和田玉子素材《福惠呵呵》
(中)5.3厘米×5.3厘米×1.3厘米97.7克
(左)5.3厘米×5.3厘米×1.3厘米95.5克
(右)5.3厘米×5.3厘米×2.3厘米96.1克
八千年前,位于内蒙古东部,有一种浅绿色或乳白色的石头,被原始先民抛光、研磨、钻孔,制成耳环和项链,就像旧时尚一样。
后来,这块石头被赋予了更多的寓意,使其承载了中华文化的最高品质和理想境界,成为吉祥、权力、财富的象征。 当玉出现在世人面前时,所有人都为之惊叹。 手捧玉石归来,令人兴奋不已。 代代相传,堪称世间瑰宝。 观察决定切玉的那一刻,“籽、空、底、水”打破了价值猜想,成为自觉的评价标准:“籽”是指硬度,“空”是指纯净,“底”是指透明度, “水”就是晶莹剔透滋润的感觉。古语云:“金有价,玉无价。”也许只有中国人才能理解这种模糊而不确定的审美观念。
清朝末年,慈禧太后喜爱“缅甸玉”,广泛影响了当时人们使用的玉器,佩戴玉器的时尚一直流行至今。 慈禧太后陪葬的翡翠更是精美绝伦。 仅她棺材里的翡翠西瓜,当时就价值500万两白银。 这让人们想探寻玉石的奥秘。
1、玉有真义
石之美在于玉。 中华大地蕴藏着丰富的玉石资源。 古人用玉主要是为了显示威严、高贵和美丽。 商代殷墟玉、周代礼器玉、秦代“国玺”、汉代玉衣、唐代玉饰、宋代玉观音、“独山玉”元代的“海”、明代的“独山玉海”、清代的玉饰,都是各个历史时期的杰作。 玉在历代政治、文化、道德、宗教等方面都发挥着特殊而重要的作用。
在玉雕逐渐成为大众文化的今天,少数玉雕艺术家为了迎合市场,打着“创新”的旗号,心态浮躁,脱离传统文化,淡化传统特色。使他们的作品失去了玉雕艺术的文化内涵。 笔者认为,真正的创新应该在继承传统玉雕艺术的同时不断适应时代的审美需求。 一方面要继承传统,另一方面要推陈出新。 为了不让工艺取代优雅,笔者总结了三个要点供参考。
绿松石“福山龙后海”
8.8厘米×7.5厘米×6.7厘米 382.4克
(1) 冷静
禅宗美学主张“空”。 空灵虚无的境界使人能够充分领悟,营造空灵的环境是净化心灵的首要条件。 禅宗美学的精髓是“求本质、显自然”。 如果能与玉雕艺术相结合,就会产生一个既端庄又典雅、既看得见又能给人留下丰富想象的空间。 非常漂亮。 迷人。 在中国,这种具有深化主题、启迪思维功能的境界,常见于禅宗公案,通常用艺术语言来闪现灵感,传达思想,安抚人们躁动的心灵。 禅宗艺术丰富了中国艺术史,传达“真、善、美”,唤起人们对慈悲的向往,使人们“心灵得到安宁,灵魂有一个安息的地方”。 从玉雕的角度来看,禅宗玉雕作品比宗派教义更具有艺术价值。 不同的玉雕艺术家由于思想和技艺的不同,创造出不同表情和风格的雕像。 好的玉雕有一种平静淡泊的气质,往往意境深远,感人至深,使人从心底感到平静、愉悦。
南红玛瑙“第一”
7.1 厘米 x 4.1 厘米 x 2 厘米 87 克
(二)栽培
综合素质是决定一个艺术家能走多远的因素,而人格魅力则是决定艺术作品风格的标准。 只有不躁不躁,才能坚持下去。 只有甘于独处,才能淡然、平和。 敢于挑战自我,会表现出创新和突破的能力; 善于学习和借鉴,有利于博采众长,形成自己的风格。 不断反省、经常反思,有助于拓展你的视野; 谦虚进取,努力攀登,有助于开拓前进的道路。 艺术之路是漫长而艰辛的,坚持自己的信念和梦想至关重要。 玉雕艺术集诗、书、画、篆刻、文学、雕刻于一体,是一门综合性的视觉艺术。 玉雕作品不仅要体现工艺美,更要体现艺术美。 玉雕的创作不仅要体现内心情感,更要表现创作思想。 不能只依靠抽象的表现,还应该用生动的形象来表达。 通过观察和体验生活,我们可以掌握事物的主要特征,进而思考和感受,从而产生创作灵感,并将创作付诸实践。 思想真正融入到玉雕作品中。 玉雕艺术家必须加强对中国传统文化的学习、研究和理解,学习古代绘画、书法、雕刻艺术,提高艺术修养,才能通达一切。
(三)创新
创新的关键是在继承传统的同时保留个人的想法,而不是“盲目模仿”。 玉雕需要传承,但并不保守。 应该传承的是技艺,而不是形式,更不是别人作品的形式! 创新是创造出过去不存在的新玉雕产品。 落实在题材、内容、技术、手法上,表现在思想内涵和艺术精神上。 当代玉雕创作中,要注重设计和立意,在继承传统的基础上赋予时代新意:从技术到艺术,将形式美与艺术美完美结合,展现出玉雕的审美特征。时代。 玉雕是一个古老的艺术门类。 只有在创作中融入时代精神,在设计上运用时尚元素,在工艺上运用新的科技成果,在传达意境上注重个人的满足和情感需求,才能焕发出新的活力,创作出更多有创意的玉雕作品。让更多的人了解玉文化,从而推动玉雕艺术更好的自我完善、自我更新、自我发展。 要知道“材质珍贵无邪,艺术自然”; 要知道“相遇是缘分造成的,缘分是缘分实现的”; 要知道“抒发心意,抒发意境”:只有这样,玉雕创作才能迈上更高的台阶,进入艺术的殿堂,受到世人的欢迎。 注意力。
和田柚子的《观音弥勒》
7.6厘米×3.8厘米×1.1厘米 155.5克
2、巧妙运用
(一)聪明就是颜色
在中国人心目中,玉是高贵、纯洁的象征,代表着高尚的品格。 它的光泽常被用来形容绅士的温柔。 从古至今,人们都尊玉、崇拜玉、爱玉、尊玉,把玉视为美的代名词。
和田玉是世界上顶级的软玉。 根据生产条件不同,可分为山料、山溪水料和子料(子玉)三种。 其中以子玉最为出色。
子玉是指从玉石矿原矿经过流水冲刷,运到河里后“滚圆”的玉石。 其特点是卵石状、体积小、表面光滑。 “大浪淘沙”保留了最致密的部分,因此紫玉的品质普遍较好,出料率高。 子玉大多有皮,白玉不欺人,好玉皮薄,皮如玉,玉如皮。 玉石的皮色是天然的二次色,且多种多样。 有的人在制作玉石时故意留皮色作为“聪明色”,有的人只用少量的“皮色”以示真伪。 皮肤颜色是风化外皮的残余物。 风化玉石的松散状态留在皮肤上。 其密度、光泽、油头、水头均不如玉本身。 常有凹坑且不光滑。 它的颜色从外到内发生变化。 的。 正因为如此,如果你有绝妙的创意,花费必要的工时,将“有瑕疵”的玉石打磨成“巧彩”,往往就能以小胜大,以少胜,以巧取胜,事半功倍。作品的价格和价值,并创造高价值。 附加价值。
和田柚子的《四大守护神》(其中两个)
(上)3.9厘米×7.1厘米×1.2厘米79克
(下)3.9厘米×7.1厘米×1.2厘米78克
(二)俏不色
肤色是可以操纵的,瑕疵也是可以操纵的。 一般来说,外皮糖色或有灰白色黑点的硬皮玉,以及有疤痕的玉都比较难处理。 趁势勾勒、雕刻、修饰同时进行,简单地将破损处挖空,将斑点雕刻成形状,往往令人耳目一新。 若与红木座椅搭配,将成为一件不可多得的艺术品,寓意美好。
当遇到一些舍弃可惜、雕刻费工费时、不一定能做好的玉料时,一定要阅读各种书籍,以获得知识、创作勇气、艺术灵感。 曾经有一块“难看”的边角料,其中三分之一是硬皮。 作者将这种僵硬的皮革加工成了刀片,剩下的三分之二的好材料用来制作刀片,并添加了一些装饰标记,使其看起来很有吸引力。 看上去就像是一把久经沙场考验的古剑,又像一件出土的文物,产生了很好的艺术效果。
近年来,作者的创作以人物尤其是雕塑为主,在全国享有盛誉。 我记得有一块玉料,质地很好。 作者最初将其设计为“笑佛耍猴”。 雕刻过程中,笑佛和小猴子的位置就已经安排好了。 但玉石背面却出现了瑕疵、黑点和不规则的线条。 深细的线条,干脆加一根柳条,把黑点做成柳叶,把细线做成柳条,把柳条延伸到小猴子的手里,既解决了瑕疵,又让小猴子调皮又乖巧。可爱,还能增强笑容。 佛像描绘的效果可谓“合理、锦上添花”,作品价格大幅上涨。 所以,功力不在于颜色,而在于心。
身穿“五福成锐”
绿松石 4.0cm x 5.5cm x 1.8cm 56.2g
碧玉 3.8 厘米 × 4.7 厘米 × 1.7 厘米 49.9 克
南红玛瑙 3.6 厘米 × 5.0 厘米 × 1.8 厘米 46.6 克
大同紫玉髓3.8cm×5.6cm×1.6cm 40.8g
缅甸黄玉3.7cm×4.1cm×1.8cm 40.8g
(三)知识方面
玉雕的“巧彩”潜力很大。 要掌握这项技能,必须注意三点:
1、见多了,才能见多识广。 扩展你的知识往往会带来新的发现。
爱好广泛自然会增加兴趣,积累知识自然会提高修养。 表现历史人物的性格、外貌、服饰等需要有基础。
白玉观音像如果在眉心设计一个红点,那就值一百倍了,但如果刻在西施或者林黛玉的脸上,那就不太合适了。 突然想起有人雕刻了一只精美的“破壳而出的小鸡”。 原石有鸡蛋那么大,椭圆形的玉料中有些粗糙的石头。 粗糙的石头上有丑陋的红色细纹。 一直被视为废物,没有人关心。 一位有心人发现了。 由于他是孵小鸡的,所以只需要两三个工人就可以雕出一只毛茸茸的、连壳都出来了的小鸡。 作品虽不复杂,但效果极佳,是一件不可多得的珍品。
2.探索自然规律,遵循形状和颜色创造奇异的姿势
当你得到一块“色泽绚丽”的玉石时,就需要非常仔细地“审料”。 除了检测“脏”(杂质)和“锁”(断裂线)来决定是否保留之外,还需要了解翡翠各种颜色的特征。 表面背后的真相:是单层还是多层,是自然色还是间接色(折射色),然后考虑如何使用。 除去不能利用的杂质,保留可以转化为宝藏的杂质,往往能带来意想不到的成功。
3、根据形状、品质、颜色、缺陷判断主体及补色
确定题材和主题,构图中注意巧彩与玉石的协调,使巧彩服务于主题,使画面主次分明,重点突出。 主体的巧妙颜色与尺寸无关。 即使是一点点也可能成为主体的巧妙色彩。 尽量用在前面或者显眼的位置。 想要让人“一见钟情”,就必须在实践中不断总结经验。
由此可见:俏是色,但不仅仅是色。 雕塑家的知识透彻和运用得当,不仅能增加经济价值,还能体现创作精神和艺术激情。
和田玉子的《欢乐无限》
7 厘米 x 4.7 厘米 x 3 厘米 92.9 克
3、一户侯
玉雕技艺随着时代的发展而不断发展。 每个时期都有自己的特色,体现了时代的审美和匠心。 近年来,作者因玉雕作品而闻名。 通过对此类课题的深入研究,他对笑佛形象在现代审美观念下的发展变化进行了梳理和分析,对玉雕的发展起到了一定的推动作用。
(1) 当代玉雕笑佛
雕塑题材是众多玉雕题材中比较传统的一种。 弥勒形象于东汉末年传入中国,经历了一个本土化的过程。 终于到了北宋,彻底脱离了印度风格,成为了一个袒胸露腹、笑容不断的布袋和尚。 人们称其为“笑佛”。 笑佛形象在工艺品中的流行,很大程度上摆脱了佛教内涵,成为中国传统文化的载体和中国人民对美好生活向往的乐观象征。
到清末民初,玉雕笑佛已成为重要的代表性题材。 现在已广泛传播,涉及到所有学习制作人物雕塑的人。 进入21世纪,玉雕行业经历了快速发展的“黄金时期”,在规模、数量、技术、思想含量等方面都有突破,更多以雕塑为题材的玉雕作品不断涌现。 以前玉雕的笑佛几乎都是盘腿的姿势,和寺庙里看到的没什么两样。 与同时期书画作品相比,笑佛的造型显得十分单调。 随着玉雕需求的增加,玉石的产量也随之增加,人们对和田玉料的审美也在悄然发生着变化:从追求整齐的造型、无瑕的白玉品质,到追求和田玉料、特殊的“独子” 、和田籽料自然的形态和独特的皮色受到越来越多人们的喜爱。 玉雕工匠开始雕刻不同形状、不同肤色的笑佛形象,逐渐摆脱单一规整的外观,体现出活泼、灵动的特点。 也由传统的莲花坐发展为站、坐等姿势。 行走等风格脱离了固有的全身形象,逐渐显现出抽象、象征等现代审美品质。 通过玉雕语言的当代表达,笑佛的形象由平面的画面符号变得更加丰满完整,充满了大众生活的气息。
年轻玉雕师不断成长,笑佛形象呈现出个性化特征,如前几年颇为流行的“佛宝宝”,以及年轻人中流行的卡通笑佛、漫画笑佛等。人们。 总而言之,现代玉雕笑佛的发展演变呈现出多样性、生活化、个性化的特点。 与一百年前的传统玉雕相比,已经发生了很大的变化。
南红玛瑙《悲欢离合》
5厘米×4.5厘米×1.4厘米 73.4克
(二)影响笑佛形象发展的因素
“笔墨要与时俱进”这句话也适用于玉雕。 主题的变化和形象的发展有多种原因。 笑佛玉雕形象也是现代社会生活环境、文化特征和时代审美的集中体现。 这一变化主要受以下几点影响:
1、居住环境激发文艺情趣
随着时代的发展,人们不再拘泥于简单的重复和照搬,希望在传统文化传承的基础上进行创新。 公众对笑佛形象的喜爱更多体现在世俗化、日常生活化等方面。 他们不再将其视为偶像,其文化内涵也变得比简单的崇拜更加丰富和多元。 旧式的盘腿坐姿已经不能满足现代人的生活需求。 生动、亲切、质朴、个性化的笑佛形象越来越深入人心。
2、消费群体迭代变化
在古代,玉雕的主要消费群体是王公贵族、士大夫。 然而,现代玉雕的消费群体发生了明显变化——80、90年代出生的年轻消费群体成为玉雕市场的主力军,女性在玉雕市场中占据最大份额。 份额越来越突出。 消费群体的年轻化、女性化,推动了玉雕作品题材的变化和发展,尤其是笑佛形象,非常受女性消费群体的喜爱。 如何让传统人物形象受到年轻人的喜爱,吸引女性的喜爱和关注,也是玉雕的重要课题。 设计师和雕刻师思考的主题。
3.现代生活创造个性化需求
随着网络时代的到来,国家不断宣传和弘扬传统文化。 玉文化、玉雕深入人心,并以惊人的速度“飞入寻常百姓家”。 不同的年龄、性别、收入水平和社会分工导致对玉雕的接受度和需求不同。 似乎每个人都接受任何一种角色,都能找到粉丝和亲密的朋友。 因此,现代玉雕笑佛形象的创作,也让每一位玉雕师都有机会寻求更好地展现自己思想和态度的可能性,让作品展现出个性化特征——创新已成为共识。每个人的。
4、源于玉石本身的审美变化
近年来,玉石的种类更加多样化,玉石的颜色更加丰富,人们对玉石的认识不断加深。 从最初崇尚无瑕、光滑的白玉,到如今对肤色的喜爱,对“原子”的追求,对白度和细腻度的追求,甚至不同种类和特性的玉石都被大家广泛接受。 。 这就要求玉雕师不能像以前那样仅仅按照旧有的审美风格在纯白的玉盘上雕刻笑佛的形象,而是要根据不同的材质、形状、肤色来考虑不同的表现方式。
(三)“一户侯”笑佛像
义虎侯玉雕工作室致力于笑佛雕刻。 在业内同行、玉雕爱好者和收藏家眼中,“一护侯”笑佛形象代表了该类玉雕题材的发展方向,引领了笑佛玉雕的潮流。 二十年的创作过程,清晰的发展和创新路线,比如以圆为背景,抽象地将笑佛的头部和丰满的身体概括为双圆系列的“圆”。 通过这种独特的表现方式,不仅凸显了笑佛的形象特征,而且将民族文化中完美、美好、幸福的寓意融入到了作品中。
“圆”系列是一藤笑佛形象比较早期的设计。 一经推出就大受欢迎,至今在观众中仍然享有很高的声誉。 在时代审美的影响下,人们对传统玉雕题材的创新需求,能为创作提供很多值得学习和思考的内容。
“芽包”系列将笑佛标志性的布包转变为更容易被接受的艺术形象。 在此基础上创作衍生的笑佛形象更是夸张变形。 例如,将笑佛的下半身抽象成一个布袋,或者将笑佛的身体放入一个抽象的布袋中,只留下圆圆的头。 这种经过艺术加工的笑佛形象,脱离了工笔画等传统造型的复杂线条,凸显了布袋和尚自由、欢乐、悠闲的性格特征,更符合简约而富有表现力的时尚审美。
“走”系列是笑佛形象的又一突破:以往的造型,无论是坐姿还是站姿,还是“圆”系列、“包”系列,都是静态的展示,而“走”系列突破了笑佛形象。这种静态的表情,通过玉面上的行走姿势和环境对比,赋予笑佛一种动感,符合日常生活的感知。 此外,细节的引入也很重要,比如笑佛手里的念珠、布袋、如意算盘、葫芦、拨浪鼓、捧着汤圆的勺子等。 它们都是传达生活情趣的物品,可以用来表达自由、欢乐、和谐。 内在的精神。 符合人心的创意理念和形象设计,让“壹虎猴”品牌在众多主题中脱颖而出。
(四)笑佛玉雕的未来
通过历史分析,以及个人在玉雕创作中的回顾和思考,预测未来笑佛玉雕形象将呈现以下发展趋势:一、笑佛形象将继续作为民俗文化的载体,展现中国人民乐观向上的风采。 这是雕塑的精神内核; 其次,无论工艺、设计、材料还是表现手法,都要不断满足市场需求不断创新,创新是发展的动力; 三是坚定文化自信,推动雕塑艺术世俗化、生活化发展。 “雅俗共赏”将成为话题; 第四,时尚美学和抽象表达需要考虑,很多风格都值得大胆尝试。 随着时代的飞速发展,古代玉雕技艺也出现了许多新的课题。 玉雕造像在创新发展理念下必将焕发新的活力。
和田玉墨玉《兜率天弥勒化图》
40厘米×10.5厘米×1.5厘米 1751克
4.敬畏
顾昀道:“我心手光滑,万物与我合一。” 很多没见过他的朋友看到他、看他的作品都会情不自禁地会心一笑:大概是因为他的头型和笑脸真的和笑佛“很像”。
古时,人们佩玉是为了修身养性,希望自己德行如玉; 如今,人们佩戴玉石多是为了接受祝福、带来好运、带来纯净的喜悦。 如果从精神深处探究,无论古代还是现代的玉,都可以概括为“敬畏”。 美好的事物如果失去了与人的沟通,也就失去了灵性; 如果用抽象的方式去维护和观察善意,自然不会忘记初衷。 这也是笔者关注玉雕的主要原因:民间题材深受大众喜爱,玉雕功德圆满。
所谓敬畏,就是尊重事物但又不敢逾越界限而产生恐惧的心理状态。 孔子说:“君子有三畏:畏天命,畏伟人,畏圣人之言。” 民间还有一句谚语:“劝人不要隐瞒一切,头顶三尺有神”。 这不是迷信,而是提醒我们要有敬畏之心。 心。
和田柚子的《流浪世界》
5.5厘米×3.6厘米×1.3厘米51.7克
恐惧孕育出信仰。 缺乏信仰是因为人们心中没有恐惧,没有恐惧就为所欲为。 人们佩戴玉雕时,希望通过这个真实具体的物体给予自己精神上的依靠和支持,不能有任何的疏漏和懈怠。
在塑造人物时,如果只注重眼睛、眉毛、脚、面部表情,即使再生动,也最多只是“得心应手”而已。 雕塑艺术必须吸取历代艺术的精华,与多年的实践相结合,以“栩栩如生”来渲染抽象,表现丰富、动感、亲切、庄严。 笑佛面部肌肉活跃跳动,丰润的下巴丰润圆润。 他笑得很开心,烦恼也消除了。
不得不说,以睿智、诙谐的言语交出玉像,或许才是玉成就的真谛。 正是怀着这份敬畏,作者才能探索艺术的海洋,勇敢地站在风暴的波涛上,拥抱笑佛的欢乐与纯真。
侯晓峰
苏州著名玉雕艺术家。 其玉雕题材有人物、动物、花草等,所创作的人物、器物,神形兼备,栩栩如生。 笑佛的玉雕独一无二。 他们从注重形象、技法发展到注重意趣、神韵,能将雕刻技法与禅宗融为一体。
文/图提供:侯晓峰