罗丹：欧洲雕塑史上的“三大支柱”

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奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国著名雕塑家。 罗丹从小就热爱艺术，但其他科目却很糟糕。 在姐姐玛丽的支持下，父亲将他送到了巴黎工艺美术学院。 他的妹妹玛丽依靠自己的工资为他提供食宿。 罗丹14岁时跟随霍勒斯·勒科克学习绘画，后来跟随拜尔学习雕塑，在去比利时之前曾担任加里埃·贝勒斯的助手。 在布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。 1875年，他前往意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了他的现实主义创作手法。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。 罗丹与他的两位学生马约尔和布德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。 对于现代人来说，他是旧时代（古典主义时期）最后一位雕塑家，也是新时代（现代主义时期）第一位雕塑家。 他的一只脚还停留在古典主义的院落里，而另一只脚却已经迈进了现代主义的门槛。 可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门； 当年轻的艺术家们冲进来，向前奔跑时，他已经年事已高，已经不能走路了。 他的创作对现代欧洲雕塑的发展产生了巨大影响。

年轻的罗丹是一个害羞的穷学生，他讨厌数学，因为他看不清黑板上的数字，但他对艺术有着浓厚的兴趣。 14岁时，他在学校继续画画，特别是临摹十八世纪法国画家的作品。 罗丹曾对他的朋友们说：“关于我的童年，我唯一能记得的就是画画。我母亲去过的杂货店经常用从相册上撕下来的书页来做袋子来装李子。我喜欢描画上面的图案，它们是我的第一个模特。” 在他青春的青春岁月里，见证罗丹高超技艺和非凡绘画天赋的不是他的老师，也不是他的同学，而是他的勤奋。 罗丹的启蒙老师贺拉斯鼓励罗丹忠于自己真正的艺术感受，不要墨守成规。 正是这种教导影响了罗丹的一生。 由于买不起油画颜料，他不得不转学雕塑班，但从此他就爱上了雕塑。 于是勒科克介绍罗丹跟随法国著名动物雕塑家巴耶学习。 这段经历为罗丹奠定了良好的基础。

1876年，罗丹采用写实手法创作了一尊裸体青年雕像，题为《青铜时代》。 雕像代表了人类从原始社会过渡到青铜时代后摆脱自然束缚的自由，象征着人类的曙光或人类的觉醒。 。 没想到这部作品一出来，就遭到了严厉的批评。 一些评论家称这座雕像是模型的复制品。 为了弄清事实，罗丹又用真人做了一个模型，将两者进行比较，真相就明朗了。

罗丹曾三度申请巴黎美术学院但均未果。 或许正因为如此，他一生都对传统学院派艺术的贫乏内容和矫揉造作的姿态极为反感。 1858年至1862年间，罗丹为多家建筑承包商、餐馆老板和建筑师担任水泥石匠和雕刻师，负责拿破仑三世统治时期巴黎市的翻修工程。 回忆起那些日子，罗丹感慨地说：“我也认为这是一个相当低级的工作，但这种看法显然是不正确的，因为我必须从这些开发项目中学习。” 随着技术的不断积累，经验的积累，他以新古典主义风格创作了一座父亲的半身像（1860年），这是罗丹现存最早的作品。

两年后，25岁的妹妹突然去世。 罗丹对此深感悲痛。 他在修道院寻求安慰并成为一名僧人。 23岁的罗丹为院长创作了半身像，展现了他非凡的洞察力、技巧和手力。 正是这位牧师发现了罗丹的才华，并建议他离开修道院来证明自己的才华。 于是罗丹回到了勒科克，在他的帮助下开始自学雕塑，并成为装饰艺术联合会的成员。 勒科克、德拉克洛瓦、安格尔、大仲马和戈蒂埃也属于这个协会。 。 在那里他还结识了著名雕塑家卡尔·博。 在斯特拉斯堡完成哥特式作品后，罗丹返回巴黎。

罗丹的自尊像

1876年，《青铜时代》展出后引起强烈反响。 甚至有人怀疑这是真人身体的复制品。 罗丹对此感到震惊，他开始思考自己作品的表现。 过于近似意味着没有新意，不利于表达深刻的思想感情。 在罗丹眼中，生活的美与丑与艺术的美与丑具有完全不同的含义。 他注重雕塑表面光的表达，将自己想要表达的思想内容融入到作品中，使雕塑成为强有力的语言，向观者传达远超视觉感知的思想内容。 罗丹坚信：“艺术就是情感”。 他的后期作品开始具有生动的形象和丰富的内在精神，表现出丰富的情感。 这也是他被誉为“浪漫主义雕塑大师”的原因。

《地狱之门》

1880年，罗丹接受了制作《地狱之门》的艰巨任务，雕塑家为此花费了近20年的时间。 为了表达那些动态的生命，他雕刻了186个为欲望、恐惧和理想而不断斗争和折磨自己的形象。 其中，有强壮的肉体，也有柔软的裸体。 主要图像后来成为独立作品。

“地狱之门”的门顶上有一座“思想者”雕像，描绘了一个强大的劳动者。 巨人弯下腰，弯曲膝盖，右手托着下巴，默默地观察着下方发生的惨剧。 深邃的眸子和拳头触碰嘴唇的动作，都透露着极度痛苦的感觉。 他渴望陷入“绝对”冥想，努力将自己强壮的身体收缩、弯曲成一团。 他的肌肉紧绷，不仅陷入沉思，而且心疼不已，他看着下方发生的惨剧。 他同情人类、珍视人类，因此无法对那些犯罪的人做出最终的审判。

关于《思想者》和《地狱之门》的关系，罗丹在1904年曾发表过声明：“有一个关于《思想者》的故事。在过去的日子里，我一直在酝酿《思想者》的想法。”终日“地狱之门”。门前，但丁坐在一块岩石上，思考着自己的诗句。他的身后，都是《神曲》中的人物。骨瘦如柴的苦行僧但丁，超然于一切，没有任何目的。 ……而我受到最初灵感的启发，另一个思想家，一个赤身裸体的男人也坐在岩石上，双脚蜷缩在下面，拳头托着下巴，正在做梦。

罗丹在设计《地狱之门》青铜浮雕整体构图时，花费了大量心血塑造了后来成为他个人艺术里程碑的圆形雕塑《思想者》。 它原定被放置在未完成的《思想者》中。 地狱之门的大门之上。 后来独立并扩大了3倍。 罗丹最初将雕像命名为“诗人”，意在象征但丁对地狱恶鬼的思念。 为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。 《思想者》可以说是罗丹本人的化身，他深刻的思想也因他创作的杰作而显露出来。 在《地狱之门》中，思想者也是被送入地狱的人。 在“思想者”的脚下可以写下这样的话：“我想，所以我被扔进地狱。” 这个全身赤裸的巨人，全身都在思考，成为了这个“邪恶世界”的见证者和痛苦的思考者，或者说，他正站在“地狱之门”之上。 罗丹说，一个人的形象和姿势必须流露内心的感受，身体表达内在的精神。 对于那些理解这一观点的人来说，裸体具有丰富的意义。 他同时让身体和心灵陷入无尽的冥想。

《加莱义民》

1884年，当罗丹沉浸在《地狱之门》的创作中时，加莱当局邀请他建造一座灵魂纪念碑。 志愿军赴难事件源于法国史册：14世纪百年战争期间，英军即将攻占法国城市加来。 加莱被英军围困近两年，公民生命处于危险之中。 经过双方谈判，英国国王爱德华三世提出了残酷的条件：加莱市必须选出六名贵族公民对其进行处决，并规定这六人在离开加莱城时必须是秃头、赤脚、锁住脖子。城，并持有城门钥匙。 只有在你的手中，你才能保护这座城市。 这是法国人民永远不会忘记的历史悲剧。 加莱市原本要求罗丹制作一尊市民雕像，但在了解历史后，罗丹同意以一尊雕像的价格制作六尊雕像。

这组雕像排列在与地面一样的低矮基座上。 这六位志愿者的造型是独立的，但动作却是相互关联的。 这组雕塑是一个整体，一个充满了可歌可泣的正义事迹形象的整体。 罗丹彻底贴近现实、深入探索的精神、尖锐的心理刻画、强烈的人物表达，震撼人心。 这部作品无论从其结构、对纪念性形象的理解，还是对英雄人性的阐述，都具有创新意义，展现了罗丹艺术的辉煌。

吻

《吻》取材于但丁《神曲》中描述的弗兰西斯卡和保罗夫妇的爱情悲剧。 罗丹以更加坦荡的方式运用这一主题，塑造了两个渴望世俗诽谤的人物。 情侣在幽会时热烈接吻。 被欲望之火焚烧的恋人被安置在“地狱之门”中，表达着永远没有答案的痛苦而矛盾的思想：人类的罪孽来自于无法逾越的欲望，而欲望则源于人类对光明的渴望。 它来自于对幸福的追求，所以人类的欲望是罪恶的深渊，人类的欢乐是罪恶的道路，人类的痛苦注定是不可抗拒的、永无休止的。

罗丹有一位美丽的学生兼助手卡米尔·克洛岱尔。 她19岁进入罗丹的工作室，成为他生活中重要的一部分。 他们之间的爱情和烦恼深深地折磨着艺术家和克洛岱尔本人。 克洛岱尔也是一位颇有成就的女雕塑家。

年轻的卡米尔和年轻的罗丹

罗丹与她相恋期间，创作了一系列以“永恒”为主题的雕塑作品，其中《永恒的春天》和《永恒的偶像》是两幅代表作。 这些作品也反映了罗丹和克洛岱尔的爱情生活。 据罗丹的助手德布瓦说，罗丹在雕塑时让他的裸体模特躺在躺椅上。 有一次，他靠近卡米尔·克洛岱尔赤裸的身体，跪下来，以虔诚的姿势亲吻她的腹部。 虽然这幅作品并不代表他与克洛岱尔的爱情生活，但艺术家一定是受到了自己的经历的启发，表达了他对女性美的崇拜的象征性热情。

1885年至1896年他们热恋的十几年里，罗丹创作了杰出的作品。 许多人相信罗丹给了卡米尔一生最大的热情。 尽管卡米尔聪明、美丽、年轻，但她仍然敌不过罗丹的妻子罗丝·伯雷。 最终，卡米尔决定离开罗丹。 卡米尔永远无法从离开罗丹的痛苦中恢复过来。 她在42岁时变得疯狂。虽然罗丹最终与他的终身伴侣Rose Beuret结婚，但18天后，Rose Beuret去世了。 这也是罗丹人生旅程的最后一年。 罗丹去世后，他被埋葬在妻子罗丝·伯雷的旁边，但他坚持罗丹博物馆必须展出卡米尔的部分作品。 博物馆现收藏了15件卡米尔的作品，希望卡米尔的才华能够被后人看到。

过去，人们对罗丹的男女爱情作品存在较多误解。 罗丹本人也认为，人存在“人性”与“兽性”的矛盾，构成了世界上各种悲剧和喜剧。 有的人甚至不能自拔“色欲”。 他将这些归因于罪恶和痛苦的根源。 在创作此类雕塑时，罗丹创作了许多异性或同性的裸体雕塑，彼此交织在一起，尽管有人批评他的作品表现出“色情”或“不道德行为”。 事实上，罗丹意图以慈悲的方式传达人性的展现，揭示除了被富贵所迷惑之外，伴随生命而来的情欲也会给人们带来幸福或不幸。 谁都无法避免，但个人追求的道路却完全不同。 通过有形的人像，将世间转瞬即逝的情感之火物化为凝固的崇拜对象，而它们所孕育的生命洪流则是“永恒的存在”。 罗丹以更加坦荡纯真的形式表达爱情，强调对青春的追求和裸体男女的欢乐爱情生活，没有任何粗俗或卑鄙的情绪。 只有对生活有深刻洞察的艺术家才敢将这种创作完美地表达出来。 此时，罗丹信心十足。 他曾公开表示：“如果真理不应该被摧毁，那么我向你预言，我的雕像最终将立于不败之地。”

在古典时期磨练出一双有力双手的罗丹突破了束缚，进入了现实主义阵营，打开了现代雕塑的大门。 然而，他一生都受到攻击和嘲笑。 《青铜时代》、《思想家》、《雨果》、《加来义民》、《巴尔扎克》……这些创作作品的诞生成为学术批评的对象。 目的。 共有186个人物的巨型雕塑《地狱之门》的设计也遭到当局百般阻挠。 罗丹花了37年的时间才完成这件作品，直至去世。 然而，超越时代和地域的罗丹对艺术的执着追求和对人生的苦思，成为引领他的后继者迈入现代雕塑艺术殿堂的灯塔。 《地狱之门》中的《思想者》和《吻》如今已被放大并独立成为享誉世界的杰作。

上帝之手 - 罗丹博物馆

罗丹——孤独的思想家

生活并不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。 所谓大师，就是用自己的眼睛看到别人见过的东西，并能在别人习以为常的事物中发现美的人。 ——奥古斯都·罗丹

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