中卫市民间文艺家协会“国粹传承”项目雕塑、彩绘传统技艺培训活动-雕刻网

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“传承中华精髓”中卫市民间文艺家协会雕塑绘画民间传统工艺培训

2017年11月21日，中卫民间文艺家协会“国粹传承”项目雕塑绘画传统技艺培训活动在民族巷丽景园二楼会议室举行。本次活动吸引了社会上众多爱好者积极参与学习。

国粹传承就是通过这个实施，把我们当地的一些民间国粹技艺传播、传承到社会上。通过项目工艺的展示和表演，让大多数人感兴趣、实用、可持续的国粹技艺得到深入传承。在他们的手艺上受过训练。

古建筑绘画

主讲人：陈金德

中卫古建筑彩画的历史

在古建筑中，古建筑绘画是重要的组成部分。绘画俗称绘画，古建筑画是古代劳动人民在古建筑上绘制的装饰画。它不仅美观，而且具有一定的防水性，延长建筑物的使用寿命。

中卫古建筑彩画历史悠久。明代建城时，仅中卫城就出现了“九庙十八庙”的繁荣。中卫古建筑彩画以高庙为中心，每一座庙宇都装饰有彩画。高庙始建于永乐年间，距今已有600多年的悠久历史。雕神佛像、彩画等寺庙工程，代代间断进行。

中卫古建筑彩绘具有当地传统特色。当时的彩画与木结构相结合，引用了多种美化图案，如俗称的“狗尾云、猫蹄窝、油饼圈、莲珠”等，形成了俗称的“彩画”。如意玄子。图案。

由于彩画分类细致、工艺复杂，形成了独特的彩画艺术，从而导致了古建筑彩画的专业化、项目化，并出现了传承的民间专业艺术人才，俗称“彩画”。画家”。

改革开放后，中国特色社会主义繁荣昌盛，传统文化蓬勃发展，古建筑绘画技艺再次绽放光芒，形成了传承和发展的良好局面。

中卫古建筑绘画传承谱系

中卫古建筑绘画分布广泛，师徒众多。自创立以来，历史上曾出现过造诣深厚的代表人物，但他们之间并不一定存在传承关系。中卫古建筑彩画的传承分解放前和解放后（高庙于1942年失火，1943年重建）。解放前，主要由历史上的白怀玉、石在人等白福真派继承。、赵族谱等，都是代代相传或师徒相传。艺术家们没有足够的人手来做这项工作，所以他们开始招募学徒。学徒们完成学业后，自己创业，然后招收学徒，代代相传。因此，这种传承形式遍布中卫市、县60多个村庄。

中卫古建筑彩画的传承人，形成了彩画谱系，比较典型的有：清末毛友伦；民国时期的白富珍；后来的詹玉林、辛雪萌；民国末期的王道庆；中华人民共和国成立后的王在田；当代的陈锦德和他的众多徒弟。

古建筑涂料技术

(一)涂料概述

涂料是一种兼具防护和装饰功能的材料。

(2) 材料

油漆材料的选择和材料的质量直接影响油漆表面的效果和质量及耐久性。

（三）应对陆战

工艺流程：

1.搭建脚手架 2.清底丝缝

3. 喷涂桐油作为底漆 4. 抹腻子并找平

5. 用亚麻布包裹 6. 涂灰并抛光

7. 麻灰上涂桐油 8. 喷漆上色

9. 给门柱上漆

古建筑绘画材料

(1) 彩画用涂料

古建筑画的颜料有很多种，都是矿物颜料，比如俗称的石色颜料。

(2)其他材料

胶水、彩画用的画笔、上色的瓶罐等的选择。

(3)颜料的制备

油漆等材料在使用前需要添加胶水。

(4)沥粉的制备

漏粉是使画线凸出的一个过程。材料为滑石粉胶和少量油漆，也可与腻子混合。

古建筑彩画基本技法

(1) 测量乐谱 (2) 绘制蓝绿色块

(3)将分数分成中等份数 (4)将面粉沥干成小块

（5）沥粉黄漆（6）装大用小色

（七）勾白线淡色（八）救退晚年

（九）追查黄金寻找补偿

古建筑彩画的分类及规则

古建筑彩画是中国独有的，历史悠久，内容丰富，名称众多。一般分为轩子彩画、河西彩画和苏式彩画三类，还有“天花板彩画”和“地方彩画”。

(1) 轮涂

经查，轩子画来自于旋花的变形图案。轩子画在档次上不如河西画。成分上也存在明显差异。根据不同的要求，可以做得很豪华，也可以做得很优雅。这种画用途广泛，一般用于衙门、寺庙、牌坊、园林等。

（二）河西彩画

河西画是绘画的最高等级，多用于宫殿、寺庙等大型建筑的正殿。梁和椽子的每个部分都用特殊的线分隔开。主线均涂粉鎏金，金线一侧衬白粉晕染。用青色、绿色、红色的底色来衬托金色，看起来非常奢华。

（三）苏式彩画

苏式画多用于园林、住宅庭院。 “包袱”除了苏画中生动的图案外，还包含人物、故事、风景等。

(4) 天花板上的彩色画

吊顶是现代吊顶或吊顶。有死的和活的天花板。具有可拆卸天花板的称为“活天花板”，而具有不可拆卸天花板或平天花板的称为“死天花板”。吊顶多用于寺庙或常见的汉族古典园林建筑。

（五）地方彩画

乡土彩画是根据中国地方风俗习惯和审美观而形成的彩画技法。大多是由苏画、宣子画、河西彩画演变而来。其审美与其他彩绘效果大致相同，但反映了当地的风土人情和审美观。地方色画的规则比较模糊，不如其他颜色的规则那么严格。

传统泥塑

主讲人：侯思荣

泥塑，俗称“彩塑”，是中国民间传统中一种古老而常见的民间艺术。它是一种用粘土塑造各种形象的民间工艺品。制作方法是在粘土中掺入少许棉纤维，捣碎均匀，捏制成各种性状的粘土坯体。阴干后，涂上粉底，然后上漆。它以粘土为原料，手工捏制而成，有素色的，也有彩色的，以人物、动物为主。 2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

泥塑的历史

自新石器时代以来，中国泥塑艺术从未间断，到汉代发展成为重要的艺术品种。考古学家从汉墓中出土了大量文物，其中有大量的陶俑、陶兽、陶车、陶船等，有的是手工捏制的，有的是模压而成的。汉代先民认为，死者的灵魂与生者一样对物质生活有需要。因此丧葬习俗需要大量随葬品，客观上促进了泥塑的发展和演变。

汉代以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神崇拜活动，社会上道教宫观、佛寺、宫观的兴起，直接推动了泥塑神像的需求和泥塑的发展艺术。

泥塑艺术发展到宋代。不仅宗教题材的大型佛像不断繁荣，小型泥塑玩具也得到发展。

元代以后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流行，特别是小型泥塑，可以作为摆设，供儿童玩耍。

随着改革开放和旅游业的发展，这朵古老的民间艺术之花熠熠生辉。

泥塑制作过程

泥塑的基本材料——土壤，需要精心准备。一般采用粘性细土。经过打、抛、揉后，有时在土中加入一些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的造型一般分为制作、翻模、脱胎、着色四个步骤。

泥塑的传承意义

泥塑艺术是中国民间艺术的一种。民间艺人能利用天然或廉价的材料，制作出精美、小巧的工艺品，深受人民群众的喜爱。泥塑虽然算不上科技，但确实给你的生活增添了新的亮点。简单、直观、真实、更“零距离”。在保存时间上也很有挑战性，而且还具有收藏价值。这意味着每一件作品都是手工制作，独一无二，全世界独一无二。不存在假冒、复制、盗版等侵权行为，也不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术表现形式。泥塑艺术具有强烈的视觉冲击力，观看角度也极其丰富多样，使其更加贴近人们的生活。在高科技飞速发展的今天，它是人们追求回归自然的具体写照。也是人们追求时尚、个性的体现。

沙雕

主讲人：董福宁

沙雕是雕塑艺术的一种，是将沙子堆积、凝固，然后雕刻成各种形状的艺术。更宏大的定义是：集雕塑、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的边缘艺术。通常通过堆放、挖掘、雕刻、挖掘等方式塑造成各种形状供人们观赏。

大地艺术

沙雕是通过堆放、挖掘、雕刻等手段塑造成各种形状的宏伟大地艺术。其巨大的体量是传统雕塑无法比拟的，具有强烈的视觉冲击力。沙雕只能使用沙子和水作为材料，雕刻过程中不允许使用化学粘合剂。工作完成后，在表面喷涂特殊胶水进行加固。正常情况下，一般可以持续几个月。由于沙雕在一段时间内会自然解体，不会造成任何环境污染，因此被称为“大地艺术”。