光耀辉煌的路易十四时代

我统治的时代将是辉煌的。

——路易十四

路易十四在位时间为 1643 年至 1715 年，这段时期被称为法国的黄金时代。 时至今日，西方人仍然沿袭法国启蒙运动作家伏尔泰的说法，将路易十四时代视为人类历史上最辉煌的时代，可与希腊的伯里克利时代、罗马的奥古斯都时代相媲美。 堪比意大利文艺复兴时期。 西方有很多书籍和文献讨论这个时代。 人们将从不同的角度探索这个时代的法国文化艺术。

在这篇文章中，我们将详细介绍和分析路易十四时代伟大的家具制造商布尔创造的一款重要的钟表“爱情征服时间”。 见图1。我们希望读者能够了解法国雕塑钟作为装饰艺术形式的影响。 创作过程和创作来源。

图1，波尔风格马赛克艺术与鎏金青铜雕塑壁炉座钟“爱征服时间”，

杰克三世·塞雷特 (Jack III Seret) 制造机芯，安德烈·查尔斯·布尔 (Andre-Charles Bure) 制造钟壳。

弗朗索瓦·吉拉登制作了克洛诺斯的雕塑，

巴黎，约 1715 年，高 90 厘米； 宽度 58.5 厘米； 厚度24.2厘米，

图片由巴黎 Pendulum 画廊提供。

1. 波尔风格的马赛克艺术和鎏金青铜雕塑壁炉钟“爱征服时间”

这是一座重要的波尔风格雕塑艺术钟，如图1所示。其机芯由皇家钟表匠雅克三世图雷制作； 钟的形状是由国王的家具制造商安德烈设计和制作的。 专栏 - 安德烈·查尔斯·布尔； 钟壳上重要的装饰雕塑——时间之神克洛诺斯（Chronos）是弗朗索瓦·吉拉登（François Girardon）的作品。 这座钟是1715年左右路易十四末期在巴黎制造的。 镀金铜钟盘上镶嵌有12个小珐琅片，用罗马数字指示小时； 钟盘外圈刻有表示分钟的阿拉伯数字。 机芯上的签名是当时巴黎最重要的制表师杰克三世塞雷 (Jack III Seret)。 整座钟采用无棱角的三角形底座造型，支撑着镶有奢华鎏金青铜装饰图案的圆形表壳，将内部机芯遮盖住。 钟的顶部和底座上，各有两座雕刻极其精美的鎏金青铜雕塑。 一位是爱神丘比特，手里拿着时间神的镰刀；一位是爱神丘比特，手里拿着时间神的镰刀； 另一个则向后靠着。 时间之神克洛诺斯倒下了，他只穿了几件衣服，手里拿着天平。 钟的两侧还装饰着雕刻精美的男性面具。 整个钟壳采用布尔马赛克艺术装饰，即上面布满了各种图案，包括由修整的青铜片和龟甲组成的图案、卷轴和网格。 。 乌木材质的方形底座上还镶嵌着鎏金青铜装饰，这无疑增添了整个钟外观的奢华感。

图 1a，尼科洛·文森蒂诺，萨图努斯，时间之神，木刻，

约1550，高32.5厘米，宽44厘米，

美国芝加哥艺术学院收藏，

图片来自维基百科。

图 1b，弗朗索瓦·吉拉登 (François Girardon)，《撒旦喷泉》，创作于 1672-1677 年，

位于凡尔赛花园，图片来自维基百科。

图1c，克洛诺斯，时间之神（图1所示时钟的一部分）。

这座雕塑钟的主题和造型源自意大利文艺复兴时期画家乔瓦尼·安东尼奥·德·萨基斯（Giovanni Antonio de Sacchis，约 1484-1539 年，俗称 Il Pordenone）。 1535年在威尼斯安娜宫创作了一幅寓言主题的壁画，主题是时间之神土星。不幸的是，原画已丢失； 但艺术家创作这幅壁画的设计草图被尼科洛·维琴蒂诺（Niccolò Vicentino，活跃于 1510-1550 年）变成了版画，并保存至今，见图 1a。 路易十四时代的法国大画家查尔斯·勒布伦根据这幅画中时间之神的形象，设计了凡尔赛主题装饰喷泉“冬”中的鎏金青铜雕塑形象。 这座雕塑是由路易十四的皇家雕塑家弗朗索瓦·吉拉尔东 (François Girardon) 完成的，如图 1b 所示； 后者根据自己雕塑的艺术形象进行修改，创造出了钟表上的克洛诺斯形象。 这座钟的原始设计图纸至今仍保存在巴黎装饰艺术博物馆中。 它最早的设计是放置在壁架上的时钟。 一般认为，设计草图本身是Andre-Charles Bure本人绘制的，图1d，设计非常成功并受到广泛追捧。 从17世纪初直到他1732年去世，布尔根据这个设计制作了几个类似的钟壳，主题相同，但在细节上做了一些改变。

笔者想指出的另一点是，“爱情战胜时间”这一造型艺术主题应该是当时流行的艺术主题。 从文艺复兴时期到路易十四时代，它被当时的意大利和法国艺术家所采用。 在许多方面进行了不同的探索。 例如，法国著名画家西蒙·武埃（Simon Vouet，1590-1649）曾在1643-45年画过一幅相同主题的画作，如图1e所示。 正是这种长期的文化积淀和对艺术形式的多方位探索，最终成就了布尔创作的这幅杰作； 时至今日，这种钟表造型仍然受到现代人的喜爱，类似的钟表被收藏在许多重要的博物馆中，而他的作品图片或照片也被收录在许多钟表史书中。 从这个钟造型的设计中，我们还可以了解路易十四时代乃至现代法国的艺术创作过程和方法。 所谓原创，其实是坚持学习先进文化、不断探索的结果。

图1d，安德烈-查尔斯·布尔的《爱征服时间》； 设计草图；

现藏于巴黎装饰艺术博物馆。

图1e，西蒙·沃耶特，《丘比特、维纳斯和希望征服时间》，油画，

作于 1643-45 年，高 187 厘米，宽 142 厘米。

现在在法国布鲁日的贝里博物馆展出。

图片来自维基百科。

2. 卢浮宫人才公寓和住在那里的大师

有趣的是，参与制作《爱情征服时间布尔钟》的三位大师都住在卢浮宫。 他们不仅工作关系良好，生活中也是朋友。 在介绍之前，我们先简单介绍一下罗浮宫人才公寓系统。

2.a. 南特法令与卢浮宫人才公寓系统

1598年，天主教国家法国国王亨利四世颁布了著名的南特敕令，其中明确规定法国加尔文教新教徒，又称胡格诺派，不仅拥有与天主教徒同等的世俗权利，比如在宗教领域就业方面，新教徒有权从事各种职业，国家所有的官方职位也对新教徒开放，新教徒可以在法国保持宗教信仰的自由，进行宗教活动，包括建造教堂，甚至保留城堡该法令规定国家不得干涉公民的宗教信仰，为国家建立不受宗教控制的世俗政权和政治宽容奠定了基础。 南特法令的颁布，使法国成为当时欧洲政治和宗教上最宽容的国家之一，从而吸引了大量的人才，为路易十四时代的文化繁荣奠定了重要的基础。 我们正在讨论的时钟的作者雅克三世·塞雷和安德烈·查尔斯·布尔的家人由于南特法令来到法国。

欧洲中世纪的传统手工业行会，分工细致，规则严格。 从相当程度上来说，它具有很大的积极意义，比如培养人才、保证艺术品质量等等。今天我们想谈谈工匠精神。 事实上，所谓工匠精神源于欧洲封建时代制定的行规； 但严格的规定对于极少数超级人才来说是一种过度的限制，尤其是那些拥有多种不同才能的人，比如做橱柜的木匠，不能从事家具用鎏金铜雕的铸造。 甚至我们在图1中看到的钟上的鎏金青铜雕塑也必须由不同的行会大师铸造、雕刻和镀金。 单独完成，这种严格分工的行会设置，保证了不同的工序都由经过严格训练的行会师傅完成。 它可以在很大程度上保证产品质量，但是像我们目前推出的雕塑钟或者一些布尔家具之类的东西在传统的行会制度下很难生产。 针对行会的这一缺点，法国国王亨利四世（1553-1610）发明了另一项重要且有效的人才政策。 他在卢浮宫设立了一些专门的公寓，邀请许多有专业知识的有才华的人住在这些公寓里，其中包括艺术家。 亨利四世开始的卢浮宫人才公寓政策，对极少数在各方面都具有超级天赋的人产生了很好的效果。 还有一点值得强调的是，这些住在卢浮宫人才公寓的专家虽然住在王宫里，领取国王提供的年金或薪水，但他们的创作是免费的。 即使是国王也不能只要求他们支付订单费用，而不会干涉他们的创作。 他们的许多作品主要由自己或通过经销商出售给法国和其他欧洲国家的收藏家。

正是在亨利四世倡导的宗教宽容和人才政策的共同作用下，巴黎才成为一个极具吸引力的地方。 拥有不同信仰的各类人才聚集在这里，寻求职业发展和美好生活的机会，其中包括科学家。 、古典文化的艺术家和学者，以及来自荷兰、现在的德国和北欧国家的技术人才，比如我们这篇文章提到的布尔家族、图雷家族等，他们与那些雕塑家有着密切的关系深受希腊罗马古典艺术影响的巴黎人，文艺复兴与巴洛克艺术相互影响，最终创造出极具特色的钟表艺术，成为路易十四时代装饰艺术的标志之一。

卢浮宫的这种人才公寓传统持续了两百多年，直到拿破仑废除封建行会，将卢浮宫改建成博物馆。 如果您今天参观卢浮宫，当您沿着塞纳河畔漫步在博物馆的意大利画廊并欣赏意大利文艺复兴时期的绘画时，您将来到卢浮宫人才公寓曾经所在的主楼层。

2.b.安德烈·查尔斯·布尔

安德烈-查尔斯·布尔（André-Charles Boulle，1642-1732 年，他的姓氏有时拼写为 Boule）是路易十四时代最重要的巴黎家具制造商和雕塑家。 当谈论路易十四时代的钟表或装饰艺术时，我们不能不谈论布尔。 巴黎市政厅（Hotel de Ville）的墙壁上，挂着许多为法国文化艺术发展做出杰出贡献的人士的肖像。 雕像，在这些雕像中仔细观察，你会看到布尔的雕像。 正是这位伟大的家具制造者，或者用现代语言来说，“装饰艺术大师”，奠定了现代法国乃至欧洲的家具风格，影响了整个世界，为我们现代生活的舒适做出了不可磨灭的贡献。 贡献。

图2，巴黎市政厅，图片来自维基百科。

安德烈-查尔斯·布尔的父亲让·布尔（原名约翰·博尔特）是一位来自德国的移民。 布尔在很小的时候就成名了。 30岁之前，他就已经搬进了卢浮宫的人才公寓，并在卢浮宫拥有了自己的工作室。 关于他的文献描述他是一位杰出的家具制造商、青铜制造商和家具制造商。 铸造大师、雕刻大师、鎏金大师。 凭借国王路易十四的特许，布尔可以自由地创作艺术，不受传统行会的限制。 在他的整个艺术生涯中，这位无与伦比的天才工匠和艺术家表现出了非凡的发明创造能力，这使得他的作品受到包括国王路易十四在内的许多重要收藏家的青睐和追捧。 ，他还为他创作了许多非凡的法式家具杰作。 作为一名家具制造商和雕塑家，布尔经常亲自设计和制造青铜配件和雕塑。 在布尔之前，没有人会收集生活家具制造商制作的家具，但布尔用他的作品打破了这一传统。 他制作的许多家具被欧洲贵族和艺术收藏家购买作为收藏。 。 包括俄罗斯沙皇彼得大帝在内的许多欧洲国王都会亲自来到他在卢浮宫的住所，拜访这位才华横溢、震惊欧洲的艺术大师，参观他的工作室，参观并订购他制作的家具。 如今，他的作品陈列在世界上最重要的博物馆中，成为人类文明和文化发展史上的重要见证和瑰宝。

值得指出的是，我们通常所说的“Boulle Marquetry”是指在家具或钟表的外表面铺上经过修整的青铜片和龟甲（即龟壳）或不同树木的木片组成各种图案，包括图案、卷叶、网格等，这种装饰艺术手法实际上并不是布尔发明的，而是布尔将其与雕塑等多种艺术相结合，使其艺术效果和视觉冲击力达到了极致。

笔者希望指出的是，虽然经过长期的历史积淀，布尔有幸成为路易十四时代法国家具制造大师的代表人物，但与布尔同时代的巴黎艺术家中也有不少也在使用它。 相同的技巧和技巧被用来创造类似的装饰艺术。 这些艺术家包括皮埃尔·戈尔（Pierre Gole，1620-1685）、多梅尼科·库奇（Domenico Cucci，约1635-1705）、Alexandre-Jean Alexander-Jean Oppenordt（约1639-1715）、伯纳德·一世·范·里桑伯格（Bernard I van Risamburgh，约1660-1738）等，艺术水平他们的作品堪比布尔，他们共同创造了路易十四时代法国装饰艺术的辉煌，也奠定了法国钟表的造型基础。 今天我们可以在世界各地的许多艺术博物馆看到他们的作品。 但让布尔脱颖而出的无疑是他更具独创性，尤其是他以雕塑钟表形式呈现的开创性作品。

图3，让·丹普特（Jean Dampt，1854-1945），安德烈·查尔斯·布尔的大理石雕像，目前陈列在巴黎市政厅的墙上，由文章作者拍摄。

图4，约瑟夫·维文，杰克三世·苏莱特肖像，水粉，

1704年绘制，高73厘米，宽61厘米，椭圆形，