恒通商务园B36艺术大楼将于6月28日开幕

中国经济网北京6月27日电(记者徐雷)6月28日，恒通商务园B36艺术楼将再次成为焦点。 经过三个多月的筹备，Hi艺术中心将正式落户于此。 “新雕塑”青年雕塑家作品联展隆重揭幕。

众所周知，雕塑几乎是人类文明史上最古老的艺术。 雕塑艺术作为一种独特的、以三维静态方式呈现的艺术形式，从审美角度理解具有天然的门槛； 而作为一种传统上优于宗教、纪念等功能功能的艺术形式，在当今追求个性化、个性化、概念化的时代，雕塑也与所谓的主流艺术世界保持着一定的距离。

事实上，从具象写实到抽象，从现代主义到观念艺术，当代雕塑从20世纪80年代以来的几十年里一直在演变，从王克平在“星星艺术展”上雕刻的“表现主义”风格到1980年代。 20世纪90年代劳森伯格展览带来的颠覆性震撼，1990年代装置雕塑的出现，以及21世纪日益清晰的观念化和个人风格。 雕塑艺术和中国当代艺术也紧随其后。 经历着日新月异的变迁，甚至可以说，在当代艺术序列中，雕塑艺术从未离开过中国当代艺术最前卫的位置——无论是20世纪80年代还是90年代，它都反复用雕塑转型来呈现新的形态。艺术。 从形式上（如装置艺术）来看，雕塑系学生裸体出现在中央美术学院毕业展上，这在毕业季还是第一次。 如果说老一辈艺术家的创作有时代赋予的责任，并以此责任为指引，那么新一代雕塑家似乎更加注重个人风格的呈现。

UNMASK禁果-人类的许可93×65×174cm 铸铜

中国经济网记者从主办方了解到，这些新生代雕塑家有着鲜明的艺术风格，比如UNMASK的经典留白人物，融合了古代的健美与当代的镂空、悬浮的历史特征； 王于洋虽然利用新兴媒体进行创作，但他从不强调技术的新颖性。 他似乎对“过时”的技术、“破坏”的美学和物质浪费所带来的艺术性更感兴趣； 石劲松将废弃的脚手架和建筑残骸结合在一起。 《千创花园摆件》和卢正元在城市中常见的、由西方传统雕塑常用材料大理石制成的黑色“塑料袋”，体现了新一代雕塑和雕塑从“准备-制成的产品”。 与当下的紧密联系，以及对当下的个人反思； 郑路的《无箭锣》伫立在建筑中，刚柔相济、光芒四射的材质动态结合，在充满当代商业气质的灯光和金属映衬下，虽沉默却如藏千言万语。

李辉将航母悬挂在商业空间内。 精致的拉丝不锈钢闪烁着隐秘的光泽，仿佛吞噬了商业背景中的灯红酒绿，犹如一位水王潜入轻宴之中。 张若2013年的《动物主义者》系列作品呈现了一种用物体表达愿望的“修辞”。 那些以椅子、凳子或其他物体为底座的作品，以及那些为美观而或多或少改变比例的动物，让他的每一位观众都注意到他的动物微笑后的表情； 严世林更注重艺术家的个人感受。 他在角色朴实的外表下隐藏着旺盛的创作欲望，不仅体现在饱满的躯体上，还体现在他似乎习惯性使用的“刺”元素上。 在新作品中使用的铸铜的化学着色下，这种力量又恢复到直接和简单； 颜磊聚焦作品的情感焦点，手工打磨或打磨。 颜色突出的方式带来焦点并呼应创作主题。

2014年第55x50x33cm综合材料

长尾喜鹊129x47x41cm 铸青铜丙烯和油漆着色

青年雕塑家杜春风的《天堂之门》，通向未知，运用传统雕塑材料——木头和典型的当代现成品，构建出一个向上、空灵的自我境界； 还有金、铷的，纸粘土手绘的当代造型的时尚美女，散发着古典美的文艺气息； 李心宇或翻滚、或顽皮、或沉默的动物，都充满了强烈的感染力和挑衅性。 在他的作品面前，观众可以看到传统的静谧之美，同时感受到清新的当代生活。 武大伟让我们更容易看到自己，无论过去还是现在，甚至人类。 比如自娱自乐的下午（《梯度》），比如朋友们独处的假期中午（《失落的边缘》）。 李伟、刘知音的作品《美丽》和《飘落三千尺》不仅在标题中与我们共同的记忆相关，而且用不锈钢材质营造出不一样的流动感； 在侯文的作品中，那个看似柔弱但未必纯真的女孩，很容易让人想起我们过去认识的女孩，甚至我们自己。

正如我们所看到的，新一代雕塑家正在使雕塑成为最现代的艺术表现形式。 如果说绘画可以让我们静静地欣赏和反思，也许雕塑可以让我们更直接地接受。 属于艺术家的情感碎片总是散布在雕塑的细节之中，这让我们在阅读作品的同时更容易了解作品背后的艺术家——或许，这也是当代我们的一种方式。评价艺术。

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