这幅自画像最令人注目的恐怖除了果敢粗犷线条之外-雕刻网

1907年自画像（自画像，50*48厘米，画布，油画，布拉格纳罗德尼博物馆收藏）

这幅自画像中最引人注目的恐怖之处，除了其大胆、大胆的线条外，就是画家的眼睛。画中的脸是一张夸张变形的脸，一张面具般的脸，却又像画家本人的脸，尤其是那双大眼睛，已经没有了之前的颓废和忧郁，锐利地盯着观者。。，目光之中充满了无尽的幻想。

立体主义 1907-1909

1906年秋天，毕加索兴奋地创作了《两个裸体》，这与他以前的绘画风格完全不同。《两个裸体》的创作标志着毕加索对旧绘画风格的背离。 1907年春天，毕加索坐在“洗衣船”的工作室里，苦苦构思一幅反映巴塞罗那阿维尼翁大道妓女生活的作品。几个不眠之夜过去了，完整的草图才出来。五名裸体女性坐在夜总会的舞台上，她们嫩粉色的肌肤在蓝色背景下显得格外突出。整幅画的前景是鲜花和水果。经过四个月的修改，一个巨大的“阿维尼翁女孩”诞生了。《阿维尼翁少女》是立体主义的第一部作品。

1907 女性胸围 2

1907 女人胸围

1907 Buste d'homme（阿维尼翁少女练习曲）

1907 作曲《死亡之人》

1907 克鲁奇与香橼

1907 阿维尼翁少女练习曲

想法基本形成后，他一共画了17幅草图和一百多幅相关草图，历时四个多月。从这些草图中，我们可以看出毕加索创作的初衷。这五个裸体妓女中有一个男人，这个男人就是毕加索本人，而另一个男人正从左边从门进来，手里拿着一个骷髅作为死亡的象征，这个男人很像雅各布。但在随后的草图中，这个人消失了。毕加索还热情地为这五幅裸体画命名：雅各布的祖母奥利维尔和阿波利奈尔情人的名字玛丽·洛朗。然而，没有人能接受这样一幅“丑陋”的画。这件作品一直被画家的卷轴放在画家的角落里，直到1922年被收藏家雅克·杜凯（Jacques Duquet）购买。1925年它被用在一本特别的宣传书中。正是在一本超现实主义杂志的封面上，这幅杰作最终成为广泛阅读。

1907 女性裸体文胸

1907 薄纱之舞

1907 拉布尔

1907 年阿维尼翁少女研究

1907年《阿维尼翁少女2》（阿维尼翁女孩，243.9*233.7cm，纽约现代艺术博物馆）

伊比利亚风格的美女，整幅画左边的三个人物明显是伊比利亚风格的，与右边两个人物的非洲风格形成了鲜明的对比。从正面看女人的脸，从侧面看鼻子。艺术家放弃了事物本身所呈现的单一角度。另外，这里人物的眼睛是模仿古代伊比利亚青铜艺术品中简单的眼睛形状，深不可测的黑色眼睛没有受到任何装饰的影响。

几何胸部，毕加索深受塞尚的影响。在这里，他使用了塞尚画作中首次出现的几何色块。其上的红绿平行线可能是画家尚未完成的古典明暗对比。达摩的再利用可能被用来代表古代非洲部落成员用来装饰身体的纹身。

非洲面具般的脸，这个女人的脸是扭曲的，眼睛极其不对称，颜色也相差很大。弯弯的大鼻子贯穿她的脸，黑紫色的线条赋予她死亡的阴霾和暧昧的性欲。这张脸与上面提到的非洲部落面具非常相似，可见毕加索深受其影响。另外，女人从正面、侧面、背面整体呈现各种角度，这是艺术家主观世界的展示，也是立体派绘画风格形成的标志。

大胆简洁的轮廓，这里的轮廓采用了与腿上的黄棕色色块形成强烈对比的紫色，笔触简单粗犷，展现了画家大胆创新的勇气和天才。虽然轮廓线和腿部的绘制方式不同，但由于两者使用的颜色相同，所以整体感还是保持的。

在寓言与死亡的静物画中，向上延伸的桌角具有象征意义，而桌上的水果则因为颜色与桌布的不协调以及水果本身所用的黑色轮廓而散发出死亡的气息。。

1907 单纯与孩子

第1907章怒助攻

1907 努布斯特

1907 女人的脸

1907 男人的话题

1907 年《三人树》人物

1908 友好

1908 博尔与布特耶

1908 男士半身像

1908 玻璃水瓶

1908 树妖

1908 晚宴上的女人

1908 女人屁股

1908 Fleurs dans un cruche et verre de vin avec cuillère

1908 年 La fermière (buste)

1908 拉费米埃尔

1908 花园之家

1908 自然死亡

1908 努沙发 avec 人物

1908 年风景双人人物

1908 三个女人

1908 Trois 剪影

1909 女人胸围

1909 年玻璃水瓶和枝形吊灯

1909 女人在晚上

1909 曼陀林的女人

1909 海上女人

1909 年圣心教堂

1909 怒

1909 餐桌上的痛苦与水果

1909 年曼努埃尔·波拉雷斯肖像

1909 女人头 2

1909 女人的脸

1909年Usine à Horta de Ebbo（Oda Ebbo项目，53*60厘米，画布，油画，圣彼得堡冬宫博物馆收藏）

从这幅风景可以看出，毕加索和布拉克的立体主义与塞尚的立体主义并不相同。在技法上，查姆瑟只是想把自然简化为“圆、球、锥体”，并没有涉及“立方体”。然而，一旦毕加索和布拉克发展了几何构图的概念，他们自然而然地将“立方体”应用到画面中。人们形容塞尚曾经摇动过大树，而毕加索和布拉克则捡起了掉落的果实。在这幅画中，毕加索将真实的房屋、树木和山脉变形，不仅简化了它们的形状，而且完全抛弃了单点透视的传统。