RCA皇艺的DigitalDirection数字方向专业关注数字时代下的媒体和讲故事的方式

RCA 的数字方向专业专注于数字时代的媒体和故事讲述。 今年的毕业生从批判性和实验性的角度探讨家族史、生态灾难、社会不公正、社区身份和社交媒体。 作品探讨了存在的威胁，作品中呈现的故事直面当今世界自然、人类、技术和地点之间错综复杂的关系。

一些学生项目：

#01 NFMe

通过拉维尼娅·凯勒

当我们质疑我们的数字身份的所有权时，NFMe 提供了一个去中心化的基础设施，允许我们选择通过 cookie 将我们的数据出售给第三方。 NFMe 通过创建数字身份 NFT（即所谓的 NFMe）来支持数字经济中的个性化。 不可替代的、受数字保护的数字身份可视化，作为所有权证明，重塑数字验证流程和身份所有权。

无论是血液还是数据流、DNA还是数据、唯一性还是可替代性、神经元还是神经网络、模拟身份和数字身份都是共生互惠的。

NFMe 项目通过以数字雕塑的形式突出显示 cookie 记录来揭示和探索这种关系，从而创造出令人愉悦的体验。 从DNA链开始，有机的存在被转化为对数百个数据的系统审查，这些数据被人工智能覆盖，使你的数据信息无法被其他查看者读取，凸显其所有权。

NFMe 是一个可持续的系统，您可以通过一种独特的语言看到您的数字身份可视化，该语言将 cookie 所利用的数据转化为难以访问的 3D 雕塑机器，创建实时交互，实现模拟和数字身份的超越。

这种方法不仅会加强我们与数字自我的关系并保护我们的自我数据，而且还会彻底改变 Web 3.0 中的自我主权。

#02 自发的徘徊

作者： 罗静银

在一个受资本主义监视统治的世界中，我们如何保持独立和自由？ 如何协同使用技术来探索我们周围的空间？ 自发漫游是对感官和精神的探索，审视我们与技术的关系，以重新调整我们的身体和我们所居住的感官领域之间的联系。

自发漫游是一个视听装置，邀请人们与颂钵互动，通过将木棍变成微控制器并使用呼吸传感器来发出声音。 人们敲击碗的方式将被记录为数据，从而触发声音体验，从而激发直觉和反应。 此外，这种个人感知的发展是通过呼吸记录的，触发机器的可视化。 此外，这种个人感官发展是通过呼吸记录的，触发机器的可视化——作为外部观察者。

#03 潮汐调度

作者： 罗静银

Tidal Dispatch 是一种基于站点和特定站点的体验，由算法生成的故事组成。 基于[真实]句子或事实的单个输入，算法（GPT3）继续撰写带有巨大偏见的小说。

潮汐调度邀请您参与并贡献想法和故事，而河流则使用叙事作为为算法提供数据的主流数据的隐喻，小电流或波浪能够重新组织它以揭示偏差的存在。 观众还可以通过在泰晤士河畔找到一个包含二维码的瓶子来触发体验。

#04 触摸与代码之间

作者：贾米利亚·库兰巴耶娃

我们日常访问数字世界的大部分时间是通过我们使用的移动设备上的触摸屏，我们可以在光滑的屏幕表面上追踪图案。 这种日常生活中手势的重演构成了当代人机交互中根深蒂固的商品化语言的一部分。 该项目想象了通过探索性游戏环境，除了我们与触摸屏的交互之外，我们的手指运动和专有手势导航系统之间会发生什么。

我们的手机模仿我们。 他们的屏幕会一直休眠，直到你叫醒他们，之后你的倒影就会消失，旅程开始。 它们是我们进入数字世界的窗口，是我们在导航中的伴侣，需要我们与技术的感官联系。

“破碎但仍在成长”

它没有破裂或变弱，其表面的裂纹提醒您在继续浏览屏幕时用手指追踪其脆弱性。

它包裹在充电电缆中，经历电池寿命的重复循环。

#05 饼干镇的行政占领

作者：王艺轩

一个地区的文化往往与当地的社会结构直接相关，并深受规则和习俗的影响。 在资本和权威的控制下，很多人并没有真正拥有行政意义上的居住空间。 然而，一些地区具有浓厚的地方文化，人们定义自己的社会身份，并在行政和文化意义上争夺地方的所有权和居住权。 该项目通过对伦敦伯蒙西地区的研究，探讨中产阶级化对居民居住空间的挤压。

#06 疯狂成长

作者：李嘉伟

“Growing Wild”旨在引起人们对海洋微塑料的关注。 设计师称该项目为“未来故事三部曲”，并以未来海水净化实验室的风格定下了基调。 使项目在不同参与者（塑料、微生物、有机体、人类）之间尽可能相互关联。 设计者基于自组织行为框架的动态构建了一个未来框架，使培育关系的结构保持稳定，但也反映了变化的不规则、被动波动。 它反映了海洋生物对其当前环境的依赖、海洋污染迫使的生存选择以及对未来进化的预测。

预研1&预研2

预研3&预研4

使用C4D动画创建一个被微塑料侵蚀的珊瑚礁生态栖息地。 选择珊瑚礁作为故事背景，因为它是微生物和生物体的典型生态栖息地，是高度复杂的生态系统的一部分，因为虽然它覆盖的海底面积不到 1%，但却服务于超过 25% 的海底资源。海洋生物提供栖息地。 同时，这也是塑料能够坚持的一个目标。 设计师们放弃了原本梦幻美丽的珊瑚礁形态，让它们看起来怪异且具有可塑性。

声音可视化是通过提取和收集有关珊瑚的遗传数据来实现的； 许多生活在珊瑚礁中的生物通过感知声音进入珊瑚礁。 为了体现可持续发展的理念，设计师将声音定制成透明的塑料唱片。

#07 移动身体

作者：皮埃尔·阿曼多·蒂尔·恩格哈德

“移动身体”是一个为期数月的研究项目，旨在将人们与他们所占据的空间和他们失去的情感重新联系起来，让人们了解自大流行开始以来人们与空间的关系如何演变。

#08 同步性

作者：皮埃尔·阿曼多·蒂尔·恩格哈德

SYNCHRONICITY 是声音和运动的艺术实验。 使用生成声音系统来创作音乐，表演者能够通过在定义的空间内的动作产生独特的声音。

在连续的舞蹈中，产生的每个声音都是另一个表演者的音乐，表演者通过动作做出反应。 此模式持续 5 个周期，总共 10 次表演。 影片以所有表演的总体结果作为评估相似性的一种方式，从而评估表演者在五个周期后所达到的同步水平。

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