中国四大绣——广绣

概述粤绣，是指广东佛山、南

海、番禺、顺德等地区的民间刺绣，在明末逐渐形成独特的地方风格，而潮汕地区的刺绣被称为“广东刺绣”，又有湖南刺绣、蜀绣、苏州绣和中国四大刺绣之称。粤绣大致分为两大类：一类是泛金刺绣，另一类是天鹅绒刺绣。其中，它分为线绣工艺和珠绣工艺，绣线粗松丝绒线和孔雀羽毛线，采用方向、排列密集和车道曲折等，表现刺绣的质感，针迹长度不均匀，针线重叠微凸。主要用途有撒针、松针、鸡毛针、雕鳞等针。珠绣工艺包括彩色玻璃珠、电光片、指甲膜等。粤绣构图密集，色彩丰富，题材包括“孔雀开屏”和“百鸟一凤”[1]。自明代以来，广县产品一直以出口为导向。从清朝中期到鸦片战争，是广秀发展史上最辉煌的时期，其发展繁荣与当时市场的繁荣和出口贸易的刺激是分不开的。

白色缎面刺绣彩色绣球罂粟雉挂屏心

光秀的起源与发展

丝绸之路的开通使丝绸成为中国出口的主要商品。唐代，在珠江三角洲，“广州通海义路”的发源地，“广秀”开始兴盛起来。自明代以来，粤绣产品一直以出口为导向。明正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购买了龙袍刺绣件，并返回中国，并得到了国王的赏赐。粤式刺绣的名字开始传到欧洲。明朝正德（1506-1521）年间，广秀曾远销葡萄牙、英国、法国，深受朝廷喜爱和追捧。英国女王伊丽莎白一世非常喜欢广东的金银刺绣，明朝万历二十八年（1600年），她亲自倡导成立英国刺绣协会，从中国进口丝绸和丝线，加工刺绣贵族服装;查理一世继位后，进一步鼓吹英国人种桑蚕，发展英国的丝绸业和手工艺，使粤绣艺术传到英国，被西方学者誉为“中国送给西方的礼物”。

康熙收复台湾，平息三封叛乱后，广州港的对外贸易于1685年开始恢复。清政府在广州建立金丝和外国货物商店（俗称十三线）后，所有生丝和丝绸货物都必须经过十三线才能运往国外。清乾隆二十二年（1757年），清朝高宗皇帝诏令限制西方（包括欧亚和东南亚国家）商船进入广州港后，广州的对外贸易逐渐繁荣起来。西方国家与荷兰、葡萄牙、英国、法国等国家的商船往返于中国沿海，运输外国特产和工业产品，而从中国运回的一些畅销商品，当时主要有光彩、陶瓷、文具、工艺品、佛山铁锅、建材、制糖、刺绣、缎子、象牙雕刻工艺品、 水果、蜡、藤条等。这些大批量的货物大量进入国内外市场，在世界范围内享有盛誉。

在此背景下，广秀开始逐步从民间家庭小批量生产向商品生产发展。乾隆二十四年（1759年），朝廷以“丝绸价格高”为由，实行“丝绸禁令”，限制湖丝从浙江出口。于是，广东生产的土生土长的丝绸逐渐取代了长江以南的丝绸，在广东口岸的生丝出口中排名第一。由于蚕丝出口量的增加，蚕丝价格不断上涨，种植桑蚕和养蚕的收入更高，吸引了更多的农民从事桑蚕养蚕。珠三角掀起了弃田建池塘、荒稻桑树的热潮，手推车缫丝也成为珠三角发达的家庭手工业。广州、南海、顺德等地的丝绸织造业兴旺发达，大量出口海外，深受东西方的喜爱，这些地方也成为广西发展的中心。当时，广东最大的蚕茧市场在顺德，最大最集中的蚕茧市场在广州。

在“一站式贸易”时期，广秀发展迅速，形成了以广州为中心的刺绣产业。乾隆年间，广秀形成了一个产业，在广州有50多个刺绣作坊和刺绣村，分布在庄元坊、新生街和沙面一带。由于刺绣产品大量销往欧洲和中东地区，形成了国外刺绣村、作坊等生产经营结构，当时有专门出口产品的作坊。据朱启超的《丝绣笔记》记载，当时广东的刺绣村对绣品的工时、材质、图案、颜色、规格、价格等都有具体规定。据《十八世纪中国出口艺术》一书作者朱二丹介绍，英国人将剪裁好的服装图案带到广州刺绣作坊进行加工和刺绣，其设计色彩丰富，吸收了西方油画的艺术风格，并利用透视和光线折射的原理，将华丽的异域风情带入了粤菜刺绣设计， 对粤菜刺绣产生了深远的影响。绣花线的种类也增加了很多，使得刺绣在室内装饰和日常服装中的应用更加广泛。一些刺绣公司设计自己的图案和刺绣样品供外商选择;其中一些是根据外国商人提供的图案或样品进行模仿的。当时，葡萄牙商人提供图案，在广州订购了大量的方披肩，其中一些是两面绣花的。除了欧洲一些贵族刺绣名片和日用品外，它后来发展成为刺绣圣母、耶稣和国王大臣的形象。1784年，美国派遣商船“中国皇后”号前往广州，开启了中美贸易。在

出口贸易蓬勃发展的刺激下，广秀品种有了新的发展。清朝中期，粤绣中加入了新品种的粤剧服饰。广州附近的佛山也是服装的主要生产地，清初形成了服装手工业。据清光绪五年（1879年）记载，《广州府编年史》的刻本载有：清朝顺治年（1644-1661年），位于广州市人民南路，一直是制作服饰的艺术家聚集地。20世纪初，铁云路和南华西街一带仍是广州服装集群的作坊和主要生产基地，其中于茂龙在庄元坊的服装店规模最大，工艺最好。刺绣应用广泛，丝绸、麻布、棉布等几十个品种均可作为基材，服装多采用传统的指甲金垫浮雕绣技，使用金、银、天鹅绒线和珠子（胶）等刺绣材料，用于圆盘锁、垫钉、绣蟒袍、凤冠夏帘、 头盔色羽毛，饱满凸起，气势磅礴。

嘉庆、道光年间（1796-1850年），刺绣业还兴旺发达，产品通过国外公司出口到西班牙、菲律宾、英法、美国、德国等国家。

成立后

中华人民共和国，广州的传统工艺得到了极大的发展，而今天，随着市场经济的发展，刺绣逐渐发展到普通日用品，刺绣也逐渐发展到普通日用品。2011年初，广州市颁布了《广州市文化强城建设规划纲要（2011-2020年）》，将广州刺绣视为未来10年需要保护和发展的文化遗产[3]。

光秀代表人物

历史上第一位有记载的粤绣工艺大师是来自南海的女子卢美娘。他的事迹，在唐末肃居的《杜阳杂文》中可见一斑：

唐永珍，南海公琦女陆美娘，十四岁的美娘年轻睿智，无比巧才，能在一尺绢上绣出《法华经》七卷，字的大小，不过粟粒，而点画鲜明，细如头发，其标题章节和句子，都一样。不如做一个飞仙女的封面，用丝绸钩子，分成三段，染成五种颜色，打结成五个金色的封面。其中，有十大洲三岛，天人玉女像，台湾宫临枫像，举办节日的少年也有一千个。其盖一丈宽，说无三两，灵膏傅志的汤剂坚硬连续。唐朝顺宗嘉祇公，号称神姑，因一声令而停在宫中。对元钟，贤宗嘉琪聪明才智，就把金凤凰戒指戴在了自己的手腕上。梅娘不愿意被禁制，于是出家为道士，回到南海，仍取名逍遥[2]。

除了陆媚娘，在顺德地区，还有一个关于“日娘”的传说。咸丰的《顺德县志》记载：

顺德习俗，每年8月25日，妇女团体为母亲节送上祝福，熟人嘲笑其轻率;遮盖一天，也做母亲。然而，根据古老的传说，没有其他真相。首先，在东门外，有一位名叫日娘的女人，苏绣，来自书生的女人。他的徒弟死了，无子，在他生日8月25日，也就是他的生日那天，拿了祭品，所以没有别的县，因为是女红师，所以它的仪式也是城。她死后，妇女们在她生日的农历八月二十五日聚集在一起，向东门献上香、蜡烛和水果以示敬意，说这是为了纪念“母亲的生日”，一直流传至今[2]。

陈少芳（1938）出生于广东番禺。广秀市著名工艺美术大师，荣获首批国家级非物质文化遗产项目（刺绣）代表性传承人称号，也是广秀世界唯一的国家级工艺美术大师。陈少芳是地道的西关女人，住在西关[4]，在美术学院努力学习了4年后，到广州工艺美术学院工作。1966年，文化大革命席卷中国，广州工艺美术学院解散，被称为“风子秀”染缸。1972年，周总理要求，凡是工艺品种消失的地方，都应该恢复。轻工业部指示光秀恢复研究和生产。当时，光秀正处于最关键的时刻，无法与国内各大名绣相抗衡，也很难与广东潮州、顺德等地抗衡。她创作的《晨曦》在“第二届中国工艺美术百花奖评选”中荣获金杯奖，广秀重新夺回了在全国的地位[4]。

粤语评价

也就是说，它从未受到以往或同时代文人画的影响，仍然保留了女性红传统不可或缺的匠心，并以精细针线活和复杂色彩的匠心进行创作。它与潮州木刻相似，不受元明以来小说、戏剧、版画的影响，独一无二地进行镂空浮雕，取得同样的成就。晚清的粤绣，就高端饰品而言，虽然与晚清宫廷的利益关系不大，但技术含量很高，其艺术成就必然仍受一定时代的限制。然而，它的作者对当地刺绣的创作充满热情和天真，充满民间品味，前来开展这项工作，产生了许多孤独的艺术作品，其风格在十九世纪后期的工艺中独树一帜[5]。参考文献：中国文化

遗产学会专家委员会主编，《中国文物辞典（第一卷）》，中央汇编出版社，2008.05.1版，第673页，司徒尚基：《中国珠江文化简史》，中山大学出版社，2015.05，第156页 冷董、金峰、肖楚雄，《十三行与岭南社会变迁》 广州出版社，2014.05，第66页，广州市荔湾区妇联，广州市荔湾区地方志办公室，广州市荔湾区档案局主编，西关明书，广东经济出版社，2013.03，第186页，沈从文著《龙凤艺术》，北京十月文艺出版社，2013.09，第198页