龚昌
【编者按】2020年12月13日,是南京大屠杀83周年,也是第七个南京大屠杀死难者国家公祭日。 缅怀南京大屠杀的无辜死难者,缅怀所有被日本侵略者屠杀的同胞,缅怀为中国人民抗日战争胜利而献出生命的革命烈士和民族英雄此次活动由全国政协常委、中国美术馆馆长主办,“侵略战争遇难者纪念馆扩建工程主题雕塑”美协副主席吴为山创作的《侵华日军南京大屠杀》在郑州展出。 这组大型雕塑于2005年至2007年创作完成,记录了南京市民在大屠杀中“家破人亡”的悲剧,呈现了手无寸铁的平民的悲惨经历,激发了中国人民的爱国情怀。 ,让生活在今天的人们更加珍惜现在平静的生活。
塑造灵魂 汲取历史 珍爱和平
吴为山
12 月 15 日是大屠杀纪念日——12 月 13 日之后两天。
那是冬天,北风凛冽。 我的心情沉重,仿佛时光回到了1937年那段血腥的岁月,那些逃亡的人,那些被杀的人,那些呼喊的人……屠刀流下的鲜血滴进了日军的靴子里。我向南京西边的江东走去,恍惚间这是当年的屠杀场景之一。 层层尸骨证明,无论男女老少,平民都屈服于日军的残暴之下。 如今,纪念馆扩建期间,从地下挖出了一批尸体,其中不乏煞气和怨气。 向西望去,可以看到滔滔长江。 平静中蕴藏着巨大的暗流,如同三十万亡灵的哀嚎。
吴为山逃脱1
因此,扩建侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆是历史的需要,是人类灵魂的工程。 扩建工程首先是一座建筑,是载体,也是精神的体现。 历史事实——实物证据的展示是基础。 作为凝固历史、铸造国魂的雕塑,它直接走进人们的内心。 它为人们认识客观历史事实提供了价值判断的参考。
吴为山逃亡2
吴为山逃亡3
如此重大的主题、如此重要的地点、如此壮观的场地,如何雕琢? 形状什么? 雕塑家是做什么用的? !
首先是立意,立意的基础是位置。 您是否站在南京的角度看待这座城市的血泪,同情当年市民的疾苦? 还是站在国家和民族的角度来看待我们的土地和人民所遭受的灾难? 我相信,只有从人性和历史的角度去正视和反思这段日本军国主义反人类的行为,作品的境界才能得到升华,超越一般意义上的纪念和仇恨。 今天,中国日益强大。 中国有责任控诉战争,告诉世界和平是人类精神的栖息地。 因此,凝固百姓的悲剧形象,表达祖国的苦难,呼唤民族精神的崛起,祈求和平,应该是整个作品的核心。 思路明确后,需要解决的就是作品的材质和形式。
雕塑要一目了然,又要带领人们层层进入,让悲剧感由内而生。 因此,叙事性与史诗性的群雕结合,才能产生这样的情感交响曲,跌宕起伏、波澜壮阔。 它超越了一般意义上对灾难的描述和痛苦的叙述。 这部史诗中诞生的美丽,足以鞭打丑恶与罪恶,也足以从灵魂深处渗透,净化人类的污秽。 它不同于简单化、极端化、政治化的杜撰,而是以普遍人性为出发点进行深刻的表达。 所谓人性,是基于人的生存、生命的基本生活需要、人的尊严。
吴为山逃脱4
吴为山逃脱5
吴为山逃脱6
在这壮丽的意象的照射下,我的心中油然而生出一首有力的旋律:
上-下-蜿蜒流线-上-上!
对应的是:体量、形状、张力产生的“家庭破裂”(高11米)的悲剧主题,随后是表情、姿势、动态各异的“逃亡”群雕(十组人物)。 紧接着是来自大地的轰鸣声,以及颤抖的手指直指天空的“委屈灵魂的尖叫”(抽象形状12米高)。
这组雕塑以主体建筑为背景,以三角形为元素,形成激越与压抑、悲剧与愤慨的动感。 就空间而言,它形成了一种气场,使观众在一种慈悲的氛围中感到恐惧。 进入纪念馆前先进行消毒。 观众进入纪念馆后,每次看到一根白骨,每次看到一件血淋淋的衣服,都会产生无限的悲伤和联想。
一个优秀的创意设计方案是理念的体现,但只有成为公共艺术,走向空间,作为物质化的精神载体来落实,才能称为作品。 当作品的思想艺术品质感染观众并转化为灵魂的寄托时,它才是真正的存在,其价值才能体现。
“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”的核心是“死亡与纪念”。 它的第一个主题应该是“家破人亡”,高度12米,表现了受虐待的母亲的悲痛,无力的双手抱着陷入困境的儿子,向天空麻木地哭泣。 虽受辱但不屈服。 她是千千万万苦难家庭的代表,是苦难祖国的象征。 造型酷似一个大写的“人”,身体的粗犷与沧桑令人视觉震撼。 带着这样的震撼,他们慢慢的走到了纪念馆门口。
漫长的道路应该成为观众冥想和净化灵魂的过程。 该雕塑的创作手法采用“大写意”,使母体成为一座山、一条河、一块巨石。 并附诗:
被杀的儿子永远不会再生
丈夫被活埋再也无法复活
痛苦留给被魔鬼强奸的妻子
上帝...
吴为山密室逃脱7
吴为山的逃亡8
吴为山的逃亡9
吴为山的逃亡10
作品中描绘的母亲光着脚踩在地上,抽搐、无法重生的儿子化作山峦。
我常常想,如果灵魂真的存在,当年的受害者会如何向今天的人们诉说他们身心的创伤? ! 我曾经采访过幸存者常志强,他目睹了自己的母亲被日本人刺死。 弟弟的泪水和鼻涕与母亲的血和奶一起被冻住了。 70年过去了,这位80岁的老人仍然在哭泣,没有从噩梦中醒来。 我有一个强烈的愿望,就是让死去的人受尽折磨的灵魂复活。 纪念馆里头骨上的刀痕,被割断的颈骨,孩子们骨头上的弹孔……,光天化日下被剥光衣服的妇女们的悲痛,日本军帽的影子投射在她们的身上。身体; 负手跪地的俘虏,身体瞬间四分五裂; 被集体活埋的妇女和年轻人,被日本兵铁锹覆盖的缝隙里不屈的男人……,在我不安的创作经历里,无数个不眠之夜。 就连走在南京老城里,也不禁听到阵阵轰鸣声、刺杀声! 试想一下,纪念馆的大门就是被攻陷的中华门。 如果每个进入博物馆的人都遇到这些逃离城市的亡灵,那将是历史与现实,幻觉与现实,灾难与幸福,战争与和平。 遇到。 我将这10组21个人物放置在水中,仿佛它们远离行人和建筑物,创造了时间和空间的对话。 尺度近乎真实,观众从感官世界相互互动。 其中有:妇女、儿童、老人、知识分子、普通公民、僧侣等。 最可怜的是,常志强的母亲把最后一滴奶都喂给了婴儿; 最令人回味的是根据儿子帮助80岁母亲逃亡的历史照片进行创作; 被强奸的女孩为了洗清自己的罪,投井自尽; 最发人深省的是,和尚擦掉了死者无辜的眼睛……这21个人物与现实、现实错落有致,形成了悲惨的曲线。 雕像颜色为银灰色。 它与我们习惯看到的古铜色、古铜色有很大不同。 这是另一个世界,一个来自另一个时空的无辜灵魂,一个从恐怖中逃脱的受害者。
吴为山为受冤屈的灵魂呐喊
吴为山胜利号角
吴为山雕塑《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程主题雕塑》
我把这组雕塑做得非常生动、流畅。 它可以通过姿势和动作的极度夸张来达到强烈的表现意念,可以将老人颤抖的筋脉描绘得微妙而生动。 恐惧和仇恨也从他们那凸出的眼睛里流露出来! 在这里,精致的写实和一般的写意,准确的造型和变形的夸张,一切结构和比例的标准只服从“表达”! 这种表情,是一种源自灵魂深处,深入骨髓的伟大表情! 由此,我真正体会到了结构与灵魂、表现与精神、夸张与情感的对应。
建筑师为纪念馆设计的主体建筑呈东西走向,最高点18米,西端最低点正负零。 我设计的“受伤灵魂的呐喊”位于西端,概念上达到了情感的高潮,在整体视觉形态上与建筑相呼应,为建筑的西端增添了应有的平衡。 其分裂的山形象征着祖国破碎的河山,缺口自然成为纪念馆的入口。 它是虚拟的城门,是逃亡之门,也是死亡之门。 左边的三角形直指天空,营造出不平的尖叫灵魂。 右侧为平民被屠杀的场景。 它从地上升起,伸向天空; 这是不公正的咆哮,也是正义的呼喊。 具有三角形的视觉冲击力,与大地紧密相连,令人叹为观止、震撼人心。
《家破人亡》和《错魂的尖叫》都在天地之间找到了空间。 户外雕塑最重要的是借助天地之力塑造,从精神表达中产生张力,依靠象征意义激发人们的想象力。 主题雕塑和历史雕塑还应该通过其大小和体积之间的相对关系来显示其重量和深度。 《受伤灵魂的呐喊》向上帝抱怨人间的苦难。 两个12米和7米的三角形体块分别将观众困在其中。 压抑而狭窄的“逃生门”在观众和“逃亡者”之间创造了一种身份。 情感通道。
航拍侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆
侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆铜质逃亡工程主题雕塑高2米2007年
吴为山完全忘记了自己,满腔热情地投入其中。 他经常趴在雕塑架下,一干就是十几个小时。
三组雕塑相互关联。 为纪念馆揭开了历史悲剧的序幕。 从这里进入博物馆参观展览。
整组雕塑中,没有一个日本侵略者的形象。 他们都代表了我死去的同胞和我的中华儿女。 2007年12月13日博物馆开馆前后,不少日本观众和记者在雕塑中寻找祖先的形象。
记住历史,而不是仇恨!
造型手法有刀切、棍敲、棍敲、手工雕刻等。 那些雕刻揭示了灵魂上的伤痕。 它们是民族苦难的记忆,是日本军国主义暴行的记录。 所产生的悲伤与愤怒产生速度与力量,每一个画面都是在《辛德勒的名单》主题音乐的呼应中完成的……在38度的酷暑中露天工作,连续创作十多次深夜的几个小时注定了艺术家的情绪。 融合民族情感和人类情感,并将其投射到作品中。 为此,我写道:
忆血色风雨天地哀伤,
我用颤抖的双手,抚摸三十万亡灵的冤魂,
我用一颗童心铭刻了这个受苦民族的痛苦……
2020年9月3日,中央广播电视总台文艺节目中心推出纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年特别节目《胜利时刻》 。 吴为山受邀讲述南京大屠杀雕塑的创作过程,并与南京大屠杀幸存者夏淑琴、日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆原馆长朱成山一起讲述南京大屠杀雕塑的创作过程侵略者,他们共同铭记历史,纪念先烈,永远不敢忘记国家的悲剧。 !
2019年9月9日,侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆馆长张建军向中国美术馆赠送“国祭鼎”模型,表达纪念馆对南京大屠杀遇难同胞纪念馆的谢意。感谢吴为山的贡献。
2014年,“塑造心灵,反思历史——吴为山侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程雕塑展”在中国国家博物馆举办。
2016年,吴为山的《逃亡》群雕在俄罗斯艺术与科学学院永久展出。