浅谈掌握食品雕刻的几种常用制作方法（摘要）

浅谈掌握食雕的几种常见制作方法 [摘要] 有些学生刚开始学习雕刻（尤其是动物）时，总感觉雕刻的样子不准确，雕刻出来的作品非鸟非鱼非马非鱼。马匹。 牛。 如果掌握了食品雕刻的几种常见制作方法，在雕刻前仔细分析雕刻物的形状特征，将其分解成几种简单的几何体，如球形、蛋形、三角形、长方形、扇形等，那么雕刻的时候感觉会轻松很多。 【关键词】几何法 比例法 动量曲线 在教学中，我发现很多学生的绘画基础比较薄弱。 在他的作品里，鸟不是鸟，鱼不是鱼，马不像马，牛不像牛。 如果掌握了食品雕刻的几种常见制作方法，就可以在雕刻前仔细分析雕刻物的外观特征，将其分解成几种简单的几何体，如球体、蛋形、三角形、长方形、扇形等，这样雕刻起来会容易得多。 如何在教学中让学生更好更快的掌握食品雕刻作品图形，成为教学中值得研究的问题。 任何形状都是由点、线、面、体等基本元素组成。 食品雕刻技术也离不开点、线、面的造型基础。 点是线和面的基本单位。 构图方法有疏与密、聚与散两类，构图的不同会给人们带来不同的视觉效果和审美享受。 在食品雕刻中，点缀在作品上的少量“点”可以使作品变得生动起来。

线是点运动的轨迹，线的基本形状有三种：一是直线；二是直线。 另一个是虚线； 第三个是曲线。 线条可以给人以圆、弯、快、慢等不同的效果。 点的展开是面，线的展开也是面。 曲面的作用主要是表达物体的形状。 人们主要根据物体周围的轮廓线和表面来感知物体的形状。 不同形状的曲面可以组合成各种图形。 体是点、线、面的有机结合体，与面的关系最为密切。 食品雕塑充分运用了美学规律。 教学中要教会学生用点、线、面连接图形，使图像不仅要有正面、侧面，还要有背面。 随着烹饪文化的发展，食品雕刻已融入餐桌表面并广泛用于菜肴装饰。 一件精心雕琢、寓意深刻的作品，会起到画龙点睛的作用。 不同形式的食品雕刻有不同的雕刻步骤。 雕刻鸟、兽、鱼、虾等动物的步骤是这样的：先切出一块大坯，然后在大坯的侧面勾勒出动物的轮廓，用手刀将其雕刻出来。 勾勒出形状，然后仔细雕刻出头、颈、身、腿、尾、翼等。雕刻飞鸟时，需要单独粘上翅膀；雕刻鱼或龙时，则需要粘上背部。翅片和其他小部件也需要单独粘合。 这样可以节省时间并降低难度。 这里的第一步（切割大毛坯）非常重要。 无论原材料是什么形状，经过简单的加工后，后续的雕刻都会变得简单、快速、容易掌握。 不同的动物被切成不同的形状。 鸟类的大毛坯多为楔形（最窄处为雕刻喙）。 雕刻马、牛、鹿、骆驼、大象等动物，需要将原材料切割成背片的形状，头部雕刻最窄。

当我们从楔形或背片毛坯上切出原材料后，我们需要在毛坯的侧面画出动物的轮廓。 分割曲线，最后在动量曲线的两侧添加适当的几何形状，可以轻松绘制动物的大轮廓。 1、“几何法”在食品雕刻中的应用 几何图形无论处于什么姿势，其形状都不会改变，它们通过一些线条连接在一起，形成动物的各种动作，如回头、抬头、仰头等。奔跑、跳跃、飞行等。雕刻时，要保证这些小几何体完整，不能被破坏，否则动物的形状就会不准确。 〖XC3.TIF;%40%40〗有时候，一些动物的体形也可以看成是一种特殊的物品，比如勺子、茄子、冬瓜等，稍微改变一下（添加一些东西）基础上，就成为栩栩如生的动物（如鹅、松鼠、鸭子等。〖XC4.TIF;%40%40〗2.“比例法”在食品雕刻中的应用“比例法”是雕刻的过程，以比例的形式确定动物各部分的大小、长度等因素，以确保雕刻的动物具有准确的外观和适当的比例。腿应该多长？通过图片观察和分析或者实物，鹤腿的长度大约是其高度的一半，因此雕刻时，先在原料中间画一条水平中线，中线的下部就是鹤腿，中线的下半部分就是鹤腿。上部是鹤的身体、颈部、头部和嘴巴。

这样雕刻时就不容易出现腿短等比例失衡的情况。 用这个方法分析其他动物，我们还可以知道，天鹅的脖子等于它的身体长度，金鱼的长度等于它的尾巴长度，而金鱼的脖子、身体和腿都是一样的。一只公鸡每只占其身高的三分之一。 〖XC5.TIF;%40%40〗3. “动量曲线”在食品雕塑中的应用各种动物的姿势千变万化，如飞翔、跳跃、奔跑、舞蹈等，从而表现出活力，体现出美感。 但这也让我们学习食雕变得更加困难。 怎么办，我们得想办法找出“动量曲线”。 所谓“动量曲线”就是最能表达动物姿态变化特征的曲线。 可以是半圆形，也可以是“S”形或其他形状。 对于鱼、虾来说，其动量曲线主要是后曲线； 对于鸟类来说，其动量曲线主要是颈部曲线； 而对于兽类来说，情况就更加复杂了。 动量曲线是颈部曲线，与大腿的姿势变化相结合。 有时，也可以在第二部分或第三部分绘制动量曲线。 即先按比例法划分截面，然后用几何方法确定主要部分的形状，最后绘制动量曲线。 如果用平常的方法画的话，可能要费很大力气。 〖XC6.TIF;%40%40〗4. 写意写实食雕 写意食雕是以规则或不规则的线条或几何体形成抽象形象的雕刻技法。 作品不拘泥于形似，注重神韵和意境，讲究形意互动，力求神似，形不一样，刀切时，或夸张变形，或戳一点，或大砍一刀，给人以欢乐之感。

写意的处理方法并不容易，因为为了生动、深刻地表达内在隐藏的事物，作者必须对物体的生理结构、外观形状、属性习惯等有深入的了解。 只有这样，作者才能理性地、有目的地进行简化、夸张、添加和补充，塑造内心的“神”。 写实作品力求尽可能地模仿自然客观真实的形象，做工细致，力求既神奇又栩栩如生，甚至达到了混淆现实的程度。 大作品典雅华贵，小作品精致可爱。 但由于作品追求平直，因此耗费大量时间，一般用于高档宴会。 食雕写意、写实的艺术形式一般单独使用，但有时也结合使用，创造出独特的意境。 作品无论写意还是写实，都应表现出物体的内在神韵和气质，要求以朴素自然、内在美和微妙取胜，使作品形象产生新意，达到意境的目的。 “以形式表达精神”。 “以形传神”的造型理念在食雕技艺中占有重要地位。 写形式是手段，达到生动才是真正的目的。 无论食雕作品表达什么样的命题，如：长寿、鸳鸯戏水、龙凤呈祥、百鸟朝凤、孔雀开屏等等，无论是如何造型上的创造和构思，最终要达到生动的目的。 美食雕刻是厨师根据自己的实践经验逐步积累的，并不是一蹴而就的。 想要学好这样一门技艺，一方面要加强刻刀技术的训练；另一方面要加强刻刀技术的训练。 另一方面，必须有一定的艺术知识，学习一些构图知识，吸收各种雕刻的长处，如玉雕、木雕、牙雕、石雕等。 而在日常生活中，要锻炼观察和掌握形象表达的能力，不断练习和总结经验，精益求精，才能真正掌握这项技能，并在绘画中充分发挥其特殊的构成能力。工作。 参考文献[1]周文勇，张大中． 食品雕塑技艺高等教育出版社，2011年10月[2]罗家良。 食品雕塑花鸟雕塑技法培训班辽宁科学技术出版社2006年