这24种平面设计风格，让你的设计更简化

江小冰（占库ID：Jiangxiaobing）整理了24种平面设计风格。 很少有人系统梳理过平面设计风格，也没有教科书系统地讲过。 因为教学和与客户交流的原因，整理了这些款式，在这里分享给大家。

有些平面设计风格是蒋小兵发明的词汇，名字可能不是很准确，所以大家交流一下。 某些风格的作品在平面设计领域并不多，而且并不突出，因此不纳入收藏。

极简艺术（性冷淡）

关键词：简约、简约、冷酷、留白

“冷淡”代表着极简和克制，是求简的高级智慧。

极简平面设计风格的色彩以黑、白、灰等自然色为主。 表格可以尽量简化。 不会有眼花缭乱、煽情的设计，强调的是简约而不是奢华。 简约的设计、高冷的文艺、禁欲主义，这些都是典型的特征。

极简艺术/极简设计（丰富）

关键词：大字体、信息优先、去风格化

去风格化的设计，优先考虑信息内容。

在信息爆炸的时代，用户关注信息变得越来越困难。 如何减少干扰，让信息有效地传达给用户，是极简设计所倡导的。 加大字体大小、加大层次对比、增加留白、减少色彩和不必要的装饰等手段越来越多地体现在设计中。

极简图形设计风格的核心是围绕信息内容本身来呈现的。 设计不再作为独立于内容的元素而存在，而是将聚焦于内容本身，为用户创造直观的视觉体验。

苹果风

关键词：简约、精致、优雅、高端感、科技感、品质感

在配色方面，苹果擅长使用浅灰色和深灰色两种颜色。 苹果的浅灰色并不是纯粹的浅灰色，而是渐变的浅灰色。 在设计中，我们应该尽量避免纯黑色的外观，这样太压抑、不透气。

苹果官网使用的是纯黑和Myriad字体的组合。 字体的选​​择关系到每个人的审美，但也有很多公理。 例如，科技公司的官方网站和产品应该使用黑色无衬线字体，这样视觉上更干净、更简洁。

排版构图：主文始终处于最重要的视觉位置。 也就是说，主要产品功能文案必须显示在中心。

字体间隔松散。 字体加粗、强调，用大小和字体颜色深浅（即黑、白、灰）来区分主次。

坚持使用带有一组效果图的副本。 这样做的好处是每一个产品功能文案都可以直观地实现，这样就不会有平面设计风格枯燥、缺乏说服力的阅读体验。

扁平化的设计风格留下了大面积的留白。 这意味着文案得到了简化，也说明设计师在版面中给予了产品图片和文案足够的视觉延伸空间，能够带来非常干净宽敞的视觉感，对于提升整体气质有很大的作用。产品的。

古典中式风格

关键词：复古、传统、魅力

古典中式风格，即复古中式平面设计风格，是一种基于中国传统文化的设计。

中式平面设计风格的色彩主要有大红、粉红、蓝灰、黑灰、水绿、白色、浅绛、深黑、浅蓝、浅黄、浅黄等。传统中式风格的材质一般比较常见，如中国结、青花瓷、水墨画、古代装饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、古代茶具器皿、古建筑、青铜器、青铜图案、龙、凤、走兽、中国传统节日等..，只要是中国传统文化中的元素，都叫中式传统素材。

现代中式风格

关键词：现代、简约、大气

现代中式平面设计风格，即按照现代审美设计的中式风格，是一种基于中国传统文化、蕴含大量中国元素、适应全球时尚潮流的艺术形式或生活方式。

低表面建模 LOW-POLY 风格

关键词: 面多而小, 低细节, 高精度渲染, 柔光

“低多边形”的意义在于将数字艺术家从对现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归设计本身。 毕竟，艺术从来都不是关于忠实，而是关于表达； 当设计师开始追求对现实的抽象和对某些元素的强调，捕捉事物的本质时，“低多边形”应运而生。

诺德风格

Nodyung 是一位设计师艺术家。 通过他，我了解到了这种风格，所以我将其命名为NOD风格。

镂空叠加样式

赛博朋克（网络故障风格）

关键词：虚拟现实； 人工智能; 蓝紫色、深色和冷色调，搭配霓虹灯的对比色； 错位、拉伸、扭曲等故障图形体现了电子科技的未来感。

控制论和计算机生物化学； 城市扩张; 贫民窟； 大型企业； 基因工程; 药物和生物化学； 恐怖主义（尤其是电脑恐怖）、霓虹灯、错位拉伸、未来数字空间。 赛博故障风格往往以赛博朋克图形设计风格为基础，又称赛博朋克、赛博朋克、计算机叛徒、网络叛徒，是以计算机或信息技术为主题的科幻小说的一个分支。

2018年，正是当年小说中描述的近未来时代。 与此同时，人工智能、VR、AR只是当今讨论的热点话题之一。 种种巧合，让网络故障风格在各个领域大行其道。

赛博故障的图形设计风格往往以蓝紫色暗冷色为主，搭配霓虹灯的对比色，以错位、拉伸、扭曲等故障图形来表达电子科技的未来感。

蒸汽波（激光虹彩渐变）

关键词：荧光、流体、幻想、激光材料、Windows 背景、Lo-Fi 低保真。

蒸汽波图形设计风格是一种诞生于互联网的流派。 2010 年代初期，蒸汽波的图像在共享网站上广泛传播。 它宣扬对复古文化、怀旧文物和大规模生产的怀旧情绪，当然还有对消费资本主义和流行文化技术、20世纪80年代嬉皮文化的批判和讽刺。

蒸汽波图形设计风格的图像都包含80年代的元素。 比如 Windows 背景、廉价的 3D 效果、僵硬的渐变、一些简单的拼贴画和 Lo-Fi。

激光彩虹渐变是荧光色自然融合下的流体渐变应用。

科技成为近年来的热门话题后，设计和配色也潜移默化地受到其影响。 激光（laser）作为一种视觉科技产品，呈现出绚丽的渐变效果，浪漫而又刺激，迷幻而又理性，给人一种穿越时空隧道到异次元的梦幻感觉。

随着当今显示设备显色能力的提高，荧光色下的激光虹彩渐变也向更宽的色域延伸。 我们预测，明亮、透气、强烈感官冲击下的激光虹彩渐变将成为2018年最热门的配色方式。

由于镭射材料在光线照射下呈现出变幻莫测、色彩斑斓的感觉，因此它在印花、服装、甚至彩妆方面都有着巨大的空间。 这种充满未来感的视觉体验受到当下沉浸在网络娱乐中的年轻人的青睐。 这场色彩的狂欢在时尚领域掀起了一股热潮，相信很快就会在整个视觉领域大放异彩。

欧普艺术

关键词：错觉、黑白、几何形状、复杂排列、对比、交错、重叠、节奏感、运动感、闪烁感。

“欧普艺术”是指利用人类视觉错觉绘制的绘画艺术。 因此，“欧普艺术”也被称为“视觉效果艺术”或“光效艺术”。 它是一种利用人的视觉错视画来绘制的绘画艺术。 它主要利用黑白或彩色几何图形的复杂排列、对比、交错、重叠，产生各种形状、色彩的骚动、节奏感或变化的活动感，给人以视觉混乱的印象。 欧普艺术下的平面设计给人一种视觉按照一定规则运动的感觉……

其实，欧普的图形设计风格就是通过设计来达到视觉感知上的运动感和闪烁感，使视神经在与屏幕上的图形接触的过程中产生令人眼花缭乱的光效和视觉错觉。 设计师以此探索视觉艺术与感性心理的关系，并试图证明严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉效果唤起并组合视觉形象，从而达到与传统绘画一样动人的艺术体验。 为此，欧普艺术作品抛弃了传统绘画中的一切自然再现，而是在作品中运用了色彩强烈的黑白对比或几何抽象，以纯色或几何形式给人们带来强烈刺激的视错觉视觉效果。或者在视觉上产生空间扭曲，使作品产生波动和变化的感觉。

光敏透气覆盖层

关键词：光感、层次、模糊度。

半透明渐变叠加平面设计风格与光线。

去年我们总结了半透明叠加的形式。 今年我们发现这样的叠加方式开始融入了一种新的视觉元素——光感。 光因其清澈、纯净、反光的特性一直受到人们的青睐。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将为产品增添更多未来迷幻属性。

图形联觉解构

关键词：解构、反逻辑、联觉体验。

解构主体物体赋予其新的感官体验。

物体由形状、材料、颜色和排列等维度组成。 如果对主体对象进行破碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有的感官印象，从而赋予对象新的意义。 这种图形联觉解构的方法，会引发人们视觉、味觉、嗅觉等多方面的联觉，从而引发人们对画面下深层内涵的联想和思考。

孟菲斯风格

关键词：明亮、明亮的色调高彩度、几何结构、波浪曲线、曲面和直线、平面的组合天真滑稽、怪诞、离奇、有趣、随意、有趣。

色彩鲜艳、彩度高的亮色具有色彩的多种可能性，构图上强调几何结构，往往打破横竖线条。

最初的孟菲斯平面设计风格源于室内设计和纺织品设计。 这是由众多意大利设计师组成的孟菲斯集团在20世纪80年代创造的风格。 孟菲斯设计涵盖了多种设计风格，包括波普艺术、装饰艺术和复古风格。

流行风格

关键词：夸张、视觉感强、写实、色彩处理强烈夸张、带有游戏色彩。

波普平面设计风格是一种流行的风格。 它作为一种艺术表现形式于20世纪50年代中期诞生于英国。 又称“新现实主义”、“新达达主义”。 它反对一切虚无主义思想。 通过创造那些比现实生活更典型的夸张的、视觉上强烈的图像来表达真正的现实主义。 波普艺术的主要表现形式是图形。

蒸汽朋克

关键词：怀旧、小说、蒸汽机

蒸汽朋克图形设计风格是由蒸汽和朋克这两个词组成的复合词。 蒸汽自然代表了以蒸汽机为动力的大型机械。 朋克是一种非主流边缘文化，以街头语言对话书写，其意义在于题材的独立风格，而非反社会性质。

蒸汽朋克作品往往依靠一些假想的新技术，如新能源、新机械、新材料、新交通工具等，展现一种与19世纪西方世界平行的架空世界观，力求营造其虚构性和怀旧性等特点。

极端风格

关键词：乏味、华丽、大胆用色、复杂图案、幻想、拼贴、视错觉。

极简主义的平面设计风格难免会涉及颓废的设计和繁琐华丽的设计风格，所以敢于使用大胆的色彩，尝试各种复杂的图案，构建迷幻的主题。

重复元素：重复是强调元素或主题的重要手段，常用于增强极其复杂设计的审美效果。

拼贴设计：顾名思义，就是利用裁剪、拼贴的方法来形成核心内容。 需要通过层层图像的叠加，创造出和谐有内涵的设计。

有序混沌：“有序混沌”是一种极其复杂的设计技术。 确实，各种颜色和图案的重复组合可以有效地吸引观众的注意力并传达设计信息。

立体派风格

关键词：古典、视错觉、空间、形式主义。

设计师从多个角度描述物体，并将其放在同一张图片中，以表达物体最完整的形象。

立体主义创作的主要特点是将画面上的一切物体破坏、肢解，然后主观地拼凑、组合，以所谓三维的方式展现物体的不同侧面。 就是在平面上展现二维、三维空间，甚至展现看不见的结构和时间（四维空间）平面设计风格。

超写实风格（拟物风格）

关键词：空间层次、场景图形、视错觉扩展、极高的色彩分辨率、准确性和细节。

超现实主义作品更注重细节和物体。 该作品不是对实际物体的严格解释，也不是对某个场景或主题的字面说明。 相反，他们使用其他通常是微妙的元素来创造实际上不存在或人眼无法看到的现实幻象。

3D纯色渲染

关键词：平面立体感、纯色、空间感。

统一三维物体的色彩系统，扁平化三维画面。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得越来越强烈。 然而，在后扁平化时代，如何在扁平化和三维形态之间找到平衡点是人们关注的焦点，而三维纯色渲染只是一个很好的尝试。

空间感的布局扩大了画面的纵深感，同时物体的纯色系的渲染方法强化了画面的平面感。 设计消除了干扰人们注意力的因素，只留下需要传达的主题，令人印象深刻。 这种形式在摄影和三维艺术中开始流行，充满仪式感的画面让设计师们喜爱不已。

MBE插画风格

关键词：卡通、平面图形、粗黑线、折线处理、色块溢出、简单色彩（一般不超过三种）。

MBE风格将作品诠释得更加出彩。 根据颜色的粗细定义线条，断点的位置与形状结合，断点的数量与气氛结合； 图形的简单溢出填补了空白，溢出与思想表达的结合增加了美感； 运用色彩理论的知识，添加深、浅两种关系色，创造出作品的质感、图形、小花瓣，加号改变颜色、位置、大小，保持作品的固有特征风格。

重工业风格

关键词：个性、自由、粗犷、神秘、冷酷。

工业loft的设计风格是现在很多追求个性、自由的年轻人的最爱。 这种风格本身就散发着粗犷、神秘的特征。

像素风格

关键词：像素化、锐利轮廓、卡通。

像素风格属于点阵图像，是一种图标风格的图像。 它强调清晰的轮廓和明亮的色彩。 它几乎不使用锯齿方法来绘制平滑的线条。 同时它的造型也比较卡通，受到很多朋友的喜爱。

哥特式风格

关键词：高耸、怪异、诡异、神秘、恐怖、夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂、多装饰。

哥特式风格的主要特点是高耸、阴森、怪异、神秘、恐怖等，广泛应用于建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域。并且不对称。 独特、奇特、轻盈、复杂、多装饰，特点是频繁使用垂直延伸的线条，主要代表元素有黑裙、蝙蝠、玫瑰、孤独的城堡、乌鸦、十字架、血、黑猫等。