scgrj@123 文字| 云慕兮
1955年，一位26岁的日本文艺女青年在一家二手书店的画册上看到了美国顶级女画家乔治亚·欧姬芙的画作，心中充满了激动。
她花了六个小时的车程到达东京，在美国大使馆的“名人录”中找到了乔治亚的地址，向懂英语的表弟求助，给这位女画家写了一封信，并附上了她的几幅水彩画。 希望得到她的建议。
乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）在艺术圈中享有盛誉。 早在1925年，她的画作《海芋》就以在世女画家的最高价格拍卖。
不久之后，69岁的乔治亚回信鼓励这位素未谋面的日本女孩，同时也提醒她，在美国靠画画谋生并不容易，她必须弄清楚，自我推销的方式最适合她。
这位日本女孩的名字叫草间弥生，于是她下定决心，带着60件和服和2000多幅画飞往美国。
刚到美国的草间弥生
临行前，反对她画画的母亲以100万日元与女儿决裂，并要求她永远不要再踏入家门。
谁也没想到，53年后，草间弥生的画作《无限网2号》以589万美元的价格拍出，创下了当时在世女艺术家的拍卖纪录。
《无限网2号》
还吸引了时尚奢侈品牌LV的青睐，推出联名限量版服装系列，引起轰动。
LV 草间弥生系列店
2016年，美国《时代》杂志评选草间弥生为全球最具影响力的100人之一。 她是唯一入选的日本艺术家，明仁天皇还授予她日本文化勋章。
（对了，我们中国人屠呦呦也在这100人之列）
日本明仁天皇向87岁草间弥生颁发勋章
从纽约、华盛顿、西雅图、伦敦，到东京和上海，数百万人涌入她的作品主题展览，即使他们被限制只能停留30秒。 该展览以参加人数最多的方式被英国艺术新闻评为“全球最受欢迎的当代艺术家”。
流行音乐天后阿黛尔、水果女士、美国前总统女儿伊万卡·特朗普都是她的粉丝，都晒出了参加展览的照片。 观看草间弥生的展览已经成为一件时尚而有品味的事情。
阿黛尔在展览中自拍
2017年，伊万卡·特朗普参观草间弥生展览并晒出自拍照
2021年全球女性艺术家作品拍卖前十名中，草间弥生的作品占据两席，总价超过2439万美元，稳居全球女性艺术家冠军宝座。
她说：
“如果我没有去美国，我就不会成为今天的草间弥生。”
刚来美国的几年，她一贫如洗，被日本媒体斥为“丑闻女王”。 她没有得到美国主流社会的认可。 她患有精神疾病，并多次试图自杀。 她被批评为日本低俗品味的代表。
她是如何逆袭成为世界顶尖艺人的？
01.富家女的扭曲童年
“如果没有艺术，我就无法忍受周围的环境，就会自杀。”
草间弥生1929年3月22日出生于日本长野县松本市，是家里的第四个孩子，也是最小的孩子。
他的母亲草间茂出身于当地一个从事苗木生意一百多年、颇有名气的世家。 他的父亲是上门女婿，介入后改姓草间义门。
草间弥生全家福
当他们的小女儿草间弥生出生时，夫妻俩的关系就已经陷入困境，一年到头天天吵架。
草间嘉门原本出生在一个富裕的家庭。 他是一个放荡不羁的人，常年与艺妓混在一起，甚至在家中还当保姆。
愤怒的妻子茂无奈只得派小女儿弥生跟随他。 如果她失去了他的踪迹，他就会勃然大怒，并将愤怒发泄到她的女儿身上。
偶尔，草间弥生甚至不小心遇到大人做爱，给她幼小的心灵留下了阴影。
这种不安和恐惧让小弥生感到恶心。 她患有哮喘、心律不齐，更严重的是，精神受到损害。
10岁那年，小弥生在乡间散步，听到堇菜花对她说话，看到山上闪烁着金色的光芒。
有时大大小小的圆点出现在她的视野中，桌子上、房间里都开满了无尽的花朵……
为了逃避这些幻觉，她把这些光怪陆离、光怪陆离的场景都画在了自己的速写本上。
她热爱绘画的父亲最初支持他的小女儿，给她买了画笔和纸。
10岁的草间弥生
草间弥生10岁时的作品
第二次世界大战爆发后，13 岁的草间弥生尽管家庭富裕，还是被征召到当地一家工厂工作，为军队缝制降落伞。
青春期的抑郁和对战争的恐惧让她的精神压力更大。 她试图跳下铁轨自杀，但幸运的是被火车巨大的气流吹飞，幸免于难。
只有绘画，才能获得片刻的宁静。
草间弥生的病被称为神经视听障碍，但她的母亲对此一无所知，反而采用高压管教。
富家千金的母亲认定画家没有前途，对她说：
“如果你喜欢绘画，当一名收藏家不是更好吗？”
她的母亲试图把小弥生锁在仓库里，每当她看到她的画时，她就打她、骂她、掀桌子、撕她的画；
年纪稍大一些的时候，就给她安排了一次相亲，希望能把她嫁入豪门。
为了反抗，草间弥生曾在半夜离家出走，与朋友一起逃往东京。
在她的坚持下，19岁的草间弥生进入京都市立工艺美术学校学习日本画。
这里僵化的传统教育让她窒息。 她整天逃课躲在宿舍里画画，差点被学校开除。
而她的绘画天赋也在逐渐绽放。
自21岁起，草间弥生就多次入选当地艺术展览。 23岁时，她举办了第一次个展。
草间弥生 1953 年的画作《花与花坛》
治疗她精神疾病的西方西丸医生看了她的画，断定她是像梵高一样的天才。
草间弥生因日本艺术界僵化的保守主义和性别不平等而感到沮丧，渴望去美国，直到她在书店看到乔治亚·欧姬芙的画作……
02. 初入美国艺术圈的失落
“虽然我现在两手空空，但我希望有一天我可以在纽约做我想做的事，掌控我想要的一切。”
1957年的日本，应届毕业生的月薪仅为13000日元。
母亲给的100万日元在当时的日本算得上是一笔巨款，足够在乡下盖几栋房子了。
草间弥生将这笔钱兑换成2778美元带到了美国，但这只相当于一个普通工人半年多的工资。
她在纽约租了一间二楼的工作室，日夜作画。
1960年草间弥生在纽约租用的公寓
生活用品价格飞涨，他们不得不购买油漆和绘画用品。 他们很快就花光了钱，陷入了贫困。
草间弥生靠捡蔬菜店扔掉的菜叶、鱼店外垃圾桶里的鱼头以及朋友捐赠的栗子维持生计。
传奇女画家乔治亚从新墨西哥州长途跋涉3000公里来到纽约看她，甚至介绍她的艺术经纪人向她购买画作。
草间弥生不眠不食地作画。 由于心跳加快，她多次叫救护车，被送往医院。
医生告诉她，她应该被送进精神病院。
更让她的朋友们无法理解的是，她在巨大的黑色画布上反复画出数以万计的密集白点，将其编织成一张网，并不像普通绘画那样绚丽。
而这位特立独行的《无限网》即将为她赢得无数赞誉。
草间弥生在“无限网”前摆姿势
1959年10月，草间弥生在纽约举办首次个展。
她的系列作品《无限网》获得了两种完全不同的评价。
一位著名的法国画家批评她的重复完全是浪费时间。 艺术评论家唐纳德·贾德给予了热烈的赞扬，并第一个用自己的钱以200美元购买了其中的一幅“No.2”画作。 》。
贾德家境并不富裕，所以他分四期付清了这幅画，并将其搬到了与草间弥生同一栋大楼的四楼。 两人成了终生的朋友。
唐纳德和草间弥生在 20 世纪 70 年代的照片
49年后的2008年11月，唐纳德·贾德购买的《无限网2号》被佳士得以579万美元的高价拍卖，足足是他当初投资的29万倍！
草间弥生的崛起并没有立即为她带来她渴望的名声。
03.特立独行的挫败与疯狂
作为一名亚洲人、一名年轻女性，这些身份标签让草间弥生引人注目，同时，她也没有得到美国主流艺术圈的认可。
1962 年 6 月，她参加了在纽约 Green Gallery 举办的展览，并以主题大胆的软雕塑《扶手椅》抢尽风头。
草间弥生设计的软雕塑扶手椅
没有人买它，但每个人都在谈论它。
雕塑家克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）也参加了展览，展出了一件纸板雕塑。
也许是受到草间弥生的启发，奥尔登堡一个月后回到这个展馆，发布了他自己的软雕塑，这为他赢得了国际赞誉。
奥尔登堡的日历软雕塑
奥尔登堡的妻子在参展人群中看到了草间弥生，走到她面前说：“对不起，弥生。”
草间弥生对自己创造的艺术形式被别人继承感到非常沮丧，她在工作室里呆了好几天。
1964年12月，她再次创造了新的展示形式“汇聚：千船秀”。
她创作了一个帆船形状的软雕塑，并在展厅的地板和墙壁上贴满了999张同作品的单色海报，营造出令人眼花缭乱的空间效果。
草间弥生1964年的《融合：千船秀》展览
画家安迪·沃霍尔来到现场惊叹道：“哇，太棒了，弥生！我太喜欢这个了！”
一年半后，安迪·沃霍尔在展览中采用了同样的展示方式，在墙上贴满了同样的牛头画。 他名声大噪，后来被被誉为“波普艺术教父”。
1965年3月，草间弥生运用镜子和点状软雕塑创作了全新作品《无限镜室》，营造出独特的空间感。
七个月后，希腊艺术家卢卡斯·萨马拉斯因展出类似的镜室而声名鹊起。
为了出人头地，草间弥生努力工作。
1966年，她在第66届威尼斯双年展上展出户外装置艺术《自恋花园》。
草间弥生穿着金色和服，赤脚站在球花园里。 一块牌子上写着“出售你的自恋”，并以 2 美元的价格向观众出售银球。
第66届威尼斯双年展草间弥生的“自恋花园”
她被驱逐出境，因为展览认为该艺术品不适合作为“热狗或蛋卷冰淇淋”出售。
由于事业上无法取得突破，财务陷入严重困境，草间弥生心灰意冷，从工作室跳下自杀未遂。
幸运的是，她落地时被一辆自行车挡住，头没有先着地，才保住了性命。
渴望成名的草间弥生转向了当时新兴的“偶然行为艺术”。
起初，她亲自行动，将自己融入到一场行为艺术表演中，并没有引起太大争议。 随后她开始从事更为激进的人体行为艺术。
1966年草间弥生在纽约街头进行行为艺术
1967年1月，草间弥生带领一群男女嬉皮士在纽约地标汤普金斯广场公园表演“人体彩绘仪式”。 她将标志性的圆点从画布延伸到人体。
这些年轻人在众目睽睽之下脱光衣服，焚烧60条星条旗，甚至当众拥抱亲吻，情绪失控，引来大批记者和40名警察。
她以反战、反华尔街、反税收等主题，在美国、德国、荷兰、比利时等地的许多地标性建筑上，进行人体彩绘以及对裸体绘画原点的自我消解。 她多次被警察带走。
所到之处都会引发热议，频频出现在新闻头版。 他的曝光率比娱乐圈明星还要高。
在前卫艺术圈，草间弥生也开始批评草间弥生“过度自我推销”和“渴望出名”。
1969年，她成为《纽约时报》的封面人物，报道的副标题是“但这就是艺术吗？”……
消息传到日本后，日本媒体批评草间弥生是“无耻艺人”、“丑闻女王”。
她的母亲写信质问、斥责她，就连一直偷偷给她寄生活费的父亲也不再给她寄钱和联系。
几个日本人去了草间弥生的工作室，咒骂着，打碎了玻璃，然后才松了口气离开。
“脱掉衣服就能出名，你这个叛徒！
像你这样的人早就该被强制遣送回国了！ ”
04.柏拉图式的爱情
“在我看来，只要女人因为工作而和男人上床，她就完了。
一旦上床，女人就会失去武器。 ”
草间弥生的软雕塑和偶尔的行为艺术都充满了很多性元素，这让人们对她充满了好奇和猜测。
她一方面崇尚性自由，另一方面又限制自己。
很多女艺人的背后，都不乏成功男性的支持。
本文开头提到的女画家乔治亚·欧姬芙之所以出名，是因为她的画作让画廊老板斯蒂格利茨惊叹并得到了他的支持。 两人在经历了七年的婚外情后结婚了。
斯蒂格利茨被誉为“现代摄影之父”。 他在摄影展中展出了大量格鲁吉亚照片，使格鲁吉亚成为人们谈论的焦点。
斯蒂格利茨拍摄乔治亚州的照片
同样来自日本的表演艺术表演者小野洋子，首先在纽约与一位日本音乐家结婚，然后移民到美国。 后来，在一次偶然的行为艺术表演中，她迷上了已婚的约翰·列侬，两人互相欺骗后结婚了。
毫无疑问，约翰·列侬的声誉将小野洋子推向了世界关注的高度。
草间弥生唯一公开承认的恋情是与比她大26岁的超现实主义拼贴盒大师约瑟夫·康奈尔。
1962年，一位艺术经纪人要求草间弥生穿上她最漂亮的衣服，一起去见一个怪人。
59岁的康奈尔当时已经小有名气，但他却非常孤僻，讨厌艺术品经销商。
经纪人知道他喜欢美女，就引进了异国情调的日本女人草间弥生。 果然，康奈尔一见钟情，并成功购买了一幅作品。
草间弥生与西雅图经纪人佐伊·杜桑合影
康奈尔疯狂追求草间弥生，写情书如诗，每天拨打几个小时的热线电话，互相画裸体素描……
康奈尔的母亲对儿子控制欲很强，告诉儿子女人是肮脏的，并反对他交女朋友。
有一次在康奈尔后院的草地上，草间弥生正在亲吻康奈尔，这时他的母亲把一桶冷水倒在她的头上。 康奈尔向母亲道歉，说道：“妈妈，请原谅我……”
受母亲和宗教信仰的影响，康奈尔是一位苦行僧，他们的关系仍然是柏拉图式的。
他送给草间弥生很多作品，还花钱买她的画，让草间弥生度过了她最痛苦的日子。
草间弥生最渴望的艺术成就和声誉只能靠她自己。
1972年12月27日，康奈尔独自在自己的公寓里因病去世。
次年，由于精神状况恶化，濒临自杀，并出现幻视，草间弥生回到家乡日本松本。
05.创造无止境：从沉默到辉煌
“时间终于对我仁慈了。
但这并不重要，因为我正在奔向未来。 ”
在咨询了东京的医生后，草间弥生决定留在东京生活。
她听从医生的建议，自愿搬进了可以自由出入的精神病院。 她在不远处成立了工作室，仍然坚持创作。 她已经在那里住了 45 年了。
当时的日本媒体认为草间弥生是一个从美国回来的失败者。
没有标新立异的行为艺术，也没有媒体的关注和报道，在外界看来，她似乎已经沉寂了十几年。
事实上，她在创作路上从未停止过奔跑。
她尝试拼贴作品和版画，出版了十几部文学作品。 她的一部小说《克里斯托弗的男妓之家》还获得了“第十届野蛮时代新人文奖”。
草间弥生的作品
对家乡的记忆促使她把南瓜作为创作的主题，也成为了她作品的另一个象征。
父母去世后，这种趋势发生了变化。 两次重点回顾展让草间弥生的前卫艺术再次成为时尚潮流。
1987年3月，日本福冈北九州市立美术馆举办了她的首次回顾展，获得日本各大电视台的广泛报道。
1989年9月，纽约国际当代艺术中心举办“草间弥生回顾展”，历时四个月，吸引了大量观众。
在强调个性的20世纪90年代，草间弥生的艺术突然成为个性和自由的代表。
27年后，曾被驱逐的威尼斯双年展于1993年重新开幕。
此次，她作为日本唯一的官方代表出席。 政府专门为她设立了一个主题馆。 最大的南瓜雕塑售价为 50 万美元。 她的艺术地位终于得到日本和世界的认可。
日本各地的人们邀请她制作大型户外雕塑，世界各地的美术馆也频繁举办她的作品展览，吸引了络绎不绝的参观者。
2009年，英国《泰晤士报》组织140万读者评选20世纪最伟大的200位艺术家，草间弥生与毕加索并列。
近十年来，她的作品多次刷新拍卖纪录，连续多年位居女性艺术家年度拍卖成交额榜首，被誉为“圆点女王”。
2014年，草间弥生早期作品《无限网28号》以710万美元成交。
2021年，她的一幅近期画作《南瓜》在香港拍出5545万港元的高价。
在2021年上海嘉禾拍卖会上，她的原创系列《无限网》+区块链数字通证拍出9150万元高价，再次打破在世女艺术家作品纪录！
究竟是什么决定了一件艺术品的价值？
草间弥生的作品为何半个世纪以来从200美元飙升数万倍？
艺术作品的欣赏与对作品的认可密切相关。
草间弥生一生与命运抗争，将精神痛苦转化为绚丽的艺术，治愈自己，启发他人。
她继续竭尽全力迎接一次又一次的挑战，奋斗不息。
用逆流而上的勇气，描绘生命的辉煌！
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