中国古代篆书之首：《辍耕录·印章》

汉代篆书多见于碑碑和碑额铭文上。 他们的风格丰富多样，每块碑都有自己的面孔。 大致可分为四类：一是跌宕起伏、浪漫多彩的，如《西颂》、碑额篆书等。 ，方折挺直轻盈，圆角刚劲飘逸，结构严谨又活泼，呈现出肆意雄伟的气息。 二是雍容、沉稳、圆润、流畅，如《华山寺碑》、《郑古碑》、《汉人铭》、《孔周碑》等篆书，以及《元安碑》等。碑》、《少师时阙铭》等篆书。 是汉代的主要篆书。 字符是垂直的矩形。 竖笔画中间渐细，显得修长而有力。 横笔竖直收敛，间距规则。 转折点或圆或方，或提或压，很难看出端倪。 三是方正、工整、削切、肆无忌惮、古朴的，如“张骞碑”的篆额。 笔形方圆，隐露，间距适当，起伏，弯曲延伸，结密。 四是雄浑厚重，巧拙兼备，如“白石神主”、“上尊豪走”印额。 笔画粗重、有力、圆润，兼具装饰性和古意。

汉代瓦篆、镜篆的内容和形式多种多样，出土数量较多。 这种篆书可以按形排列，随形增删。 它新颖、可爱、原创。 是汉代特有的篆书体种。

汉代已出土大量篆书。 它们是印刷的小篆书。 其特点陶宗仪在《卓庚录·篆制》中对其有最好的描述：“白印皆为汉篆，扁而方，字不可圆。纵有斜笔，亦应写得很熟练。” 其流畅、庄重中显出雍容、宁静，对于后人学习篆刻技艺来说，是取之不尽、用之不竭的瑰宝。

与碑文、碑额篆书相比，汉代砖刻、画像石刻缺乏书写的意义，却多了一份巧思。 少量的文字排列在一起，环环相扣，相互制约，显得天衣无缝。 一、浩瀚浩瀚。

汉代简帛书中的篆书，是一种色彩鲜艳、文字活泼可爱的原创字体。

汉代篆书应用于日常生活的方方面面，其书法艺术也在秦代小篆书写法的基础上继承了更高的审美追求和技术表现形式。

秦朝统一六国后，秦始皇采纳了宰相李斯的建议，在文字政策上“除掉不符合秦文字的”，以秦文字为基础统一了全国文字。 秦代篆书最具代表性的书法作品是李斯所写的《泰山》、《夷山》、《琅琊台》、《会稽》、《知府》石刻。 李斯是法家的代表人物。 法家在美学上采取“爱质憎饰”的思想，反对一切形式的装饰。 这也是李斯小篆“去大篆繁以简”，笔划粗细均匀，结构流畅均匀的原因。

秦亡汉兴后，汉初采用道家“无为而治”的思想来治理国家。 汉武帝时期，采纳了董仲舒“罢黜诸子，独尊儒术”的主张。 与法家美学思想相比，道家美学超越了功利主义的束缚，而儒家美学则强调文本（装饰）与品质的辩证统一关系。 实用与审美并重，是汉代美学思想相对于秦代美学思想的突破，也是汉代艺术繁荣发展的原因之一。

如果说道家、儒家取代法家促成了汉代审美的开放，那么地域文化则对汉代艺术的发展起到了决定性的作用。 李泽厚先生在《美人历程》一书中说：“其实汉文化就是楚文化……汉朝起源于楚地区，刘邦、项羽的基本班底和核心成员大多是在楚地。楚汉浪漫主义是继承先秦理性精神并与之相辅相成的又一伟大艺术传统，是主导汉代艺术的审美思潮。

与北方文化不同，这南方楚文化充满了浪漫主义，充满了想象，神与人的交织，赤兔金鸟，羽人戏龙……正如屈原在《离骚》中所说的那样，“身着五彩繁复的饰物，带着芬芳美丽的印章。” 注重雕刻、富有想象力是其鲜明的审美特征。 汉赋、汉帛画、汉雕塑、汉画像石等无不表现出这种多姿多彩的浪漫情调。

对于书法来说也是如此。 汉代篆书的线条是由秦篆的“玉筷”式变化而来的。 篆书的线条变化波涛起伏，富有韵律变化。 起笔时，或隐或露，相似之处不多； 毛笔闭合时，可能是挂针，也可能是悬挂外露，姿势多种多样。 转折处，或提或压，方圆兼备，虚实相衬。 瓦片铭文可因势而动，随机生态，活泼多变。 苗篆弯曲成环，鸟虫篆的笔画形如鸟、虫、鱼，将篆书的装饰意义和浪漫色彩发挥到了极致。

“圣人站起来传达他们的意思。” 汉代篆书行云流水、气势磅礴，表达了汉代对浪漫的审美追求和对装饰的重视。 秦文化的严谨“法”与楚文化的浪漫“意”在汉篆中融为一体，创造了中国书法史上辉煌的一页。

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