（蒙古记忆）——西关铜艺

介绍

青铜雕塑（西关青铜艺术）产生于商周时期。 它是以铜为原料，采用雕刻、铸造等工艺制成的雕塑。 青铜雕塑艺术主要表现造型美、质感美、装饰美，常用来表现神秘、具有威慑力的宗教题材。 铜佛像就是其中之一。

青铜雕塑的历史

青铜雕塑产生于商周时期。 它是以铜为原料，采用雕刻、铸造等工艺制成的雕塑。 青铜雕塑艺术主要表现造型美、质感美、装饰美，常用来表现神秘、具有威慑力的宗教题材。 如佛像等。商代晚期的“司母戊鼎”和汉代的“马踏飞燕”都是青铜雕塑艺术的代表作品。

铜雕一直被普遍认为是制作一些工艺品、户外雕塑和佛教造像。 由于实用性有限，在当今飞速发展的时代，其地位可以说是岌岌可危。 20世纪80年代之前，中国经历了几十年的“铜时代”。 再加上近年来不锈钢、陶瓷塑料的发展，铜器已经慢慢淡出了人们的视线。

目前，以国内铜雕之王、百年朱福铜艺品牌第四代传人朱秉仁为首的杭州铜雕，已被视为国家级非物质文化遗产保护的重要传承技艺。 。 朱秉仁是目前国内青铜雕塑行业唯一的国家级工艺美术大师和青铜雕塑领军人物。

朱秉仁先生负责从雷峰塔到峨眉山金顶的当代十大铜建筑的建筑艺术创作。 同时，在他的视觉艺术创作中，传达了铜书艺术的独特风格、融铜艺术的多种形式以及含蓄微妙的艺术。 青铜藏书票艺术、青铜电话卡艺术。 《阙里》是他新艺术思想的代表作。

铜雕老字号是“朱福铜艺”。 其历史可以追溯到清朝同治年间。 1880年，第一代铜匠朱玉祥在绍兴开设“亿达铜锡店”，主要制作日用品。 由于价格公道、服务周到、工艺精湛，生意兴隆。

北京前门——朱秉仁美术馆

“中国当代铜建筑之父”朱秉仁将这些巨大的金属块变成了价值连城的艺术品。

作为清同治绍兴“朱府铜艺”第四代传人、国家级非物质文化遗产青铜雕塑技艺唯一传承人，朱秉仁独特发明了“无墨可控”熔铜艺术开创了“熔炼现实主义”新时代的流派，创造了新的审美、视觉和艺术观念，是对世界现有艺术流派的颠覆。

其诗、书、画、篆刻等方面独特的综合才华备受国内外赞誉。 他还倾尽心血，理清思想，遵纪守法，以铜为精髓，建成了中国唯一的江南铜屋——朱秉仁铜屋。 雕塑艺术博物馆。

朱秉仁青铜雕塑艺术馆来到北京，落户前门大街71号。 这是永新华韵与朱秉仁大师继传统文化艺术中心、关帝庙项目修缮、非物质文化遗产体验中心多次合作后打造的又一经典之作。

前门朱秉仁青铜艺术博物馆藏有300余件青铜雕塑艺术品。 店内出售朱秉仁大师的代表作品，包括国礼《五福》、国礼《乾隆八马》、《吉祥如意》、《眉头一皱》等。

铜艺博物馆沿袭国家非物质文化遗产——【朱福铜艺】的百年传承，秉承【铜·生活】的理念，以传统文化为核心，延续了中华民族用铜的历史传统。铜制家居用品已有数千年历史。 ，让铜回归人们的生活。

其产品有汉代香炉​​、茶具、佛像、摆件、厨具等系列。 通过设计师的巧妙设计，传承精湛的传统工艺，让铜金属材质在现代生活中彰显传统时尚魅力，诠释精致完美的风格。 生活。

生产技能

青铜雕塑的制作一般要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、抛光、红绘等几道重要工序。 工艺比较复杂，工艺也非常考究。

立足于细节的打造，我们确保每件产品均采用最优质的铜原材料，采用熔模、三色、镂空、点刻等最传统的手工艺，采用弓、锤、凿、雕等工艺。刀具、锉刀等工具，每一件艺术品都是手工打磨的。

整块铜在工匠手中自然成型，做工细致，呈现出极佳的密封性和散热性。

极简设计，色泽如金，镜中明亮，声如钟声，古朴自然，每次都可以细细把玩，细细品味。

秉承“铜·生活”的理念，倡导铜与生活息息相关，让铜回归中国家庭。

“竹富铜艺”赋予百余年积累的精湛铜工艺以传统、时尚、优雅、高贵的气质，让大家更好地了解中国传统手工艺，传承和创新铜文化。