雕塑底座又称基座或底座,是雕塑的重要组成部分。 它不仅具有衬托雕塑的功能,解决观看雕塑视野的需要,而且总体来说,底座也是雕塑造型的延伸,起到与环境协调过渡的作用。 然而,在雕塑设计中,人们往往忽视了它的重要性,通常只是在雕塑即将完成时草草准备一个底座,而没有认真考虑它应有的位置。 雕塑虽然起主导作用,但底座处理不好,会直接影响雕塑的造型,使其劣质。 对于历代一些优秀的雕塑作品,雕塑家在底座的设计上下了很大的功夫,从而使雕塑更加光彩夺目。 罗丹在创作雕塑《加莱义民》时,为雕塑的底座设计并制作了各种方案。 最后,他决定将雕塑放置在加莱广场的地面上,完全没有底座,突破了传统模式。 让人感觉雕像中为全市人民献出生命的六位烈士,仿佛正从人们身边走向绞刑架。 这样的处理不仅有真实感,还营造出亲和感。 基地除了这里的一般功能外,还起到了强化主题的作用。 从这个例子中可以看出罗丹对于雕塑底座设计的态度是极其严肃的。
雕塑基座的类型
雕塑底座的形式和形状多种多样,但其设计原则都是根据雕塑的主题、形式和环境而定的。 它是多种因素综合作用的产物。 在设计中,首先遇到的是底座与雕塑的比例关系。 各类底座主要以底座的高度比来区分。 它们一般分为4种类型:
1、底座高度超过雕像高度,底座占大部分。 基本上是纪念碑形状,建筑的形状显得更加突出。 这种纪念碑作为底座,造型庄重挺拔,体现了人们的崇敬之情,增强了纪念主题。 如前苏联莫斯科的“加加林纪念碑”、南斯拉夫的“苏联红军纪念碑”、阿根廷布宜诺斯艾利斯的“阿韦尔将军骑马雕像”等。
2、底座高度接近雕像,使雕像能够得到充分展示。 这种底座比例合适,很好地适应了观看者的视觉要求。 一些以雕塑为主的纪念性雕塑通常采用这种底座形状。 过去很多纪念雕塑使用这种底座也是很常见的。 前苏联列宁格勒的“普希金纪念雕像”、南斯拉夫的“铁托纪念雕像”、法国巴黎图伊里公园的雕塑《气氛》以及我国的古典须弥座都属于此类。
3、底座高度低于雕像高度,雕像占多数。 雕像与人的视觉距离也相应缩短,可以产生一种亲切感。 此类底座多用于主题雕塑和装饰雕塑。 广州海珠广场的“广州解放纪念雕像”、摩尔的“分体卧雕像”、巴西巴西利亚的“精灵”,都是底座低于雕像的三种不同底座高度。
4、底座不暴露地面,雕像几乎直接放置在地面上、草坪上、水池里。 这种底座也比较常见,是现代雕塑中常见的底座样式。 放弃使用基座意味着雕塑与周围空间之间的界限消失了。 它突破了传统的基座格式,就像戏剧早已打破了舞台的限制,将雕塑从祭坛拉回到人间世界,缩短了雕塑与周围空间的关系。 观众之间的距离增加了一种亲密感。 前苏联的“萨拉斯皮尔纪念碑”群雕、“马兹别克河”喷泉雕像、美国纽约州布法罗联邦办公楼前的雕塑“餐厅”,都给人一种非常平易近人的感觉雕塑。 自然状态变成积极的情感交流。 有些雕塑采用非常规的处理方式,产生意想不到的新颖效果。 例如,雕塑《雨中人》表现了几个撑着雨伞行走的人物,但他们的半个身体只暴露在地面上,仿佛他们是从地下王国走来的,给人们营造了一种神秘的色彩,激发了更多的灵感。想像力。 这种雕塑可以算是名副其实的毫无根据的雕塑,雕塑与环境有着紧密的联系。
上述四种底座与雕塑的高度比例非常适合站姿和坐姿的人物雕塑,但在表现头雕和半身雕塑时,按这种高度比例设计就不合适了。 头像、半身像雕塑底座的高度应以观赏者的视线水平为准,是合适的底座比例,满足视觉要求。
根据底座高度,有以上四种; 从底座形式来看,可概括为四种:
1、古典风格,造型相对复杂,使底座显得庄重典雅,几何形态完整稳定。
2、现代简约的几何底座,有秩序感、清晰感。
3.底座直接取自天然鹅卵石或岩石。 由于没有人工雕刻的痕迹,与自然融为一体,显得更加真实、自然、生动。
4、直接利用底座作为雕像构图的一部分来增强意境,或者将其作为与雕像相关的道具来表达作品情节所需的环境。
这些基座的造型首先要根据雕塑创作的理念来确定,才能达到更加完美的艺术效果。
底座、雕塑与环境的关系
为了达到底座、雕塑与环境的和谐统一,应处理好以下关系:
1、底座的形式风格与雕塑、环境的关系。
底座作为雕塑造型的一部分,一般在形式、风格上应与雕塑及环境相协调,不宜因缺乏联系而孤立。
在古典城市环境中,采用西方古典手法的雕像,搭配西方古典底座造型,即由檐、柱、底座组成的三段式古典柱底座。 以中国传统形式表现的雕塑,与严谨、庄重的传统须弥座相结合,可以在形式和风格上达到完美的协调和统一。
北京全国农业展览馆广场的两组雕塑,从雕塑的人物造型、农业展览馆的建筑风格、雕塑底座的造型特点,都统一为一种形式和风格,让人感觉整个环境和谐完美。 因为他们都有一个统一的风格,那就是个体之间有一些共同的东西,他们之间有一些内在的联系,就像他们有着共同的血统一样。 这些独特而突出的共同因素加强了雕塑整体的统一性。
2、底座的体积和高度、雕塑造型与环境的关系
底座的大小和高度比例的确定,关系到雕塑所产生的体积感。 如果有两个相同尺度的雕塑,但两个雕塑的视觉体积不同,那么底座的高度就应该不同:如果感觉体积小、轻,底座可以相对高一些;如果感觉体积小、重量轻,底座可以相对高一点;如果感觉体积小,底座可以相对高一些。 否则,它应该相应地更短。 雕塑整体造型比较饱满,体量感比较充实,底座的体积可以适当加大。 对于一些不是块状的雕塑,比如人物的手、脚、衣服等,它们都有向外伸展的倾向。 虽然雕塑实体所占据的空间在视觉上显得很大,但整体的体量感并不是太重要。 。 那么,不宜增大基座的体积,而应配置具有相应体积感的基座,具有雕塑的体积感。 为了使雕塑与底座在体量和体积上协调一致,可以增大底座底部的体积,以达到视觉上的平衡。 俄罗斯圣彼得堡波罗的海海滨酒店前的雕塑《航海》底座就采用了这种处理方法,注重体量与体量的关系。 然而,“十月革命”的雕像与之相比就显得黯然失色了。 由于处理不当,底座的体积显得过大,而雕塑的体积却明显不足。
其次,基地的规模要与周边环境相联系进行联合设计。 在空地设置雕塑时,体积和规模必须大。 底座可以很低,甚至没有底座。 这是因为从远处看有足够的视觉视野。 但有时在狭小的环境空间中,根据主题和内容的需要,雕塑应表现出高大的感觉。 如果盲目放大雕像,会因观看距离有限,导致雕像视角过大,导致效果不理想。 舒适的视觉体验。 因此,有时会采用提高基数的方法来解决这一矛盾。 在整体高度满足原有要求的情况下,雕像不会太大,避免图像变形。
3、基材特性与雕塑材料的关系
雕塑底座材料的选择要考虑其质感因素,即材料本质属性所表现出来的表面效果,因为不同材料的质感对雕塑底座的设计有一定的影响。 各种材料表面的纹理特征对人眼的感受和反应有不同的影响。 从大的角度看,有粗、细、轻、毛等不同的质感。 在设计底座时,利用纹理因素可以更好地增强雕塑的表现力。 一般来说,如果雕塑造型比较精致,底座可以用比较粗糙的材质,形成对比,凸显雕塑; 如果雕塑的形状较为粗糙,则不宜使用精致的材料作为底座。 这样的对比效果并不好。 合适,因为这样处理后,底座显得很轻,给雕塑一种不稳定的感觉。
4、底座颜色与雕塑颜色的关系
一般情况下,人们观察物体时,首先引起视觉反射的就是颜色。 因此,在设计底座时,不能忽视底座颜色对雕塑造型的作用。 不同的颜色可以给人以截然不同的重量和重量的感觉。 人们从色彩中得到的重量感是质感和色彩的复合感觉。 例如,黑色花岗岩看起来很重,而白色大理石则较轻。 可见,颜色的明度取决于亮度。 亮度越高,则越轻,亮度越低,则越重。 这是因为浅色向上膨胀的程度较小,给人一种轻重的感觉,而深色则密度较高,给人一种凝聚感,从而产生厚重的感觉。 例如,如果雕像的材质是黑色,而底部的白色底座看起来太浅,那么雕像就不会显现出来。 如果选择颜色亮度较低的材质基底,情况将会得到很大改善。
色彩除了有重量感和重量感外,还有膨胀和收缩的感觉。 这主要是受色彩明度的影响而产生错觉,导致雕塑底座的尺度和体积发生不同程度的变化。
总之,雕塑底座的设计受到很多因素的影响和制约。 设计前应充分考虑这些因素,找到合理的设计方案。
(林建军藏云堂)