世界木雕之都——袁蓉荪辉耀十甲子

2013年9月28日，来自世界各地的7位国际评审专家经过两天的评审，认定浙江省东阳市为“世界木雕之都”。 以地命名的东阳木雕再次引起世人的关注。 作为中国四大木雕之首、浙江三大木雕之首，东阳木雕自古以来就是国人喜爱的装饰品和艺术品。 如今，除了东阳市外，在中国大部分城市，乃至世界各地，都可以看到东阳木雕的身影。 代代相传的东阳艺术家在这片土地上创造了木雕艺术的传奇。

东阳木雕是中国古代重要的装饰雕刻流派。 精美的浮雕工艺是东阳木雕的重要特色。 浮雕工艺以平面浮雕为主，还包括浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层雕刻、原木浮雕等技法。 雕刻层次丰富，不施深色油漆，保留了原木的自然纹理和色泽。 又称“白木雕”。 古人云：工欲善其事，必先利其器。 东阳木雕的雕刻刀有数百种，每种刀法都有具体的细分。 图为一些比较重要的雕刻刀。摄影/袁荣孙

陆宅辉十年闪耀

开合沉浮傲中国

东阳鹿寨建于明景泰丙子年（1456年），是东阳民间工艺的杰作。 肃庸堂是卢府的代表院落。 这是一座高大宽敞的建筑，是家庭聚会的重要场所。 殿前有庭院和院门。 殿内的木结构、花板、天花等建筑结构大量采用木雕工艺。 雕刻精美，题材多样。 故有“北有故宫，南有鹿寨”之称。 摄影/宋海峰

2013年国庆期间，北京故宫再次迎来大量游客。 单日游客人数达到17.5万人次，创历史新高。 故宫皇极殿中，一座木制的乾隆宝座复制品最为引人注目。 200多年前，国内不少木雕艺术家响应圣旨，远赴北京，花了三年时间为乾隆皇帝雕刻了一把龙椅。 整体作品精美，仅浮雕龙就有900多条。 这件珍品的原件已在北京故宫展出。 20世纪60年代被送往沉阳故宫后，再也没有回到北京。

2002年，北京故宫进行了历史上最大规模的整修，再次向全国招募木雕大师。 为了临摹这幅作品，经过层层选拔，来自浙江东阳的木雕大师黄晓明担负起了这一重任。 他曾三次带着技术工人到沉阳故宫进行测量、绘图。 2007年6月，乾隆御座的真品复制品终于雕刻完成，并运往北京故宫。 这成为当年国内的一件重要新闻事件，也是东阳木雕界的一件激动人心的事件。

在中国木雕的悠久历史中，东阳木雕的工艺始终走在时代的前列。 作为中国木雕龙头的东阳木雕有何特别之处？ 2011年春节期间，我在接受《浙江相册》采访时，无意间看到了一些东阳木雕的精彩作品。 从此，我萌生了探索东阳木雕历史的想法。 2013年2月，北京还在下雪，我们第三次去东阳市采访。

摄影/袁荣孙

摄影/袁荣孙

江南乡村隐藏的珍珠

石家华堂尽显浪漫

石家华庭位于东阳市巍山镇东方红村。 它位于比较偏僻的位置，安静地隐藏在杂乱的房屋中。 庭院里到处都是雕刻精美的古建筑构件，其中最重要的是牛腿和麻雀。 牛腿（承重柱上向外突出的构件，是柱延伸的承重构件，学名斜撑）支撑上层肋（放置在水平木和垂直木的交汇处）建筑物的一部分，也称为牛腿）。 ）成员。 我们在东阳看到的古建筑中，几乎都是用这两种建筑构件精心雕刻而成的。 它们既能分散重力，又具有审美功能，是古建筑中珍贵的艺术品。摄影/刘乾坤

摄影/刘乾坤

走进东阳木雕的悠久历史

中国是一个崇尚雕刻、善于雕刻的国家。 木雕历史悠久，可以追溯到新石器时代。 1973年浙江余姚河姆渡文化遗址出土的木雕鱼距今已有7000多年的历史。 战国时期，中国木雕开始蓬勃发展，这与大量金属工具的出现密切相关。 秦汉时期，厚葬盛行，陪葬木俑开始不断出现，也促进了木雕的发展。 南北朝时期，佛教造像兴起，石雕、木雕盛行。 梁武帝在江南兴建寺院，促进了建筑雕刻艺术的迅速发展，雕刻技艺更加精湛。

进入盛唐以后，中国经济迅速发展，四方来往，文化交流频繁，各种艺术蓬勃发展。 东阳木雕正是在此时产生和发展的。 据东阳《康熙新志》记载，唐代太和年间，东阳人冯素贯官至剑南节度使，其弟冯鼎为工部尚书。 兄弟二人衣锦还乡，大兴土木，他们的房子“高楼大厦，画栏夺目”，长廊下半里。”可见东阳。当时木雕已经有了一定程度的发展，在唐代的200多年间，东阳木雕迎来了绝佳的发展机遇，仅东阳一地就建造了100多座寺庙。以装饰为主的寺庙建筑也带动了东阳木雕业的发展。

清代，为了修复紫禁城，乾隆皇帝从全国各地招募能工巧匠云集北京，其中就有不少东阳木雕师。 据东阳地方志记载，1736年至1795年期间，有400多名东阳木雕艺术家响应圣旨，进京为皇宫雕刻龙椅、宫灯和装饰摆件。 这是东阳木雕工艺最复杂的时期。 无论是建筑还是家具，木雕的运用可以说是极致。 许多作品雕刻得密不透风，其做工之多、雕刻之细致，在古代是无与伦比的。 清末至民国时期，国内战事频繁，各种手工业逐渐衰落。 曾经繁荣的东阳木雕业也随之衰落。 许多工匠被迫转行或流落异地。

由于木质材料不易长期保存，我们能看到的最早的东阳木雕是北宋时期的两尊佛像：善财童子和观世音菩萨。 这两尊雕像已有1000多年的历史。 虽然年代已久，但仍可见早期东阳木雕的风格：杉菜童子雕像是在枫木上雕刻而成，采用了镂空雕、圆雕、浮雕等多种技法。 观音菩萨像下部的莲花台保存完好，具有东阳木雕的特点——刀法细腻流畅，繁简恰当，构思精巧，雕刻精美。 这些特点不同于黄杨木雕的块面、立体特征，也不同于潮州金漆木雕的粗犷古朴、镂空为主。

除了佛像外，东阳木雕作为重要的传统建筑装饰，更多地存在于老房子的屋檐、房梁、门窗上。 在东阳采访时，我们认识了当地著名的木雕艺术家金天鸿。 在他的带领下，我们走进了明清时期的院落。

从鼎丰堂看华彩

写东阳第一套房子

定风堂位于东阳市的一个偏远村庄。 是东阳木雕史上被誉为“木雕皇帝”的杜云松大师的经典之作。 杜先生花了十年时间主持修建鼎丰殿。 他巧妙地将传统木雕技艺与中国绘画艺术融为一体，雕刻题材和技法的运用令人印象深刻。 定风堂是东阳木雕艺术的代表作。 虽然外界鲜为人知，但业内不少木雕艺术家经常来这里观摩、学习传统木雕技艺。

摄影/刘乾坤

巧手钢刀书锦

雕刻现在，雕刻过去，走在前列

东阳是中国最大的红木市场集散地。 东阳这个小城市有几个木材市场。 许多作坊专注于原材料的收集。 由于木材需要干燥成型，普通作坊没有这样的加工工具，只能采用自然阴干。 因此，如果条件允许，通常会收集一批木材并堆放在车间内。 在这里，根据不同的长度和尺寸慢慢设计作品。摄影/袁荣孙

在东阳，很多作坊都是与传统文化相关的雕刻作品，比如《仙女》、《清明上河图》、《三侠大战吕布》等。图中的大型木雕长8米，是专门为东阳雕刻的。人民大会堂——百年城市建设，繁荣水运，整个工程耗时4000多个工时。摄影/宋海峰

明清老院落：感受东阳木雕艺术的辉煌

金天红推荐我们先去鹿寨参观，鹿寨是保存比较完好的明清民居建筑群。 他自豪地说：“北有故宫，南有鹿寨。” 到达鹿寨时，天下起了小雨。 通往屋内的石板路在雨中闪闪发亮，透着悠远的古意。 。

鹿寨位于东阳市东郊鹿寨社区。 始建于明景泰丙子年（1456年），历时6年建成。 九进院落呈工字形布局，有大小房屋150余间。 肃庸殿是卢府的正殿。 无论是斗、梁、尖、拱等建筑构件，还是室内家具，都体现了东阳木雕的最高水平。 琴坊上刻有历史故事“渭水河”。 画面的雕刻技法采用深浮雕、浅浮雕、镂空雕、圆雕等，刀法娴熟敏捷，画面生动逼真，展现了不凡的木雕技艺。

与鹿斋齐名的还有石家庄花厅，素有“江南第一花厅”之称。 位于东阳市巍山镇东方红村。 位置比较偏僻，我们费了好大劲才找到。 石家庄花厅静静地隐藏在杂乱的民居建筑之中，就像碎石中的一颗宝石，等待着人们的观赏和发现。 花厅为砖木结构，面积不大。 粉刷的墙壁和飞檐，颇似徽派建筑。 门窗、牛腿（建筑上称撑子，俗称南牛腿、北马腿）采用透雕、深浮雕等手法，形象生动。 呈现一个传统戏曲故事。 大殿两侧侧门门楣上写有“中德和经”四个大字，充满江南农耕、读书的文化内涵。 该屋由东阳著名木雕大师陆连水创作，堪称民国时期东阳木雕与建筑结合的代表作。

与石家花厅的静谧完整相比，定风殿就相对混乱一些。 该院建于民国时期。 负责建造和雕刻的人是被誉为“木雕皇帝”的杜云松。 他巧妙地将传统木雕技艺与中国绘画艺术融为一体，在原有“雕派”的基础上创造了“画派”。 被同行称为“东阳木雕创新派创始人”。 我们到达时，一位女士正在院子里挑选蔬菜，她旁边的男人正在水龙头下清洗蔬菜。 原来种有名贵花木的天井，现在已经变成了一个小菜园。 他们对我们的到来并不感到惊讶。 虽然外界对这座建筑了解不多，但东阳木雕行业的人都知道。 很多木雕艺术家都会经常来这里观摩和学习传统木雕技艺。

这些庭院里的木雕装饰堪称东阳木雕的精品。 东阳木雕之所以被公认为中国木雕之首，就在于其布局精美。 明代在建筑设计和雕刻技法上形成了不同的装饰手法，适用于房屋、祠堂、殿堂、庙宇、庙宇、广场等。 以及其他具有不同功能的建筑形式。

跌宕起伏中隐藏着匠心

传统简约、轻松文艺

叠雕是东阳木雕为木雕艺术贡献的独特工艺。 有的为2层，有的为3层、4层，形成层次分明的镂空效果。 由于叠雕是分层雕刻然后安装的，所以每一层的画面内容都非常丰富，层次感很强。 其视觉效果不同于西方木雕近实远虚的方式，具有中国画的神韵。 图中，几位女雕刻师正在暹罗紫檀上雕刻龙纹屏风。摄影/袁荣孙

图为金天鸿创作的《香山九老》局部图。 整幅作品长2.8米，人物形象生动，服装图案飘逸。 拍摄这张照片时，作品尚未完成，人物尚未睁开眼睛。摄影/袁荣孙

摄影/袁荣孙

在传统的基础上创新变革

东阳素有“百工匠之乡”之称。 历史上曾产生过多种类型的工匠。 工匠有木匠、泥水匠、石匠等25种，染工、油漆工、雕刻师等46种。 东阳如此丰富的工匠，是因为它地处浙闽走廊，交通发达，有利于外出打工赚钱养家。 另外，这里人多地少。 加之严重的旱涝灾害，务农为生十分困难。 人们选择学习一门技能来生存。 在漫长的历史中，形成了代代相传的工匠文化，催生了不同的行业，其中以木雕行业最为繁荣。

纵观不同时期的木雕作品历史，东阳木雕一直在寻求意境的变化。 从传统图案到当代都市题材，题材和形式都发生了很大的变化。

万千龙鳞祥云

让人想起旧时的清朝岁月

国家博物馆收藏的木雕中，不少是东阳工匠制作的，包括古代家具和当代工艺品。 左图为清代雕刻的龙椅。

摄影/宋文

图为东阳木雕大师黄晓明主持乾隆宝座复制品。 就像临摹画作一样，模仿原木雕是非常困难的，这涉及到当时的比例、材料、工艺等细节。 这件沉阳故宫仿乾隆宝座历时三年才完成。 它采用优质红木制成，按古法雕刻、彩绘。 现藏于北京故宫博物院供游客参观。摄影/黄晓明

摄影/袁荣孙

摄影/袁荣孙

在东阳，金天红向我们介绍了中国工艺美术大师黄晓明。 故宫里的乾隆宝座就是他“克隆”的。 黄晓明16岁开始学习木雕，后来考入浙江美术学校学习绘画。 三年的专业学习不仅给他带来了一些理论知识，也让黄晓明明白了艺术的本质在于不断创新，这也成为他的创作思维和经营理念。

黄晓明表示，东阳木雕作品的特点是无所不雕，从传统戏曲故事到当代都市题材； 从飞禽走兽、鱼虫，到民族人物，都可以在木头上生动地呈现出来。 在他的工作室里，有写生风格的木雕，还有藏族女孩的木雕。 很多作品都具有跨界混搭的风格。 新创作的“宝月金河”木雕与以往的木雕作品有很大不同——罐体立体如真物，荷花、荷叶充分运用雕塑语言并镶嵌金箔。 工艺上除了传统的浮雕、深雕、圆雕外，还运用了竹丝镶嵌等多种技法。 这部作品无论在形式上还是在创意上都有很大的突破。

我们惊讶这些作品的风格变化如此之大，但黄晓明说：“继承传统是‘后倾’，这是根本，关注现实才是‘前进’。任何艺术都需要创新，将传统工艺与新理念、美学相结合，创造出与时俱进的木雕风格，希望这将是东阳木雕未来的发展趋势。”

在黄晓明的帮助下，我们认识了中国木雕行业的领军人物冯文图先生。 他是黄晓明的师傅，开创了用木头雕刻古画的先河。 其中，吴道子的木雕版《八十七仙》就是他的代表作。 吴道子是唐代画家。 他以人物画和服装图案而闻名。 用木雕再现原画的神韵是极其困难的。 当时故宫博物院为他提供了数百幅古画，冯文图也抱着试一试的心态开始研究古画。 对于以刀为笔的木雕艺术家来说，线条勾勒、雕刻技法不再困难。 构思绘画是东阳木雕艺术的核心。 冯文石经过不断琢磨，以木为纸，以刀为笔，最终雕刻出了这幅作品。 承载介质虽变，但依然形神兼备，令人惊叹。

冯文图还带我们去看了他的树皮雕刻。 这些雕刻的创意和技术对我们来说是前所未有的。 这些作品保留了木材的表面，利用树皮表面的伤痕和形状，因势造形，从形式中获得意义。 此外，东阳的木雕艺术家还运用火烧木雕、彩木叠雕、书法式木雕等技法创作木雕作品。

从早期的佛像雕刻，到后来的建筑构件，再到如今各种题材、风格的作品，这些原创的手工作品再现了独特的东方哲学和美学。 东阳木雕正逐渐从工艺美术的范畴转向一门新的艺术——木雕艺术。 今天的原创作品植根于中国画的图像思维，其思想源于东方哲学和美学。 它们已经是一种以木材为原料的雕刻艺术，与西方各种石雕艺术品没有本质区别。 。

在这些代代相传的东阳木雕大师身上，我们看到了他们对艺术的执着，也看到了他们敢于尝试、勇于创新的进取精神。 随着历史的传承和工艺的创新，东阳木雕已成为中国传统手工艺发展最快的力量。

艺术千百年风雨沉浮

华丽的礼物闪耀全世界

在东阳，自古以来就重视两家人的联姻。 豪门的嫁妆十分丰厚，有红嫁妆十里的习俗。 东阳木雕在经历了长期的萧条之后，迎来了春天。 如今，普通家庭的嫁妆大多是红木雕刻而成的东阳木雕家具。摄影/袁荣孙

每到春节，分散在全国各地的东阳木雕工匠都会回到家乡探望恩师。摄影/袁荣孙

东阳木雕的根还在东阳

经过长期的萧条，改革开放后，东阳木雕市场迎来了春天。 采访中，东阳市工艺美术行业协会秘书长楼秀民先生向我们介绍了东阳木雕的现状。 他说，东阳木雕有7大类、3600多个品种。

东阳有从事木雕的技术工人3万多人，木雕工作室、作坊3000多个，企业1700多家。 2012年，东阳木雕产业产值突破100亿元。 如果加上各地发展起来的东阳木雕企业和作坊，产值超过1000亿元。 如今，东阳木雕不仅在中国随处可见，在世界许多国家也可见到。

金天鸿在采访中提到，他的兄弟姐妹已经遍布全国各地。 其中，在成都创业的马金生，现为四川省工艺美术大师。 每到春节，分散在全国各地的东阳木雕团体纷纷返回家乡，师兄们都会相聚探望恩师。 马金生回到东阳后做的第一件事就是去了师兄金天鸿的“官塔木雕作坊”。

几年来，他和金天鸿精心构思了一件木雕作品《老成都》，将雕刻出一幅长达18米的老成都长卷。 场面宏大，再现了古代成都的繁华。 他计划使用三段优质金丝楠木，大胆采用深浮雕和圆雕技法，使画面中的人物具有立体雕塑的效果。 金天鸿正在雕刻第一段。 当被问及为什么不在成都制作而是回到东阳雕刻时，马金生表示，真正的木雕大师还在东阳，成都只能制作一些中小型木雕。 劳动密集型精品必须在东阳雕刻。

东阳这片有着深厚木雕艺术底蕴的土地，孕育了像金天鸿这样一代又一代痴迷于雕刻艺术和创作的艺术家，也诞生了像马金胜这样远渡重洋开拓市场的实业家。

正是这些艺术家对木雕艺术的执着追求，使东阳木雕成为了光荣的传统产业，也使东阳木雕作品销往世界各个角落。 无论这个产业在哪里蓬勃发展，它的根源仍然在东阳。