至爱之塑——王临乙、王合内夫妇作品文献纪念展-雕刻网

1955年，王林乙和王合内在杨益胡同自家院子里合影。黑白照片

在中国现代艺术史上，中国青年与法国姑娘的爱情故事家喻户晓。他们在法国巴黎相识，并在战争爆发时一起返回中国。他们经历了半个多世纪的战乱与动乱，和平与孤独……只是……他们对雕塑艺术的真诚追求，对爱情的忠诚一直伴随着他们的一生。他们没有继承人。生前，他们将全部作品和文献捐赠给了家乡中央美术学院。他们是王临邑和王合内。

2016年3月4日，继在中国美术馆首次亮相并引起轰动后，《挚爱的雕塑——王临邑、王合内作品文献展》再次回到中央美术学院美术馆。老人们的珍贵文献和作品手稿终于与他们毕生心血的校园融为一体，完成了文化文脉的传承和精神的回归。

王林乙在里昂国立美术学院学习雕塑的黑白照片，1930 年

《影子》：我爱人的一生

王林一、王合内是中央美术学院著名教授。他们没有继承人。根据他们生前的遗愿，他们的所有私人物品和作品均捐赠给中央美术学院，并保存在美术馆内。经过近十年的全面整理，数百件作品、数千件文献最终被分类、登记、拍照、修复，出土了大量珍贵的作品和史料。

1924年，王临乙考入上海艺术专科学校，师从李毅士。 1926年，王临翼在上海结识了徐悲鸿，两人结为终身好友。王临邑深受徐悲鸿的赏识。 1929年，在徐悲鸿的帮助下，王临乙留学法国，学习雕塑。1932年，他以第一名的成绩考入巴黎国立高等美术学院。次年，他认识了法国女孩蕾妮·尼克尔并坠入爱河。 1937年，新婚夫妇毅然回国，蕾妮·尼克尔更名为王合内。当王合内第一次来到中国时，还没来得及感受中国的美好，“七七事变”爆发，他踏上了逃亡之路。这种混乱的生活直到新中国成立才结束。

半个多世纪的相处，他们经历了种种磨难、风风雨雨。他们没有名利，没有孩子，甚至没有多少平静的日子，但他们仍然忠贞不渝，彼此珍惜。王林一和王河内的遗物中有几本20世纪30年代和1940年代拍摄的照片集。这些照片是他们亲自整理整理的，大部分都是人物风景照。他们的前半生，历经岁月沧桑留存下来的实物作品并不多，但有各种文献资料支撑着他们早期的艺术创作经历。王临乙许多失传的作品至今仍有照片可供参考。

20世纪80年代王合内与猫的黑白照片

“雕像”：深受喜爱的雕塑

漫长的岁月里，彼此分离，他们从未放弃过雕塑。早年留学法国，一生探索西方现代雕塑艺术在中国的发展；另一个来自法国，将大半生奉献给了这片曾经遥远而神秘的东方土地。他们的艺术创作经历独特，对艺术的热爱是真挚的。

王临乙是中国现代雕塑的先驱之一，也是与徐悲鸿共同创建中央美术学院的组织者之一。 1953年至1955年“五月三十运动”的创作可以说是王临乙纪念性雕塑生涯的里程碑。在“五三十运动”浮雕的创作中，王林乙生动地表现了工人队伍严肃紧张的气氛和厚重。有力的脚步充分体现了他在雕塑创作中强大的掌控全局的能力。《五月三十运动》的创作可以说是王临乙纪念性雕塑生涯中的一个里程碑。展览以这幅震撼人心的作品开始，随后开始对王林乙、王河内艺术生涯的叙述和讨论。

1985年，王林乙和王合内欣赏王合内的雕塑小品《欢迎光临》。 1985年的彩色照片。

除纪念性雕塑外，王临乙的肖像创作始终保持着对人物整体性的把握。那些附带的、表面的东西都被抛弃了，留下了他理性概括的特点，就是朴实而真实的“人民颂歌”。《棉纺厂姑娘》（1956）、《焦裕禄肖像》（1956）、《姑娘的头》（1962）等作品摒弃了繁琐的细节，注重对眼睛、鼻子、嘴巴的描绘，但仍然传达物体。独特的精神气质。

王合内的雕塑作品呈现出独特的特色。在她对鲁迅、宋庆龄、曾竹韶、华天佑等人物的想象中，她以一个法国华人的视角展现了对中国人物的观察，更显得有趣。人们感受到她对中国、对中国人民发自内心的热爱。动物雕塑是王河内艺术的一大特色。在《豹》（1979）等作品中，她吸收了秦汉动物雕塑的野性之美和雄伟气势，并从“避邪”等传统形象中获得灵感。中国传统艺术线性之美在王合内的雕塑作品中得到了很好的体现。这种融合既不是僵化的，也不是人为的。 “传统”与“现代”、“东方”与“西方”都存在于王合内的作品中。得到了平衡。

王临乙于1997年7月16日因病去世，享年89岁。追悼会上，王河内最后一次吻别心爱的终生伴侣。彩照1997年

中央美术学院与中国美术馆共同策划了本次展览，并计划将两位先生的雕塑全部制成青铜器捐赠给中国美术馆。该项目入选文化部“2015年度全国美术作品收藏捐赠奖项目”。展览为我们讲述了一个持续半个多世纪的传奇故事，而对两位先生的学术研究才刚刚开始（本文中的历史照片均选自中央美术学院博物馆收藏的王临邑、王河内留下的照片集）。