公共艺术的形式和覆盖面也会发生明显的变化

公共艺术的特点

公共艺术的本质特征主要有：一是开放性。 公共艺术领域没有任何限制，所有公众都可以参与。 第二，平等。

公共艺术领域给予所有参与者平等的地位或地位。 三是舆论特征。 公共艺术的发展是基于公众之间的相互交流和讨论。

当公共传播存在差异，并且承认这种差异的合法性时，公共艺术的形式和覆盖面也会发生变化。

（一）综合环境

以城市雕塑为例，当雕塑家在现代建筑的语境中展示雕塑作品时，雕塑与环境空间会实现一种特殊的融合。

以芝加哥联邦广场的火烈鸟雕塑为例。 整个中心建筑广场是立体的。 随着火烈鸟的引入，雕塑本身的颜色与广场形成了鲜明的对比。 同时，中心建筑广场的雕塑线条与现有建筑的线条融为一体，从而提升了整个环境空间的艺术价值。

从功能变化来看，公共艺术场域具有丰富的雕塑功能。 雕塑被放置在公共空间后，其所处的环境会发生明显的变化。

当人们与雕塑近距离接触时，很容易产生一种空间分离的感觉，即从原来的环境、空间、身体和精神中同时进入雕塑开辟的新空间，同时用力其原始的审美价值，促使人们产生独特的艺术感受。

以著名雕塑家内德·史密斯的雕塑《上层房间》为例。 雕塑以红色混凝土的柱状序列为基础，引入了两种装饰：棕榈树和棋盘。 当人们进入雕塑营造的空间时，象征休闲的棋盘和象征娱乐、放松的棕榈树，会让人产生一种平和的心情，丰富空间的艺术价值，引发人们的思考和反省。

（三）与公众沟通

公共艺术场域为公众与雕塑之间的视觉和情感交流提供了良好的环境。 以著名雕塑家奥尔登堡的作品为例。 巴塞罗那的名场比赛和费城的大衣都有相同的特点——都是世俗大众的生活必需品。 但与原型不同的是，它们的物理形态是通过雕塑家独特的技术和艺术敏感性而改变的。

在公共艺术领域，当公众直接面对这些雕塑时，可以以原型为媒介，与雕塑实现深度的视觉交流，为人们提供完美的视觉体验，为人与人之间的情感交流奠定良好的基础。雕塑。 根据。

此外，公共艺术领域中公众与雕塑的交流还体现在精神和情感方面。 以深圳人民节为例，雕塑中的18尊栩栩如生的铜像蕴含着市民的特色。 从雕塑的创作过程来看：通过随机化的原则，参观团成员在深圳发现了18名来自不同群体的陌生人。 征得他们的同意后，雕塑家将他们雕刻成同等大小的青铜雕像。

这是因为这件艺术品的真实性。 当人们欣赏《深圳人生活中的一天》时，各界人士都会在这些铜像中找到自己的影子，并在情感思考中与雕塑产生共鸣。 这种精神上的交流在一定程度上实现了雕塑的最大价值。

（四）转变艺术功能

不锈钢雕塑的传统功能只是为了艺术欣赏。 以18世纪的欧洲为例。 当时的雕塑只是上层贵族的私有财产，这意味着普通人很难欣赏雕塑。

在公共艺术领域，不锈钢雕塑的传统艺术欣赏功能已转化为装饰、娱乐、减压等不同功能的公共空间景观。 不锈钢雕塑已从有限的私人艺术欣赏功能转变为服务大众。 从功能类型转换的角度来看，不锈钢雕塑在公共艺术领域的价值得到了很好的拓展。