scgrj@123 风格派（De Stijl，源自荷兰语，意为“风格”）是指1917年成立的画家、建筑师和设计师联盟。荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）是风格派的发起者之一，也是风格派的创始人之一。 20世纪上半叶最有影响力的画家。 蒙德里安的原创作品基于“少即是多”的哲学。 他希望自己的艺术极其简单、严谨细致、纯粹干净。
澎湃新闻获悉，“蒙德里安与荷兰风格派”展览近日在西班牙马德里索非亚王后国家艺术中心博物馆举办。 它汇集了蒙德里安和其他艺术家的作品，包括绘画、雕塑和文献等。这是德里安在西班牙的首次大型展览。
皮特·蒙德里安 (1872-1944)
1918年，风格派运动的创始人用四种语言发表了他们雄心勃勃的宣言：创造一种“促进生活、艺术和文化的国际统一”的世界性风格。 这个艺术家联盟的使命是创造一种具有平静、和谐精神的新艺术风格。 他们相信，将绘画的元素减少到只剩下形式、色彩和线条，可以给社会带来新的活力。 当艺术与生活完美融合时，人们就不再需要艺术。
根据蒙德里安的说法，风格派将捕捉“人类精神的纯粹创造……它体现在以抽象形式表达的纯粹审美关系中。”
“组合物C（3号），红、黄、蓝”
《构图C（No.3），红、黄、蓝》是蒙德里安的典型作品。 它有纯白色的背景。 蒙德里安相信，作为构建他的作品的基础，它是普遍的和纯粹的。 然后，他画了一个由不同粗细的黑色水平或垂直线组成的稀疏网格。 这是一个重要的细节。 蒙德里安希望在作品中传达生命永恒运动的理念，他相信通过改变黑线的宽度可以在不知不觉中实现这一目标。 他的理论是，线越细，眼睛“读取”其轨迹的速度就越快，反之亦然，因此通过改变宽度，他可以像汽车油门踏板一样使用线，这将有助于成功实现他的最终目标：这幅画具有“动态平衡”。
“蒙德里安与荷兰风格派”展览现场
平衡、张力和平等是蒙德里安的全部意义。 他曾说过：“新塑性主义代表平等，因为……尽管各个部分之间存在差异，但它可以使每个部分与其他部分具有相同的价值。” 这是一个很有启发性的评论，它凸显了蒙德里安的新造型主义与康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术之间的区别。 在蒙德里安成熟的职业生涯中，各个元素从未相互混合； 他们总是自给自足。 没有重叠的平面或过度的色调。 这是因为蒙德里安关心的是各种元素之间关系的统一，无暇顾及传统意义上的浪漫爱情理想，即两者合而为一。 他正在定义一种新的社会秩序。
蒙德里安1872年出生于荷兰中部的阿默斯福特。他的父亲是一名清教徒，也是一所小学的校长，热爱艺术。 艺术和宗教是在他生命之初就扎根的。 1911年，他在巴黎看到了立体主义创始人巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的早期作品。 立体主义忽视了对自然物体的忠实描绘，强调画面的形式构成非常适合揭示自然的内在本质。
水果篮和苹果 1891 海牙艺术博物馆。 PJ van den Berg 的长期贷款 © Mondrian/Holtzman, 2020
温特斯韦克的“教会”改革宗教堂1898
《夏日》，1908 年收藏博物馆 de Fundatie，兹沃勒和海诺/维赫，荷兰© Mondrian/Holtzman，2020
1913年，蒙德里安意识到立体主义并没有完全实现“纯粹现实”的表达。 艺术的最终目标应该是将表象现实恢复到其最本质的结构：平面、色彩、韵律和韵律。 结果，他放弃了立体主义。
码头与海洋5（大海与星空）1915/1914
几年后，蒙德里安还发起了现代艺术运动——新造型主义，这是当时最纯粹的抽象艺术形式。 四幅一棵树的画作构成了一个优秀的系列，展示了蒙德里安从早期大师的追随者到开创性的现代主义艺术家的转变。
《夜晚，红树林》（1908）
第一幅是《夜晚，红树林》（1908），艺术家描绘了隆冬时节一棵曲折的老树。 这幅画证实了17世纪荷兰浪漫主义风景画家对当时蒙德里安的影响。 该作品对色彩的表现力运用——深红色、蓝色和黑色——表明艺术家也从梵高那里汲取了灵感。
《灰树》（1912）
《灰树》（1912）是这个系列的第二部。 蒙德里安的抽象力量觉醒，立体主义对他的影响可见一斑。 蒙德里安试图在绘画中揭示一种构图结构，其中空间深度几乎被完全消除，从而简化了树的细节。
《开花的苹果树》（1912）
接下来是《开花的苹果树》（1912），它展示了蒙德里安在抽象的道路上越走越远。 蒙德里安将树枝呈现为一系列短而粗的黑色线条，这些线条优雅地弯曲，其中一些交叉形成椭圆形的构图，横向漂浮在画布上。 他添加了一些更多的黑色垂直线来固定图像并赋予其结构。
“屏幕 2/构图 7”（1913）
1913年，《银幕2/构图7》诞生。 这幅画的主题又是一棵树，但它比任何立体派对同一主题的处理都要抽象得多。 蒙德里安将他的绘画对象分解成微小的破碎平面。 除了难以摆脱图案的亮黄色外，颜色仍然很柔和。 这或许暗示了他在绘画中刻意描绘的内在灵性。
蒙德里安
当蒙德里安遇到了荷兰艺术家、作家、设计师和赞助人西奥·范·杜斯堡（Theo vanDoesburg，1883-1931）时，蒙德里安的事业继续前进，并于1917年他们共同创办了一本杂志，范·杜斯堡担任主编。 他们将杂志命名为“De Stijl”，意思是“风格”（英文发音与“凝练”类似）。
西奥·范·杜斯堡 (1883-1931)
风格派宣称自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯粹艺术表达的障碍”。 唯一真正重要的是创作出一件在色彩、空间、线条和形式之间的关系中找到统一的作品。 他们得出结论，这一概念适用于从建筑到产品设计的各种艺术形式。
荷兰风格派的早期参与者、荷兰橱柜制造商和建筑师格里特·里特菲尔德（Gerrit Rietfeld，1888-1964）证实了这一点。 1923年，沉浸在风格派美学中的里特菲尔德用蒙德里安新造型主义的原色和黑色线条制作了一把“红蓝椅子”，看上去就像是蒙德里安画作的三维版。 椅子的背板被漆成红色，座椅是迷人的深蓝色。 设计师在椅子的可见端口上涂上了黄色油漆，使黑色的木框架显得比以往更加生动。
遗产利特菲尔德“红蓝椅子”
1924年，里特菲尔德按照风格派的原则设计了一座房子。 乌得勒支的“施罗德之家”已被列入联合国教科文组织世界遗产名录。 “施罗德之家”就像一幅蒙德里安的画作，供人们居住，它的正面是一个长方形的平面图，混凝土墙被漆成白色，后面是一楼和二楼的窗户，各画着彩色的门楣：一个红色和蓝色。 建筑内部也延续了新造型主义或风格派的特点。
施罗德之家外景
施罗德之家内部
同年，在马列维奇至上主义和俄罗斯构成主义的影响下，杜斯伯格提出在一系列“反构图”绘画中引入对角线。 他认为竖线、横线过于呆板、单调，而斜线则充满动感，能给画面带来活力和气势。 这是蒙德里安无法接受的。 几经争吵后，新造型主义的创始人于1925年离开了风格派。或许是因为之前的新造型主义概念已经深入人心，又或许是杜斯贝格的基本元素主义太短命，成分太复杂。 。 1931年，风格派乐队在他去世后解散。
1940年，蒙德里安移居纽约并加入美国抽象艺术家协会。 对爵士音乐的偏爱的延续也同时成为蒙德里安创作中的流行主题。 在他的画中，黑色线条消失了，只剩下红色线条。 黄色和蓝色三种基色形成水平和垂直线条的混合。 1943年的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的巅峰之作，充满节奏的色块，模糊的界面，气势四面八方蔓延，仿佛从环境配乐中提取的完美篇章。
《百老汇爵士乐》
蒙德里安的美学从建筑延伸到设计领域。 法国时装设计师伊夫·圣洛朗 (Yves Saint Laurent) 拥有四件蒙德里安的作品，这些作品曾挂在他位于巴黎的豪华公寓中。 1965年，伊夫·圣洛朗推出了一款无袖宽松羊毛连衣裙，饰有蒙德里安《红、黄、蓝构图》（1930）中的原色块和黑色直线。 它出现在法国《Vogue》杂志1965年秋季刊的封面上，引发了蒙德里安风格装饰元素的热潮，一直延续至今，高人气显示了荷兰人艺术原则的成功。
《红、黄、蓝的构成》（1930）
Yves Saint Laurent制作了一款无袖宽松羊毛连衣裙，以蒙德里安的《红黄蓝构图》中的原色色块和黑色直线条装饰，出现在法国《Vogue》杂志1965年秋季号上。 覆盖。
蒙德里安的原作是一种“少即是多”的哲学。 他希望自己的艺术坚不可摧，极其朴素，严谨细致，纯洁干净，品德高尚。 他想用人人都能理解的和谐统一的理念来打败“个人至上”。
“蒙德里安与荷兰风格派”展览现场
展览将持续至2021年3月1日。
（本文参考资料：Will Gompertz的《现代艺术150年》、Amy Dempsey的《现代艺术》、Zaiyi等）
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