福州寿山石用作雕刻的历史悠久技艺精湛，名家辈出

福州寿山石是中国“四大印石”之一。 寿山石在近代评选中被选为中国国石。 寿山石的雕刻历史悠久。 其温和的特性和游刀的轻松，决定了寿山石将成为受世人青睐的文化艺术。 如今已成为福州对外文化交流的重要桥梁之一。

福州是一座有着2200多年历史的文化名城。 人杰地灵，以精美的寿山石雕和福州寿山石而闻名。 福州寿山石历史悠久，工艺精湛，名家众多。 寿山石雕艺术是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐渐发展起来的，具有浓郁的地方特色。

福州寿山石历史悠久，始终伴随着历史的脚步。 它静静地存在于天地之间。 大到宫殿、楼阁，小到小柜、陈设，都有着深深的寿山石痕迹。 寿山石的雕刻、镂空古色古香，十分精美。 又多以雕刻装饰，有花卉、植物、山水、人物、飞禽走兽等，雕刻精美，格调高雅。 它们是福州寿山石的精华。 福州寿山石随着社会文化的发展而发展。 它是福州文明历史的见证，具有深厚的文化内涵和积淀。

寿山石不仅质地柔软、易攻、灵性、温润，其变幻莫测的色彩和纹理也是它的魅力所在。 寿山石雕与其他造型艺术最大的区别在于，绘画、雕塑所使用的材料是一致的或可选的，让创作者可以自由地表达自己。

寿山石雕的每一块石材都是独一无二的、有生命力的，材质本身就具有很高的价值。 因此，“观形”、“从石形”是寿山石雕的精神。 以石为根本，天人合一才是最高境界。 这给寿山石雕的创意设计增加了很大的难度，相当于“带着枷锁跳舞”。

每一块素材的创作立意不仅决定了石材的命运和作品的审美高度，更体现了创作者的文化修养、境界和想象力。 大自然的鬼斧神工与文新文的慧眼的意外邂逅，成就了寿山石雕的艺术高度。

清代是寿山石雕得到快速发展的时期。 故宫收藏的1500多件寿山石雕作品，大部分是当时从福建进贡进京的。 康熙时期，杨玉轩、周尚君艺术走在前列，成为清代寿山石文化繁荣的象征。 同治年间，潘玉茂、林谦培继承杨、周之法，各自发展了“西门派”和“东门派”两大雕刻流派，对后世影响深远。

“东门派”强调造型雄伟，用色精良，刀功深厚，作品精致透亮，精致华丽，雅俗共赏； “西门派”讲究依材运用，巧妙掩盖瑕疵，刀法流畅，作品简洁凝练，追求传达精神意义。 韵。 《西门派》伯益大师林青青。 博艺是寿山石雕的独特技法，将中国绘画的笔墨传统运用到石雕上。 林青青细细的思绪就像一幅立体画，既有笔墨的神韵，又有金石的飘逸。

“昔日，王谢堂面前的燕子飞进寻常百姓家。” 从帝王将相、文人雅士的掌中之物，到亲近百姓，这是寿山石文化传播的必然要求。

在当今全球化时代，艺术思想和风格极其丰富多样。 寿山石雕也正在走出过去自吹自擂的收藏、把玩的圈子，试图摆脱地域传统工艺的局限性，其前景不可限量。