在艺术家沙龙等各大沙龙展出，并多次荣获各大沙龙奖项（作品《沉思》获1943年巴黎春季沙龙金奖，《出浴》获1943年巴黎春季沙龙金奖） 1941年巴黎春季沙龙等）、艺术家之友奖和HC资格。 圆雕《轰炸》《母爱》、水彩画《冥想》等多幅作品被法国政府收藏。 他还创作了《农民（青年中国）》等具有独特个人风格的作品。

1948年，应徐悲鸿之邀回国，任国立北平艺专教授。

1949年后，任中央美术学院雕塑系教授、系主任，培养了大批优秀雕塑家。 1952年至1958年，在北京天安门广场修建“人民英雄纪念碑”期间，兼任人民英雄纪念碑美术组副组长，创作浮雕《五四》人民英雄纪念碑运动”。 创作的作品有《工农奋战建设新中国》、《军队前进》、《生产一寸寸》、《保加利亚女教师与朝鲜孤儿》、《空军英雄》等大型浮雕团长》、《女制作队长》等

中国现代雕塑大师华天佑的主要作品有：《五四运动》、《轰炸》、《轰炸之后》、《农妇——青年中国》、《儿童的肖像》、《沉思》、《工农群众努力生产建设新中国》、《军队前进》、《生产》《长一寸》《毛主席半身像》《下山见老夫》《女性身体》 》《男体》《空军英雄》《半身女体》《保加利亚女教师与朝鲜孤儿》《女人头》《女半身》《女人头》《塑料疤痕的声音》《保加利亚女头像》 《吉普赛女孩阿凡达》《学习文化的母女》《轰炸恐怖》《阿凡达系列》《青年女制作队长》《陈三原像》《五四运动宣传（男）》《站像》）、《红色》游击队》、《中国人民站起来了》、《别了》、《母爱》、《逃亡》、《高髻姑娘》等

中国现代雕塑大师华天佑《五四运动》欣赏

华天佑创作于1956年的“五四运动”。天安门广场人民英雄纪念碑大型浮雕。 大型浮雕的作者是著名雕塑家华天佑。 高200厘米，长354厘米。 作为亲身经历“五四”运动的一代青年，华天佑先生以其深刻的理解和独特的视角创造了艺术史上的经典杰作。

浮雕生动地再现了1919年5月4日，数千名北京学生在天安门广场前集会示威的场景：他们高呼“对外争取民族权利，对内惩治国贼”、“拒绝签署和约”、 “取消二十一条‘条’等口号，要求收回日本在山东夺走的权力，要求帝国主义放弃在中国的特权。作品使用了25个生动的人物，包括学生、工人、公民、农民等.表达中国青年反对帝制、追求爱国、民主、科学、进步的愿望。

五四运动是中国旧民主主义革命的结束和新民主主义革命的开始。 中国革命从此进入了新的历史时期。 新中国成立后，中央人民政府政务院于1949年12月正式宣布5月4日为中国青年节。

在这件作品中，华天佑先生运用了中国古代迂回的构图方法，采用了有别于明暗对比强烈的欧洲雕塑方法的艺术手法：雕塑造型简洁、扁平，有浮雕和装饰人物。 服装图案吸收了中国佛教造像的雕刻手法，强调线条，在严谨的形式中追求神韵。 简洁、含蓄、富有节奏，线条刚柔并济，体现出一种坚韧。 著名雕塑家王克庆对这件作品给予了高度评价：“它以严谨的形式强调神韵和线条，气势连贯，突出中心，活跃、深沉、澎湃，充满了中国现代雕塑的民族风格”。艺术。”

华天佑创作的大型浮雕《五四运动》荣获中国城市雕塑最高奖。 华天佑先生成功地将中国传统雕塑与现实题材结合起来，创造出色调明快、语言含蓄、富有时代感的雕塑风格。 他的艺术贡献也像人民英雄纪念碑一样矗立在历史的长河中。

中国现代雕塑大师华天佑《轰炸》欣赏

华天佑的“轰炸”高110厘米。 这是华天佑1946年创作的雕塑，现藏于中国美术馆。 抗日战争时期，他在异国他乡创作了揭露日本侵略者罪行的圆形雕塑《轰炸》。 被法国教育部收藏，现藏于巴黎法国现代艺术博物馆。 该作品成为中国雕塑直接表现战争题材的代表作之一。 作品中，他用强烈的倾斜造型​​塑造了逃亡的母子。 母亲身体的左侧形成了一条紧密的斜线，非常明显地传达了身处战争中的紧张感。 然而，母亲的形象并没有倒下，而是坚强地站立着，象征着恐惧中的反抗，悲伤中的愤怒。 该作品一经问世就引起了巴黎艺术界和公众的强烈共鸣。 作品回国展出后，引起更大反响。 历史证明，它是世界人民反法西斯战争大主题的经典之作，是近代以来中国艺术家对世界艺术的重要贡献。

创作背景：华天佑旅居巴黎的日子，正值中华民族面临国难、民族危亡之际。 他还身处打破欧洲和平的第二次世界大战的动荡之中。 他在异国他乡的学习充满了艰辛，但在他的心中，祖国的分量更重。 1937年得知祖国遭受日寇蹂躏、人民苦难深重后的许多年里，他的思绪远在东方，充满了对侵略者的愤慨和对民族命运的关心。 整个创作主题发生了转变，创作了《轰炸》

中国现代雕塑大师华天佑《轰炸后》欣赏

华天佑的《轰炸之后》 早在1937年，华天佑就完成了《轰炸》和《轰炸之后》的草稿。 然而，随着纳粹占领法国，他只能暂时隐藏他们。 二战结束后，这些作品的重新发现引起了热烈反响。

中国现代雕塑大师华天佑《农妇·少年中国》赏析

华天佑《农妇·少年中国》作于1946年，中央美术学院复印。 令人惊讶的惊人。 1947年在法国独立沙龙展出，被法国名人收藏。 他对中国人民的理想是，战后，在和平的环境下，农民应该成为有知识、有知识的农民，以和平的方式耕种田地。 他将其命名为“年轻的中国”，因为他觉得中国应该由农民来振兴。

中国现代雕塑大师华天佑《儿童像》欣赏

华天佑木雕《儿童像》，高20厘米，1929年创作

中国现代雕塑大师华天佑《沉思》欣赏

华天佑《沉思》，铸铜，170×57×42cm，1943年（获1943年巴黎春季沙龙金奖及艺术之友奖）。 中央美术学院博物馆收藏。 这部作品以一名17岁的男孩为模特。 雕塑中详细再现了少年强健的肌肉和柔软的皮肤，甚至包括手臂上因长期下垂而凸出的动脉。 《沉思》雕像让华天佑免于沙龙展览的审查。 此次在法国展出的这批作品及一系列草稿，充分展现了华天佑在极其艰苦的学习环境中对西方古典现实主义技法的掌握。

中国现代雕塑大师华天佑《工农劳动生产建设新中国》欣赏

华天佑《工农为建设新中国而奋斗》

中国现代雕塑大师华天佑《大军前进》《生产增长一寸》欣赏

华天佑的《大军前进》《产量增长一寸》华天佑回国后获得了更多本土创作土壤，也重新焕发了盛年的创作热情。 当全国人民沉浸在抗战胜利和新中国成立的喜悦之中的时候。

他创作了以工农兵为主题的浮雕《大军前进》《生产进步一寸》，在建国第一次文学代表大会期间陈列在人民大会堂主席台两侧。中华人民共和国。

中国现代雕塑大师华天佑《毛主席半身像》欣赏

华天佑《毛主席半身像》

中国现代雕塑大师华天佑《下山见旧夫》欣赏

华天佑《下山见老夫》，高51厘米，石膏，1934年。

中国现代雕塑大师华天佑《女性身体》欣赏

华天佑《女性身体》

中国现代雕塑大师华天佑《男性身体》欣赏

华天佑的《健美男人体》

中国现代雕塑大师华天佑《空军英雄》欣赏

华天佑《空军英雄》

中国现代雕塑大师华天佑《沐浴图》欣赏

华天佑创作的《出浴舞台》现藏于中国美术馆。 本体为石膏100×40×40cm，1940年（1941年法国巴黎春季沙龙获银奖）。 脱胎于西方古典造型艺术，在二战的战火下，一切理想化的宁静之美都被打破了。 华天佑意识到，战争摧毁了古典艺术的殿堂，给人们的身体和精神带来了难以忍受的痛苦。 《出浴的身体》矗立在古典主义的废墟上。 虽然承受着现实的重压，身体已经不再直立，但也并非没有希望。

中国现代雕塑大师华天佑《保加利亚女教师与韩国孤儿》欣赏

铜奖《保加利亚女教师与韩国孤儿》华天佑。

中国现代雕塑大师华天佑《女子头像》欣赏

华天佑《女人头像》

中国现代雕塑大师华天佑《女性半身像》欣赏

华天佑《女性半身像》，法国马丁夫人，1935年，大理石，高50厘米。

中国现代雕塑大师华天佑《女子头像》欣赏

华天佑《女人头像》

中国现代雕塑大师华天佑《塑痕之声》欣赏

华天佑《塑痕之声》

中国现代雕塑大师华天佑《保加利亚女头像》欣赏

华天佑《保加利亚女头像》，1957年中国美术馆收藏。

中国现代雕塑大师华天佑《吉普赛少女头像》欣赏

华天佑《吉普赛少女头》，1940年，中国美术馆收藏。

中国现代雕塑大师华天佑《母女学文化》赏析

华天佑的“母女学习文化”

中国现代雕塑大师华天佑《轰炸恐怖》欣赏

华天佑雕塑《轰炸恐怖》

中国现代雕塑大师华天佑《头像系列》赏析

华天佑雕塑《阿凡达系列》

中国现代雕塑大师华天佑《青年女队长》赏析

华天佑雕塑《青年女生产队长》创作于1956年。铸铜50×33.5×26厘米1961年中央美术学院博物馆收藏。

中国现代雕塑大师华天佑《陈三肖像原作》欣赏

华天佑的雕塑《陈三原像》创作于1932年，当时在校读书的青年华天佑受其老师江小鱼之启发创作了同名作品。 然而，它是原创的、独特的，是他雕塑生涯中的一个里程碑。

中国现代雕塑大师华天佑《五四运动宣传（男性站立像）》欣赏

华天佑《五四运动宣传（男性站立像）》创作照片，1962年。

中国现代雕塑大师华天佑《红色游击队》欣赏

1957年，华天佑《红色游击队》创作照片陈列于中国人民革命军事博物馆。

中国现代雕塑大师华天佑《中国人民站起来了》欣赏

华天佑1962年《中国人民站起来了》创作照。回到家乡后，华天佑的艺术与新中国的建设同步发展。 展览展出了《工农艰苦奋斗建设新中国》、《五四运动》、《中国人民站起来》等大型浮雕，并辅以相应的技术练习，展现了华天佑对人民、对时代的奉献精神。在他的雕塑创作和思想中。 深刻而积极的现实关怀令人心跳的一面。

中国现代雕塑大师华天佑《送别》欣赏

华天佑《告别》（浮雕作品），石膏，53×44×10cm，1939年创作。

中国现代雕塑大师华天佑《母爱》欣赏

华天佑《母爱》，铸铜，90×40×21厘米，1947年，中央美术学院博物馆收藏。 《母爱》、《告别》、《逃亡》等现实战争题材的作品，凸显了华天佑作为这一代中国艺术家所代表的时代精神。 在中华民族面临国难、民族危亡之际，他用作品直接控诉战争和侵略的罪恶，为大陆另一边受苦受难的人民发声。 它不仅是中国人民抗战的艺术表现，也是全世界反法西斯的艺术。 中的一个模型。

中国现代雕塑大师华天佑《逃亡》欣赏

华天佑《逃亡》（浮雕构图），石膏，42×50×10厘米，创作于1939年。华天佑雕塑的情感源泉来自于他艰辛而丰富的生活经历，对祖国和人民的热爱，以及他发自内心对艺术的真诚追求。 正是因为他对生活的深刻体验和理解，他才能在创作中自然而然地表达出自己的真情实感，他的作品才具有让人深深感动的力量。

中国现代雕塑大师华天佑《高髻女子》赏析

华天佑《高髻姑娘》

中国现代雕塑大师华天佑《出浴》欣赏

华天佑的《出浴》，高200厘米，曾于1940年、1941年法国巴黎春季沙龙获银奖。

中国现代雕塑大师华天佑《爱神》欣赏

华天佑《爱神》

华天佑先生是中国百年涌现的伟大雕塑家。 他的艺术真正做到了中西结合、古今交融。 它既体现了西方雕塑的精髓，又充满了中国文化的神韵。

华天佑先生的一生，是他为中国雕塑事业的发展贡献了全部力量的一生。 这次，在艺术界众多著名艺术家的关心、亲人的支持下，以及多方面的关注下，他的许多作品得以集结成册，形成了一个相对完整的华天佑雕塑世界。 。 通过他的作品，我们可以看到他塑造了人文精神，探索了“中西合璧”的文化理想和实践。 他在这两方面的品质和特点都为当今的艺术创作提供了重要的启发。 。 他继承了中国雕塑和西方雕塑的优秀传统，他的创作精神本身也成为了需要继承的传统。