亨利·摩尔雕塑展：西方雕塑艺术呈现多元局面

现代雕塑现状分析 进入20世纪，西方雕塑艺术呈现出风格多样、概念复杂、技法新颖的多元化局面。 它的时代特征不再以某位大师的雕塑为标志。 随着西方政治的变迁和现代工业社会的到来，许多雕塑家的艺术心态和理念发生了重大变化。 他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值和意义，积极探索新的形式和理念。 语言，特别是在造型观念、新材料和综合媒体的发展以及现代技术的运用方面，取得了巨大的突破和进步，从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 亨利·摩尔的现代雕塑 亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）先后就读于利兹美术学院和伦敦皇家美术学院。 严格的学术训练使他掌握了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的伊特鲁里亚雕塑、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人以及当时的审美观念。当时的英国艺术理想主义者罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔。 摩尔将原始艺术对人类生活的热情追求和表现形式的率直、朴素与现代艺术反对模仿、放弃复制、追求形式本身独立价值的理念结合起来，走出了一条既保持传统精神的道路，西方艺术，也是具有现代审美品格的艺术之路。 正在中国美术馆举办的亨利·摩尔雕塑展已启动一周。 这两天，参观展会的观众热情不高。 昨天下午，空荡荡的展厅里只有30余名参观者，这与展厅内陈列的100多件艺术品形成了鲜明的对比。

作为20世纪现代雕塑的代表人物，亨利·摩尔的作品不仅享誉英伦三岛，而且在世界范围内也有广泛的影响，被多家著名博物馆收藏。 他的雕塑作品陈列在美国林肯中心广场和联合国文教厅，那么为什么这样一位重量级艺术大师在北京的观众却如此之少呢？ －＜北京晚报＞2000年11月1日穆希娜雕塑（前苏联）《工人与集体农庄妇女》（Worker and Collective Farm Woman），大型不锈钢雕塑，高24.5米，前苏联女性雕塑创作它于 1937 年由艺术家维拉·伊格纳吉耶夫娜·穆希娜 (Vera Mukhina, 1889--1953) 创作，矗立在巴黎国际博览会苏联馆的顶部。 穆希纳出生于拉脱维亚首都里加。 她开始在莫斯科学习绘画，后来又到法国学习。 她跟随法国著名雕塑家布尔德尔学习雕塑。 擅长纪念碑、肖像雕塑。 十月革命后，她参加了苏联的革命美术活动，创作了许多苏联人民的典型形象。 作品《工人与集体农场女农民》是她的代表作之一。 1937年，“国际艺术、技术与现代生活展览会”在巴黎举行，穆希纳为苏联展览大楼创作了这件大型雕塑。 作品一经问世，立即享誉全球。 苏联展览馆是一座长方形的建筑，其体积向前厅前方逐渐增大，形成一个高高的拱门，同时作为作品的基座。

基座上的雕塑高30多米。 从侧面看，它仿佛在空中飞翔，苍劲而轻盈； 从后面看，它似乎正在飞走。 整个构图营造出独特的动感。 扎特金的现代雕塑扎特金的《被毁坏的鹿特丹城市纪念碑》是一座独特的现代主义风格的城市纪念碑。 这是荷兰著名港口城市鹿特丹在二战结束后为重建被德国法西斯严重破坏的城市而修建的一座城市纪念碑，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难。 出于对德国法西斯主义的强烈仇恨，作者大胆运用立体主义艺术的手法，对造型进行了夸张而富有表现力的处理。 目的不仅仅是追求形式之美，更重要的是我所说的：“这是对非人动物行为的可恨呐喊”，从而形成令人震惊、难忘的艺术魅力，达到对形式的追求和深刻的思考，强烈情感的有机统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容与独特的艺术形式完美结合的杰作。 梅洛尔<塞纳河> 梅洛尔是一位擅长描绘女性美的艺术家，《塞纳河》是他以女性身体隐喻自然的一系列雕塑作品之一。 这是马约尔晚年的作品。 和他之前的作品一样，“河”的主题也是通过丰满、强壮、线条圆润的女性身体来表达。 她侧躺着，双腿自然地一前一后弯曲，右手微微举起，脖子和头几乎呈一条直线垂下，神情喜悦而陶醉。

她的胸部丰满，腹部坚挺，大腿粗壮，头发浓密。 她根本不是一个纤细精致的女性形象，而是一个似乎拥有无限生殖能力的大地母亲形象，如奔腾的河流，充满健康的能量之美。 作者并没有将肌肉的纹理描绘得十分细腻，而是用大弧线将脸部转起来，再加上自然光的照射，展现出肌肉的弹力强度，全身的线条粗犷而有质感。光滑的。 市长这样的作品还有很多，充分展现了裸体的无限魅力。 人体被赋予了如此丰富而广泛的意义，象征着人的精神世界和充满生机的生命本质。 这个雕塑被放置在室外。 人们在欣赏的时候，能够最大程度地将雕塑融入自然，充分展开联想，挖掘出作品更深层次的美感。 《河》还有《山》和《大气》两姐妹卷，构成自然三部曲，堪称马约尔象征主义的代表作。 意大利未来主义的另一位杰出代表是未来主义运动的画家、雕塑家和理论家翁贝托·博乔尼 (Umberto Boccioni)。 他是未来主义运动中最有思想的人物。 他的第一部未来主义绘画代表作是《博物馆之怒》（1909年，米兰私人收藏）。 它融合了他的老师巴拉的《路灯——光的研究》和卡拉的《葬礼》，并与他曾经迷恋的法国点画法混合在一起，使画作的场景充满了混乱。 感觉; 创造一个混乱而刺激的场景。

而这里的《城市的崛起》所表现出的移动物体的强烈程度，比他的《美术馆里的麻烦》还要强烈。 翁贝托·博乔尼（Umberto Boccioni，1882.10-1816.8）最初是巴拉工作室的学生。 从1898年到1902年，他一直在探索点画法。 自从他接受了未来派诗人马里内蒂的未来主义理论后，他首先在视觉艺术中证实了这一理论。 美国汉森的雕塑**作品中，手持镰刀和锤子的工人和女农民的雕像矗立在顶端，仿佛向前上升的势头延伸着拱门的垂直线。 在两个人物昂首前行的构图中，通过向上的姿态来达到平衡，通过相同的意志和统一的步伐来达到形象的一致性。 雕像中的衣服紧紧贴着人物坚韧的身躯，装饰的褶皱和飘带随风飘扬，大大增强了雕像的动感。 人物的脸上洋溢着浓浓的生活气息，表现了当时苏联人民激动而快乐的精神状态。 不锈钢制成的雕像在不同的光线下呈现出不同的绚丽色彩，具有丰富的艺术表现力和强烈的时代感，已成为新生苏维埃国家的象征。 工人和集体农庄女工在铸造技术尚未现代化的1930年代，建造如此大型的不锈钢雕塑在当时的世界上是一项伟大的创举。 在制作过程中，作者克服了许多技术难关。 尤其是在小吃水的基础上，每个部件都需要放大十五倍，光是制作飘带就用掉了近5吨的材料，增加了工艺难度。 如今，金属加工技术已广泛应用于雕塑创作中。 但在这部银光闪闪的作品面前，人们仍然为作者的想象力和开拓勇气所折服。 ＜塞纳河＞法国马勒*