独在异乡而成就不朽荣耀，他是如何做到的？

在《独自在异乡成就不朽辉煌，他是如何做到的？丨真正的艺术在大海》中，我们了解了一位雕塑大师在回乡途中被“终身”聘用并名声大噪的故事。那么他还以精湛的雕塑技艺创作了哪些作品呢？这位仅次于米开朗基罗的伟大雕塑家，也是一个真正的雕塑“迷”！——除了雕塑，雕塑：不仅仅制作大型雕塑团体，但也热衷于小型装饰雕塑。

撰写者 | 张毅

强奸萨宾妇女

佛罗伦萨雇佣兵画廊的《掠夺萨宾人》（Ratto delle Sabine）（图1-1）是詹博洛尼亚的杰作。 它由一整块大理石雕刻而成，是世界上最精美、技术难度最高的作品。 雕塑之一。 整组雕塑由三个剧烈扭曲、缠绕、向上旋转的人体组成。 整个雕塑看起来就像是一团燃烧的火焰。 其中有两男一女。 最下面的是一位吓得差点摔倒在地的老者。 他绝望地抬起头。 在他的上方，站着一个身强力壮的青年。 一名年轻女子抓住了她，将她举向天空。 这个美丽的女人，应该是底层老者的女儿。 她的身体看起来柔软光滑，栩栩如生，但她明显受到了惊吓，似乎在用右手推着。 她打开年轻人的手，似乎想要挣脱他的掌控，但她的左手却无力地举了起来。 任何人都会被这座雕像的暴力和扭曲之美所震撼。

图 1-1。 詹博洛尼亚，《强奸萨宾妇女》。 主体为大理石雕塑，底座有青铜浮雕。 它是在 1574 年至 1582 年间制作的。雕像高 410 厘米。 它现在陈列在佛罗伦萨的雇佣兵画廊中。 图片来源：维基百科

要了解这座雕像，我们需要追溯到公元前753年创建罗马古城的罗慕路斯的历史传说。 据罗马历史学家李维（真名提图斯·利维乌斯·帕塔维努斯，约公元前 64/50 年 - 公元 12/17 年）在其写于公元前一世纪末的不朽巨著《Ab Urbe Condita》（罗马史）中记载，字面翻译为“自建城以来》）。 罗慕路斯，这座城市的创始人和罗马的第一位国王，以及他领导下的人民（大部分是男性）很快意识到，如果他们要确保他们所创建的新国家的未来，他们需要拥有很多孩子们。 但当时这里的女性很少。 据李维介绍，罗穆卢斯等人首先与邻近的萨宾人谈判，希望他们鼓励萨宾妇女嫁入罗马。 但萨宾人对此表示怀疑。 他们担心罗马人口增长过多会对罗马构成威胁，因此拒绝让女儿去罗马。 和平尝试失败后，他们决定，如果萨宾妇女不愿嫁给自己并来到罗​​马，就使用武力绑架她们。 罗穆卢斯于是设下计谋，邀请萨宾人和其他邻近部落参加一个纪念海神海王星的节日。 庆祝活动正在进行时，罗穆卢斯突然发出信号，罗马人强行抢劫了萨宾部落。 女人，突如其来的暴力行为让萨宾男人愤怒却又无奈，他们被赶出了罗马。

雕塑家詹博洛尼亚的作品力求再现罗马历史传奇中的这一关键时刻。 仔细观察詹博洛尼亚的作品，他雕刻了三个具有代表性的人物。 萨宾妇女正从一名年轻的罗马绑匪身上奋力向上，以求获得自由，而盘腿而立的绑匪却是一名罗马人。 从他身上跨过的是一位畏缩、无助的萨宾老人，他可能是被绑架妇女的父亲。

从任何角度观看这座雕塑，人们都会有一种不同寻常的感觉。 从一个角度可以看到，罗马人在抓住萨宾女人时，他的手陷入了女人背部丰润柔软的肉里（图1-2）； 从另一个角度，可以看到女子在挣扎着逃跑时，脸上流露出痛苦和惊慌（图1-3）； 从另一个角度，我们也可以看到这三人的身体扭曲纠缠在一起所散发出的能量。 观赏者可以环绕整个雕塑，从任何角度观看，都会被它所展现的艺术张力深深吸引。 另一件有趣的事情是，“他是如何在异国他乡独自成就不朽辉煌的？” 《海洋的艺术》中图2-1、2-4所示的海王星雕像，正是被强奸的萨宾女人雕塑所在的位置，仿佛波塞冬沉默不语。 并目睹罗马人以自己的名义进行欺骗和犯下暴行。

图 1-2。 詹博洛尼亚，强奸萨宾妇女丨图片来源：维基百科

图 1-3。 詹博洛尼亚，强奸萨宾妇女丨图片来源：维基百科

像这样复杂的雕塑群通常被雕刻成单独的部分，然后连接在一起成为一个整体，但詹博洛尼亚却用一整块大理石雕刻而成。 毫无疑问，这里的雕塑家想向世人展示他高超的大理石雕塑技艺，并试图超越古希腊罗马人的理想雕塑成就。 根据老普林尼在《自然史》中的描述，古希腊著名的雕塑群拉奥孔和他的儿子们（图1-4）和法尔内塞公牛（图1-5）都是由一块大理石制成的，虽然在拉奥孔之后1506年在罗马出土，人们已经知道它不是用整块大理石雕刻而成的。 1546年出土的法尔内塞公牛来自公元三世纪初的罗马。 虽然是帝国时代的仿制品，但普林尼的描述自然激发了文艺复兴时期最伟大的雕塑家的灵感，米开朗基罗在 72 岁时创作了他最著名的圣母怜子图雕塑。 在一次尝试中，他用一整块大理石同时雕刻了四个人物，而这些雕刻出来的人物的尺寸至少和真人的真身尺寸是一样的。 然而，由于种种原因，包括米开朗基罗本人，他并不一定认为它们是一样的。 工作取得圆满成功。 细心的读者可以仔细观察图1-6，看看能否找到被钉在十字架上的耶稣的左腿。 詹博洛尼亚自然受到了普林尼讨论的启发。 他将自己的作品设计为三个自然人体的群雕，但同时他还要解决文艺复兴以来雕塑家们一直在努力解决的另一个问题，即如何让雕塑能够从一个角度观看。多种角度展现其艺术的完美。 詹博洛尼亚的尝试无疑是非常成功的。 在雕塑技术方面，他不仅超越了传奇的古希腊罗马雕塑家的作品，也超越了文艺复兴时期雕塑家前辈的成就。

图 1-4。 拉奥孔雕塑群，大理石； 高208厘米，宽163厘米，深112厘米； 罗马仿制品，由来自古希腊罗德岛的三位雕塑家 Agesander、Athenedoros 和 Polydorus 创作的原创作品，创作于公元前 2 世纪左右，现陈列于梵蒂冈博物馆 | 图片来源：维基百科

图 1-5。 法尔奈斯公牛，仿罗马帝国时期的古希腊雕塑，制作于公元三世纪初的大理石雕塑，高4米多，宽深约3.3米，现陈列于意大利那不勒斯考古博物馆丨图片来源：维基百科

图 1-6。 米开朗基罗《圣母怜子图》，大理石，制作于 1547-1555 年左右，高 226 厘米，佛罗伦萨大教堂博物馆 | 图片来源：维基百科

另一个不得不提的有趣事实是，詹博洛尼亚在创作这组雕塑的初期，既无意表现罗马人和萨宾人之间的冲突，也无意表现对妇女的强奸。 他最初只是想通过雕塑复杂且解剖学完美的人体作品来展示他的技能。 直到弗朗西斯科大公决定将这件作品与米开朗基罗的《大卫》和贝凡努多·切利尼的《珀尔修斯》一起陈列在Galleria Galleria，这尊雕像才被命名为《强奸萨宾女人》。 据说，帕里斯绑架海伦（帕里斯和海伦）、普路托绑架普罗塞皮娜（普路托和普罗塞皮娜）等名字当时也被考虑过。 为了突出“强奸萨宾妇女”的名字，雕塑家还特意为放置此雕塑的底座创作了同样主题的浮雕（图1-7），以增强人们对它的认知和理解。

图 1-7。 詹博洛尼亚，《强奸萨宾妇女》，青铜浮雕，1579年制作，高75厘米，宽90厘米，现陈列于佛罗伦萨雇佣兵画廊丨来源：维基百科

随着时间的推移，今天有些人粗暴地将这座雕塑称为“强奸萨宾妇女”，但詹博洛尼亚并没有使用“强奸”这​​个词。 这座雕塑的原名是Ratto delle Sabine，意思是绑架、强奸萨宾妇女，并无意强迫性交。 由于意大利语的变化和误导性的英文翻译，詹博洛尼亚的作品被赋予了一些不加思考的名字，让我们误认为这是一座描绘男性性侵犯女性的雕像。

这件雕塑只代表了历史上的一个时刻，所以将它放置在佛罗伦萨旧宫广场的雇佣兵画廊中，显然与广场上的其他雕塑有着同样的政治考虑。 为此，我们应该看看罗马历史上后来的故事。 罗马历史学家利维乌斯对罗马与萨宾人之间的冲突持相对和平的看法。 根据他的记录，没有妇女被强迫嫁给罗马人或被强奸。 罗穆卢斯国王亲自恳求所有人加入她们的行列，共同创建新的罗马国家，让她们可以自由选择丈夫并给予她们财产，这种对待女性的态度在当时是极为罕见的。 但萨宾人在这件事上是不可原谅的。 她们不断地与罗马男人作战，希望洗刷自己部落的妇女被抢走的耻辱，直到最后这些被俘虏的萨宾妇女觉得她们必须做点什么来阻止两个国家不断交战的悲剧。 在一次战斗中，她们带着罗马男人所生的孩子奔赴战场，呼吁自己的丈夫、父亲和兄弟停止血腥冲突。 这是一次伟大的尝试，他们的萨宾兄弟和罗马丈夫最终放下武器并宣布和平。 罗穆卢斯友好邀请萨宾国王提图斯·塔提乌斯带领萨宾人民到罗马居住并共同统治，罗马成为罗马与萨宾人民的共同国家。 提图斯提图斯和罗慕路斯相继去世后，罗马根据罗马元老院的推荐选出了第二位国王。 他名叫努玛·庞皮利乌斯（Numa Pompilius，公元前 753 年 - 公元前 673 年）。 年）的萨宾人。 纳格玛统治期间，罗马进入了长期的和平时期。 这位国王给罗马带来了历法，制定了开放宽容的宗教制度，为罗马最终的繁荣奠定了基础。

1574年，托斯卡纳大公科西莫一世·德·美第奇去世，他的长子托斯卡纳大公弗朗切斯科一世·德·美第奇（1541-1587年）成功继承了他的爵位和统治，成为第二任大公。托斯卡纳。 这是一次完全不流血、和平的权力交接。 佛罗伦萨各党派，包括反美第奇的共和派，基于多方面的考虑，最终接受了美第奇统治的合法性。 更重要的是，以美第奇家族为首的新兴资产阶级，通过和平手段，最终与包括世俗的贵族王公贵族和天主教会在内的欧洲传统统治阶级达成了妥协，成为了统治阶级的一部分。

新兴资产阶级不仅给欧洲传统统治阶级注入了新鲜血液，也给他们带来了新的人文理念和与之相伴的生活方式，包括人文艺术； 但他们也在某种程度上放弃了对传统的尊重。 面对封建主义的挑战，他们在相当程度上接受了传统的治理方式，并利用这种方式加入了统治阶级； 传统的欧洲统治阶级审时度势，最终认识到了资本的力量。 他们终于张开了双臂，用美国以迪齐家族为代表的资产阶级迎来了自己的阵营。 经过一个多世纪的探索、奋斗和激战，佛罗伦萨终于迎来了近200年的和平与安宁。

美第奇家族希望以佛罗伦萨为中心的托斯卡纳公国成为命运共同体。 他们可以与反美第奇的人一起生活，抛开过去的恩怨，共同富裕和繁荣，就像罗马人和萨宾人一样。 它像罗马一样，是由人民组成的，最终成为一个辉煌而强大的国家，人民在公正的法律框架内享受自由、幸福和文明。 这座放置在雇佣兵画廊的雕塑是弗朗切斯科大公一世对托斯卡纳公国人民做出的承诺。 但值得注意的是，在《强奸萨宾妇女》雕塑的右后方有一尊詹博洛尼亚制作的赫拉克勒斯与道士的雕塑（图1-8）。 美第奇家族的势力并不弱； 马基雅维利理论的信徒将毫不犹豫地反击任何敢于挑战他们的势力。

图 1-8。 詹博洛尼亚、赫拉克勒斯与道教，大理石雕塑，1600 年制作，高 269 厘米，现陈列于佛罗伦萨 Galleria Galleria | 图片来源：维基百科

仔细欣赏了詹博洛尼亚在《强奸萨宾妇女》雕塑中所展现出的暴力扭曲之美后，如果我们向左转看老宫正门左侧的大卫，这尊雕塑就是米开朗基罗于16世纪初创作。 巨人正在悄悄积蓄力量，试图一击击中歌利亚。 两者比较，我们可以体会到16世纪前70年文艺复兴发展过程中艺术品味的巨大变化。

科西莫一世青铜骑马雕像

在完成对萨宾妇女的强奸后，詹博洛尼亚将兴趣转向另一种大型纪念性公共雕塑——青铜马术雕像。 在文艺复兴时期及随后的几个世纪里，只有综合实力非常强的国家才能铸造大型青铜马术雕像，因为青铜可以用来铸造武器，而且价格相对昂贵。 只有富裕国家才有财力支持此类项目。 另外，当时的技术使得铸造青铜马术雕像需要相对较长的时间，因此要求国家政治相对稳定，不应该有激烈的内外战争。 最著名的失败例子是达芬奇未能接受为米兰统治者斯福尔扎家族铸造青铜马术雕像的项目。 重要原因之一是米兰卷入了与法国的战争。 15世纪，意大利只铸造了两尊大型青铜马术雕像。 他们的雕塑家是多纳泰罗和韦罗基奥，两位伟大的佛罗伦萨雕塑家。 然而，这些雕像都是在威尼斯共和国这个强大的海洋帝国。

美第奇家族成为世袭的、不可替代的托斯卡纳大公后，采取了战争与战争相结合的方式，加上英明合理的内外政策，使托斯卡纳成为一个稳定、繁荣、和平的国家。 这使得佛罗伦萨有实力建造一座象征国家实力的青铜马术雕像。 作为托斯卡纳大公国的创建者科西莫一世·德·美第奇大公，他一生的文武才能在死后得到了考验，确实值得为后人铸就。 在古罗马，只有在对外战争中取得伟大胜利的时候，只有国王才能享有的青铜马术雕像。

詹博洛尼亚接受托斯卡纳第三代大公费迪南多一世·德·美第奇（1549-1609）的委托，制作了一尊青铜马术雕像（图2-1和图2-2），这是佛罗伦萨第一座，也是佛罗伦萨第三座。意大利自文艺复兴以来。 它是雕塑家一生经验的总结。 马的右前蹄高举，左后蹄轻举，向前行进。 马身上的肌肉紧绷，肌腱、血管清晰可见。 雕塑家在这幅作品中将战马表现得淋漓尽致。 强而强； 骑在马背上的科西莫一世，正得意地微微侧头，眺望着旧宫广场和旁边的乌菲兹宫。 这里不仅是他创建的国家的核心，还展示了许多公共建筑。 雕塑是美第奇家族的骄傲，他们的持续赞助使得佛罗伦萨文艺复兴时期产生的新艺术形式传播到整个欧洲。

图 2-1。 詹博洛尼亚 (Giambologna) 是科西莫一世的青铜马术雕像，制作于 1587 年至 1594 年间。雕像本身高 450 厘米，现陈列于佛罗伦萨韦奇奥广场 (Piazza Vecchio) | 图片来源：维基百科

图 2-2。 詹博洛尼亚，科西莫一世青铜马术雕像丨图片来源：维基百科

詹博洛尼亚的科西莫一世青铜马术雕像非常成功，以至于他于 17 世纪初在佛罗伦萨的桑蒂斯马·安农齐亚塔广场为斐迪南一世·德·美第奇大公铸造了另一尊雕像。 这座青铜马术雕像是在他的学生兼助手彼得罗·塔卡（Pietro Tacca，1577-1640）的帮助下完成的（图2-3）。

图 2-3。 Giambologna 是费迪南德一世的青铜马术雕像，制作于 1602 年至 1607 年间，现陈列于佛罗伦萨韦奇奥广场 | 图片来源：维基百科

值得一提的是，詹博洛尼亚制作的青铜马术雕像后来成为欧洲各国国王青铜马术雕像的典范。 欧洲各个城市广场上制作的象征国王权威的青铜马术雕像，都在很大程度上采用了詹博洛尼亚的风格。 既定范式。

室内小型铜像

除了制作大型纪念性公共雕像和大型装饰雕塑外，詹博洛尼亚还对设计和制作用于室内装饰的小型青铜雕塑感兴趣。 其中一些是根据他创作的大型雕塑改编的，而另一些则是全新的创作。 这类小型雕塑的题材极为广泛，不仅包括人物作品，还包括各种动物作品。 这些小型雕塑被美第奇宫廷用作外交礼物送给欧洲各地的国王和贵族。 由于尺寸较小，青铜材料用量相对较少，这些小型雕塑也受到富裕平民和知识阶层的青睐和追捧，从而为雕塑家作品的大众化开辟了道路。 詹博洛尼亚通过小型室内青铜雕塑广泛传播了他的雕塑成就和声誉，极大地影响了后来的雕塑风格，特别是巴洛克雕塑。 这些小雕塑至今仍在被复制，成为雕塑艺术爱好者的宝贵收藏。 不做任何介绍，我们附上一些小雕塑的照片供读者欣赏（图3-1、图3-2和图3-3）。

图 3-1。 詹博洛尼亚，飞翔的水星，小型青铜雕塑，16世纪制作，高52.5厘米，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆 | 图片来源：维基百科

图 3-2。 詹博洛尼亚《沐浴女孩》，青铜雕像，1565 年制作，高 25 厘米，现陈列于奥地利维也纳艺术史博物馆 | 图片来源：维基百科

图 3-3。 天文学的象征詹博洛尼亚，鎏金青铜，制作于1573年左右，高39厘米，现陈列于奥地利维也纳艺术史博物馆 | 图片来源：维基百科

简短的结论

尽管出生于佛兰德斯，詹博洛尼亚毫无疑问是在佛罗伦萨建立了自己的雕塑家生涯。 在他去世后的两三个世纪里，许多人认为他是米开朗基罗之后文艺复兴时期最伟大的雕塑家，尽管随着人们艺术品味的改变，他的名声可能不再像17-18年那样响亮。世纪以来，他仍然是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。 他与多纳泰罗、韦罗基奥、米开朗基罗、贝尔尼尼和卡诺瓦一起永远闪耀。 意大利乃至人类的雕塑艺术史。