芭芭拉赫普沃斯《有孔的造型》

芭芭拉·赫普沃斯《穿孔形式》1932 年石膏

现代主义雕塑大师亨利·摩尔大家都很熟悉。 芭芭拉·赫普沃斯 (Barbara Hepworth) 和亨利·摩尔 (Henry Moore) 早年就是好友，他们共同引领了 20 世纪 30 年代欧洲抽象雕塑的发展。 事实上，两位艺术家作品中突出的“穿孔”特征都是由赫普沃斯首先创造的。

芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth，1903-1975）是英国著名现代主义艺术家和雕塑家。 她创作的雕塑非常具有吸引力，介于有意识和无意识之间，充满了对自然和生活的想象和表现力。

她1932年创作的《带孔的形状》（原作于1944年被毁）是《穿孔》的代表作。 这件作品所构建的抽象空间也成为她后续创作中最重要的特征。 这部作品也是赫普沃斯艺术风格形成的第一个里程碑。

芭芭拉·赫普沃斯，《穿孔半球 II》1937-1938，石头，泰特美术馆

三种形式，大理石，1935 年，泰特美术馆

青年时期，赫普沃斯创作了《两种形式》、《三种形式》等一系列小型作品。 早期，她探索不同形状的相似物体的穿插放置、不规则球体和立方体的穿孔、金属和木材的材质特性以及线条造型在物体中的作用。

赫普沃斯不断探索空间的开放与封闭、空气的透明与明暗、光线与形状的变化、实体形状与虚拟空间的关系，并做了大量的创作和实验。 这一时期的作品具有强烈的几何风格，但看上去并不生硬，也不机械化、工业化，而是具有强烈的有机感和生命力。 这些圆润光滑的“蛋”就像布朗库西的作品一样完美、纯净，却又闪闪发光。 这些大量的实验和探索体现了她对空间变化的兴趣和思考，也为她日后的大型雕塑作品打下了坚实的基础。

亨利摩尔的《说谎的母亲和婴儿》铸铜，1983年，英国伦敦邱园

《母子》石膏像，1934 年，泰特美术馆

有一段时间，赫普沃斯和亨利·摩尔的创作体系非常接近。 比如，两人的创作都以“母子”为主题。 与摩尔的《说谎的母子》包围感突出、虚实空间深邃相比，赫普沃斯的《母子》则更加饱满、阳光。 在形式上，亨利·摩尔注重物体内部空间形式的变化，而赫普沃斯则更注重造型的活动性和互动性，更加生动有趣。

“波浪”线，榆木，1946 年，泰特美术馆

赫普沃斯尝试将弦乐融入她的雕塑中，这一元素丰富了她的创作，并赋予了她的作品全新的面貌。 从造型上看，这种大跨度的变化逐渐使她的雕塑与亨利·摩尔的雕塑区分开来。

1946年，赫普沃斯创作了作品《波浪》，它被完美而厚重的形状所包围。 线性元素的使用使作品轻盈紧凑，让人想起岩石、水和乐器。 与简单的穿孔不同，孔的周围是实体。 虽然有讨论的空间，但不够自由。 赫普沃斯的创作打破了洞的方向，使其成为一个自由开放的空间。 当用线条元素围合时，闭合感更加自然，强度也较强。

赫普沃斯本人曾经说过：“绳子是我与大海、风或山之间感受到的拉力。” 因此，寻找开放与封闭中的力量平衡就显得尤为重要。 整幅作品神韵生动，与东方假山山水的审美情趣不谋而合。

风景，铜奖，1960 年，埃克塞特大学； 赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区； 保罗盖蒂博物馆，洛杉矶； 圣地亚哥艺术博物馆，圣地亚哥

20世纪50年代后，赫普沃斯独特的雕塑语言日趋成熟。 在此期间，她开始使用青铜等金属材料制作大型户外雕塑。 她的作品空间变化更加丰富，虚实之间有一种高强度的力量。 感觉。 此时，她的作品中很少出现孔洞的痕迹，或者说孔洞所代表的虚空不断扩大，最终压倒实体，看起来像几条“带”一样缠绕在一起，使作品变得更加灵活。 在弧形围合形成的复杂空间中，可以感受到她一直致力于研究和探索空间问题。 作品从多个角度形成的差异是出乎意料的，丰富而不杂乱。 尤其是线性元素的运用更是精妙，展现出非常强大的力量和灵活性。

翼图，铝制钢棒，1962 年，伦敦牛津街约翰刘易斯大厦

椭圆形，青铜，1963年，阿伯丁艺术博物馆； 富兰克林·D·墨菲雕塑园，加州大学洛杉矶分校； 蒂帕帕汤加雷瓦博物馆，新西兰，惠灵顿

弦图（卷发）（第一版），黄铜带弦，1956年，私人收藏

到了1960年代，赫普沃斯的创作方向开始从“曲线和曲面”转向“直线和正方形”。 如果说她之前的雕塑是流水，那么她后期的作品则趋向于山石，让她的雕塑更加自然。 在此期间，她喜欢将自己的雕塑放置在自然空间中，让它们与自然融为一体。

她对自然形态的挖掘和变形更加直接，不再是一丝不苟的打磨光滑，而是棱角分明。 这个特征的变化是非常值得注意的。 绝对直线不存在于自然界中，但存在于人类意识中。 从她的雕塑标题（《与魔石的对话》）来看，她似乎在阐释人与人、人与自然之间的某种联系。 作品中展现的人工痕迹更加直接，但与环境的融合更加完美。 显着的变化是，她开始将作品中的元素分组堆叠和排列，底座与作品之间的界限开始模糊。

“Conversations with the Magic Stone” 1973，铜奖，三一大学，圣安东尼奥，德克萨斯州

《四个广场》，1966 年，青铜，剑桥丘吉尔学院（菲茨威廉博物馆所有）； 诺顿西蒙博物馆，帕萨迪纳

总体来说，芭芭拉·赫普沃斯的创作道路和作品非常有活力，为当代雕塑艺术带来了一条非常好的发展道路。 正如她所说：“当代作曲作品不会因为缺乏戏剧性或宗教情感而失败。它们之所以能打动我们的心，是因为当代作曲作品代表了艺术家的整体体验和幻想，也就是艺术家的全部情感。同时，也是构成概念的绝对信念。” （文/张家伟）

参考：

[1] 胡晓兰. 芭芭拉·赫普沃斯：创造一个源于自然的异域空间[J]. 世界艺术，2012，（04）：79-84。

[2] 艾伦·伯尼斯，穆穆希. 芭芭拉·赫普沃斯的生活和工作[J]. 雕塑，2010，（05）：84-87。

[3] 西方当代雕塑（英文），Causey, A.； 易瑛译. 上海 上海人民出版社, 2014

[4] 詹森的艺术史（美国），HW Jensen； 世界图书出版公司，第 1 版，2013 年 9 月。