紫说-0817
孔子说-058
在王协达的艺术追求中,是雕塑让他找到了自己的艺术方向,是雕塑塑造了他的艺术语言,是雕塑启发了他尝试多种材料,进入平面绘画和绘画领域。装置艺术——雕塑是他的起点和转折点,或许也是他的归宿。
雕塑是理解《孔子说》的关键
近日,上海张江当代艺术馆举办“大师——王协达作品展”,这是王协达自2007年以来的第三次个展。与前两次不同的是,本次个展不仅展出了艺术家的17件雕塑作品,还展出了王协达的作品。他的24件平面作品和一件装置作品。
《紫月》是王燮达从2002年开始至今仍在延续的系列作品。 “子”是历代以来对圣贤的尊称,这里指的是创立和延续中华传统文化的圣贤智者。 “孔子说”是指从古至今圣贤们关于人生的思想和言论。 该系列作品风格各异,让人想起古代的甲骨文、秦汉金砖。 这些作品虽然囊括了雕塑、平面绘画、装置等多种艺术形式,表达的主题不同,但均以“紫月”加数字命名。 如何理解这些作品? 艺术家想借此表达什么? 你追求什么样的艺术效果? 记者认为,理解这一切问题的关键在于他的雕塑作品。
雕塑从《孔子说》中汲取灵感
王燮达的艺术探索是从书法开始的。 1985年开始学习书法,拿起毛笔,乐此不疲。 他的作品很快入选当时流行的书法艺术展并获奖。 正是书法给了他创作《字月》的最初冲动:1986年,他学习篆书,开始研究古代的造字方法,从中得到了中国书法乃至中国古代祖先的创作方法的灵感。创建汉字。 ,从而成为他的创作资源。 通过体验古老的造字方式,他形成了自己的创作理念; 而书法艺术的造型特点则给了他视觉语言的滋养。 他说,当时他就产生了创作《孔子》系列的想法。
1993年,王协达赴中国美术学院学习。 起初,他选择用毛笔学习传统绘画,但很快他就发现了雕塑的魅力,转而学习雕塑。 根据他的经验,中国书法看起来是扁平的、纯粹抽象的、纯粹线性的。 事实上,它所创造的视觉形象是有血有肉、充满立体感的。 问题是如何表达这种三维度。 ? 那么我们就需要突破普通人观看书法作品的审美刻板,诉诸于具体的形象。 当他在中国美术学院学习雕塑时,他接触到的只是具体的图像。 所以,在学习了雕塑之后,他对于自己以后要做的作品的感觉突然就清晰了。 他找到了创作“孔子”系列的艺术方向。
用雕塑来表达书写
运用雕塑这一西方现代造型风格的语汇,表达受中国古代祖先书法方法启发的观念,表达中国书法独特的书写品质,是王燮达的项目。 为了解决这个问题,他花了近十年的时间——直到2002年,《紫月》系列才逐渐形成具体图形,进入实验阶段。
在王燮达看来,中国书法的线条,由于笔墨内容的关系,可以上下、平面移动,加上中心笔画,形成的线条痕迹必须是立体的; 情感色彩的表达也要时时运用。 书写方面的先锋、侧进、徐继等。因此,中国书法表现出了书写最极致的表现力。 即使是直线,也有上下运动来调整,心脏的跳动带动手的跳动,在线条中延续。 有时作者故意经历一些曲折。 这与我们通常看到的线条不同——附着在形状表面的边缘线。 为了表达这样的线条和其中的书法,王协达对西方雕塑语言进行了根本性的转变:他将西方雕塑中凹凸不平、扩张性的空间形状转变为由空气(或“负”)构成的空间形状。 在他的雕塑中,正如他的创作笔记所说:“天空是明亮的,顶部与世界相连,底部与大地和大地相连。 虚空汇聚成现实,悬浮在天空之中!”
雕塑激发新材料的实验
王协达开始创作《孔子》时,虽然国内已经有了图像、装置、观念、表演等多种形式,但他最初还是以雕塑作为创作形式。 但近两年,他也开始了新的尝试。 本次展览收录了他于2008年完成的平面作品,这些作品采用宣纸和亚麻的混合材质,营造出一种独特的现代视觉效果,具有深厚的传统文化气息:红色线条在画面上形成九个方格,就像一幅书法字帖,层次细腻,若隐若现、隐隐约约,流畅的线条和丰富的留白,在这个平面上创造了人们想象的空间。 这意味着圣贤的经典在当今时代正在被重新诠释和运用。
展览中还有一件装置作品,包括一个悬浮在空中的藤条和纸浆制成的大型雕塑,以及根据雕塑投影在地面上用石粉和木炭粉创作的画面; 两者都将光与影、现实与想象巧妙地融合在一起。 “很多人都会沉迷于地面上沙、炭、光影的绚丽画面,而忽略了天空中的真身。” 王协达希望提醒今天的人们不要被繁华的虚拟形象所迷惑,而要透过表面看到事物的真实。 也希望通过这次展览,让生活在物欲横流的快餐时代的人们能够暂时放下汹涌的情绪,和他一起静静地体会他对人生、对世界的深刻思考。
个人简介
王协达,1968年出生于辽宁,现工作生活于上海。 1996年毕业于中国美术学院,中国雕塑学会会员。 曾参加首届上海城市雕塑展、上海青年美展、第三届全国城市雕塑建设成果展、上海首届国际城市雕塑双年展、上海城市雕塑中心春季邀请展、中国雕塑展上海展等展览。以及2007年原点画廊举办的王子月雕塑展、2008年上海雕塑艺术中心举办的王子月雕塑展。