李在孝：强化简单几何美感

李在孝以金属和木材为创作材料，创作了一系列雕塑作品。 他将普通的线性元素组合起来，转化为不同形状的半几何艺术作品。 每一件艺术品都是李在孝精心制作的。 这些艺术品不仅可以用于欣赏，还具有日常家居用品的功能。 作品采用原木材质，不仅具有自然的感觉，还强化了简洁的几何美感。

李在孝1965年出生于韩国，1992年毕业于弘益大学造型艺术专业。 与大多数韩国当代艺术家不同，李在孝对盲目模仿西方艺术没有兴趣。 他的艺术理念植根于韩国传统文化，通过对物质自然特性的视觉展示，探索生态环境与人类精神情感世界的联系。 他更喜欢木头、钉子、石头等普通而看似无聊的材料。面对这些材料，李在孝始终保持着谦虚的态度，他将其概括为“视石如金”。 同时，他倾听材料的“想法”，帮助他们实现“梦想”：“让指甲更漂亮。让木头更宜人。” 经过对材料的反复雕刻和打磨，精心设计和安排作品的形象，将材料精心地整合在一起，李在孝向世人展示了他在材料中感受到的美。

设计见解：

“到现在为止，我主要从事将钉子、钢筋等与木材结合起来，形成球体、半球体、圆柱体等几何形状的工作。每当我工作时，最苦恼的问题是如何为了让这些钉子或者钢筋是不可见的，但现在恰恰相反，我们希望尽可能的突出钉子，无数的钉子被钉入木头，扭曲，打磨，然后木头就被钉在了木头上。 “烧掉钉子，同时去掉木头的年轮，颜色涂成黑色。通过以上操作，木炭上闪亮的钉子更加突出。通过这个过程，我用钉子在木头上画画。”

通过他的诠释，普通的石头展现出了它们不为人知的一面：悬浮的石头层次分明，勾勒出圆柱体的轮廓。 乍一看，它们仿佛是在空气中凭空孕育出来的。 隧道。 极具视觉冲击力的立体效果，仿佛将人吸进隧道里。 在复杂的创作过程中，石材的内在美并没有丧失，反而凸显出来。 石头看起来普通又熟悉，但整个作品却让人感到新鲜又奇异，让人认识到石头的力量和美丽，同时激发人们对自然、世界、宇宙的思考。 李在孝曾说过：“我无法让世界变得更美丽，我只是希望向人们展示现有的美丽。” 他巧妙地将普通物品变成了令人惊叹的艺术品。

李在孝甫的东方风格艺术作品受到西方评论家的广泛好评。 作品蕴含禅宗精神，体现了他对自然和人在自然中地位的深刻理解。 他对自然材料的运用、对自然韵律的理解、测量的直觉，让人感受到天地之间的真实碰撞。 正如纽约著名设计师季玉堂所说：“这是人与神的混合体，是生命的真实体现。”

结尾

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