大卫·史密斯：白色雕塑（DavidSmith）在纽约展出

自5月13日起，《大卫·史密斯：白色雕塑》在纽约州北部的风暴王艺术中心展出。 这是大型展会的首次集中展示。 大卫·史密斯的白色作品展。

展会相关采访

▲大卫·史密斯（David Smith）就风暴王艺术中心的展览接受采访。视频：Hauser & Wirth

视频中，大卫·史密斯的女儿坎迪达·史密斯回忆了父亲的雕塑创作以及记忆中父亲的形象。 风暴王艺术中心主席约翰·P·斯特恩特别谈到了大卫·史密斯和风暴王艺术中心的渊源：事实上，正是史密斯的雕塑启发了艺术中心决定使用户外雕塑作为其中心装饰品。 展览项目的核心。

大卫·史密斯：白色雕塑

大卫·史密斯：白色雕塑

展览时间：2017年5月13日-2017年11月2日

展览地址：风暴王艺术中心

风暴王艺术中心

1 Museum Rd, 新温莎, NY

展览“白色雕塑”

▲大卫·史密斯，《Primo Piano I》，1962 年，涂漆钢，110 x 144 x 21 英寸，私人收藏，佛罗里达州； 无题，1963 年，彩绘钢，88 x 33 x 26 英寸，私人收藏，纽约； Primo Piano II，1962 年，涂漆钢，124 x 146 x 19； Primo Piano III，1962 年，喷漆钢，124 x 146 x 19 英寸。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

史密斯一生不断地重复利用和重新发现白色的可能性。 无论是他早期雕塑中的珊瑚，还是摄影中的天空或雪景，我们都可以看到这种颜色：在他的作品《浪花》的中心，露出了白色的画布或纸张； 裸体使用白色背景； 此外，他的大型雕塑采用工业白珐琅作为材料。

无论采用哪种媒介，史密斯在许多作品中都使用白色作为中心元素。 在这些作品中，前景与背景的关系被颠覆，造成混乱并引发疑问。 当放置在广阔的风景中时，这些巨大的纯白色雕塑让人想起放大的、略显夸张的剪纸。

▲大卫·史密斯，《Primo Piano I》，1962 年，涂漆钢，110 x 144 x 21 英寸，私人收藏，加利福尼亚州； Primo Piano II，1962 年，喷漆钢不锈钢铜，85 x 158 x 15 英寸。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

1940 年，史密斯和他的第一任妻子、艺术家多萝西·德纳 (Dorothy Dehner) 从纽约市搬到纽约州博尔顿兰丁 (Bolton Landing) 占地 86 英亩的农场。 早在 1929 年就买下了这个地方。1950 年，史密斯开始将他的雕塑移到户外，以加强它们与周围自然环境的交流，最终将农场重新命名为“雕塑农场”。

在艺术家去世时，他的家和工作室周围有许多雕塑，其中包括八座大型白钢雕塑，包括青铜和生锈钢作品，以及抛光不锈钢和彩色钢作品。 漆器作品。 史密斯会在决定最终颜色之前将他的作品涂成白色，这留下了一个有争议的谜题：艺术家生前创作的八件作品应该保持白色吗？

▲大卫·史密斯，《Primo Piano II》，1962，喷漆钢、不锈钢、铜，85 x 158 x 15 英寸； Primo Piano III，1962 年，涂漆钢 124 x 146 x 19 英寸。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

当然，对于史密斯来说，白色雕塑在探索其潜力、与自然的关系和纯粹的视觉冲击力方面始终处于不可替代的中心舞台。 史密斯本人拍摄的照片展示了他与雕塑的密切关系、他对雕塑应如何发挥作用的理解，以及他对白色的秩序和表现力的看法。

在风暴之王博物馆山上，史密斯的六座大型白色焊接钢铸雕塑是根据艺术家自己在博尔顿登陆农场放置的雕塑而设计的。 几件小型雕塑进一步展示了艺术家对白色的使用以及这些与他的绘画和照片的关系。 展览还在室内展厅展出了一些绘画和摄影作品。

▲大卫·史密斯，Primo Piano II，1962，喷漆钢，124 x 146 x 19； Primo Piano III，1962 年，涂漆钢，124 x 146 x 19 英寸。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

史密斯自 20 世纪 50 年代以来一直致力于这个系列，不断修改这些雕塑的构成元素。 在解释“特写”（Primo Piano）系列的标题时，艺术家说道：“这个组合之所以被称为‘特写’是因为无论二楼发生了什么，一楼的你不会知道的。” （Primo Piano 也有“一楼”的意思）。

《特写I》是该系列的典型代表，通过镂空、转角和封闭的负空间来展示几何平面的特征。 本次展览也是该系列三件作品首次同时展出。 在《特写二》中，从工业青铜板上切下的泪滴与白色的漆面形成鲜明对比，展示了艺术家对雕塑整体构图的纹理和色彩对比的兴趣。 艺术家有时使用白色涂料作为“底漆”，有时使用其他颜色。

▲大卫·史密斯，Primo Piano III，1962 年，涂漆钢，124 x 146 x 19 英寸。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

史密斯经常在他的作品上涂上黄色、绿色甚至红色的油漆，然后再涂上一层或多层白色油漆。 在决定最终颜色之前，雕塑会被漆成白色，艺术家倾向于将雕塑放置在户外，有时愿意等待数月甚至数年才能完成一件作品。

史密斯小心翼翼地将他的雕塑放置在博尔顿兰丁工作室周围的草地上，与周围的景观形成对话。 《Close-Up III》是“Close-Up”系列的最后一部作品。 三个简单而坚实的几何形状被放置在一个统一的平面上，水平放置并相互支撑，从而在景观中形成视觉上的“切割”。 该作品展示了史密斯对打破绘画和雕塑之间界限的兴趣。

▲大卫·史密斯，Primo Piano III，1962 年，涂漆钢，124 x 146 x 19 英寸。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

这些白色雕塑，包括《特写 III》，利用了倒置的三维几何形状，正如艺术家在自己的喷漆珐琅画中所探索的那样，其中一些作品陈列在室内画廊中。 观赏这些户外雕塑的观众会体验到戏剧性的效果，仿佛置身于史密斯的博尔顿登陆雕塑农场内。

一件名为《无题》（1963）的作品鼓励观众在雕塑周围走动。 四个相互垂直的平面部分出现、消失和重新出现。 根据观看者的视角，它们会被缩短或隐藏。 圆形和矩形切口创造出意想不到的景观。 雕塑的装置排除了从四个平面同时观察的可能性，观众只能在自己的想象中看到作品的全貌。

▲大卫·史密斯，Primo Piano III，1962，喷漆钢，124 x 146 x 19 英寸； 大卫·史密斯（David Smith），《2 Circles 2 Crows》（2 Circles 2 Crows），1963 年，彩绘钢，68⁄4 x 125 x 8 1/4 英寸，私人收藏，佛罗里达州。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

史密斯的焊接技能源于他在印第安纳州南本德汽车厂的工作，二战期间，他在纽约斯克内克塔迪组装机车和坦克。 由于机器焊接的材料和技术，史密斯经常使用工业汽车搪瓷进行涂漆。

在《Cicle and Box》（圆形和射线）（1963）中，使用的各种元素反映了史密斯在工业金属冶炼方面的经验。 通过拼贴，他将各种元素焊接在一起，并涂成统一的白色。

▲大卫·史密斯，《2 个圆圈 2 个乌鸦》，1963 年，彩绘钢，68 3/4 x 125 x 8 1/4 英寸，私人收藏，佛罗里达州。 © David Smith Art Estate/由纽约州 VAGA 授权，摄影：Jerry L. Thompson，图片：David Smith Art Estate、Hauser & Wirth

史密斯曾这样描述他的雕塑创作：

“有时我会先拖地，然后绊倒并踢到一些零件，最后它们会排列成某种形状……这让我体会到一种意想不到的美。 从某种意义上说，我想成为一名诗人。”

——大卫·史密斯

在作品《2圈2乌鸦》中，艺术家从1962年创作另一件作品《2圈IV》时产生的边角料中发现了两个金属圈，原来这两个金属圈就是这里的主要元素。 该作品体现了两种相似形状之间的差异，也凸显了艺术家对利用现有材料创作新雕塑的兴趣。

大卫·史密斯：白色雕塑

大卫·史密斯：白色雕塑

展览时间：2017年5月13日-2017年11月2日

展览地址：风暴王艺术中心

风暴王艺术中心

1 Museum Rd, 新温莎, NY