他是化学家、建筑师、导演、布景设计师

他经常穿着白大褂，看起来像一位科研人员。

他与 Dior 和 Uniqlo 等奢侈品牌和快时尚品牌进行了热门合作，他将皮卡丘改造得面目全非，毁掉了童年，让它成为了狂热的宠儿。

他的名字数不胜数，他是化学家、建筑师、导演、布景设计师……最重要的是，他还是近年走红的艺术家。

顺便说一句，他还是个色盲……

丹尼尔·阿尔轩

丹尼尔·阿尔沙姆在迈阿密长大。 当他12岁时，一场飓风摧毁了他的家。 这段经历后来成为他艺术创作的主题。

也许与其他艺术家不同的是，丹尼尔·阿尔沙姆起步较早。 他在上大学之前就开始了他的艺术生涯。 他在一所高中学习建筑和设计专业，那时他开始了将装置与摄影、绘画和雕塑相结合的艺术。 实践。

房子

毕业后，他回到迈阿密，与几个朋友创立了一个名为“The House”的展览空间。 此后，他与艺术家大量合作，涉足各个艺术场景。

2011年去复活节岛旅行时，岛上的玄武岩巨石给了Daniel Arsham很大的灵感。 他萌生了将日常物品变成“未来文物”的想法。

他用岛上收集的火山灰制作了胶片相机，这是人类世界第一件“未来遗迹”。

丹尼尔·阿尔轩营造出一种令人不安的神秘感，看着他的作品，让人仿佛逃离了自己的生活，前往未来思考人类文明。

后来，家喻户晓的“侵蚀艺术”成了丹尼尔·阿尔沙姆的名片，一件件设施、硬件、甚至卡通人物都被他“毁掉”了。

如果你熟悉丹尼尔·阿尔轩的作品，你可能会奇怪为什么他的作品大部分都是白色的。

原因令人惊讶，因为丹尼尔·阿尔沙姆是色盲。

他曾透露，他能辨别的色谱非常有限，只有两种颜色，这大大降低了他辨别颜色的能力。 白、黑、灰的选择并不是刻意的，因为这些颜色在他看来。 全部都一样。

或许，白色在人们眼中代表着客观性，也意味着起点。

在丹尼尔·阿尔轩的第一次展览中，许多作品都镶嵌在墙上。 作品是白色的，墙壁也是白色的，这使得作品几乎消失，成为墙壁的一部分，这恰好表明了一个意图：艺术是生活的一部分。

在“侵蚀的皮卡丘”的价格日益上涨的同时，丹尼尔·阿尔沙姆却开始了他的新一轮“毁灭”计划。

也许他更想在艺术家前辈的作品上做文章，而不是任天堂唯一的全球授权。

两年前，Daniel Arsham 在巴黎的一家艺术博物馆开业，该博物馆在巴黎郊区设有一个仓库，里面存放着大量 19 世纪的模具和复制品雕塑，其中包括《断臂的维纳斯》、《胜利》等杰作如摩西雕像。

丹尼尔·阿尔沙姆一时对这些雕塑产生了兴趣，并想用这些仿制雕塑作为创作的原材料。

当然，法国政府不会轻易同意有人诽谤自己国家的文化，哪怕是模仿。

因此，丹尼尔·阿尔沙姆向他们保证，他永远不会损坏雕像，而只是重新制作它们。 经过一番游说，他获得了许可。 法国政府面对艺术的宽容程度可想而知……

有人说丹尼尔·阿尔沙姆是《反乌托邦》的代言人，但他表示，他的工作是一个自然而必要的过程。

就像他第一个侵蚀作品中的相机一样，作为一个硬件，相机不会无缘无故地消失，而是会慢慢钙化，或者被你写到角落甚至当垃圾扔掉，这是不可避免的。

这些受到侵蚀的艺术并不意味着丹尼尔·阿尔沙姆是一个悲观主义者，因为人们很早就预言了文明甚至人类的终结。 他想用这些“未来的遗迹”让人们习惯这种消失的感觉。

“它不会马上发生，但会慢慢发生。”

就像人类的死亡一样，面对事物的消失，人们不应该只关注生命的退化。

因为褪色是不可避免的，也许你可以从丹尼尔·阿尔沙姆的作品中感受到一点解脱，从而对这种暧昧的状态保持开放的态度。

规划| 摩登天空零编辑部

制片人| 吴三吴吴王说

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