天才雕塑家赶出青铜时代中途病家注入令人无法忘怀

19世纪，欧洲许多城市广场和公共建筑上安置了大量表现出非凡技艺的纪念碑和纪念性雕塑。 法国著名雕塑家让-巴蒂斯特·卡普创作的《舞蹈》带有浓郁的浪漫主义精神。 整部作品充满活力，节奏流畅优美。 弗朗索瓦·路德的“凯旋门”浮雕充满了激情和民族自豪感。 罗索勋章将印象派绘画的理论运用到雕塑中，从而将绘画与雕塑融为一体。 他的作品在彩光的照射下展现了雕塑中最闪烁、最精彩的部分，同时弱化了其他部分，表现出丰富的光影和人物变化。

说到19世纪的雕塑，就不能不提到罗丹。 罗丹的艺术天才和独特的个性使他的作品走出了刻板印象。 作为一位才华横溢的雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势来表达内心的情感和内涵，并注入令人难忘的现实主义和人文主义。

法国青铜时代罗丹

青铜时代的罗丹

青铜时代这个名字似乎与这个裸体男人无关。 它实际上是指人类历史发展的一个阶段，类似于石器时代和铁器时代。 赤裸的男人舒展着身体，正如罗丹所说，从深沉的梦境中缓缓醒来。 这一举动象征着人类从愚昧走向文明的开始。 在这部作品的制作过程中，罗丹前往意大利，意大利雕塑家米开朗基罗的艺术风格对这部作品产生了一定的影响。 从这幅作品开始，罗丹开始用人的形态来表达一定的文化意义。

1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义和爱国主义入伍，因病回国。 身无分文的罗丹曾为了赚钱而在自己的雕像上刻上老师凯丽·贝勒斯的名字，但被发现后被赶出了工作室。 一个同样在贝勒斯工作室学习的人拉他制作一些传统雕像，然后卖掉换钱。 很快，罗丹就厌倦了这一切，他想要逃离，想要呼吸一点真正的艺术空气。 他带着仅有的一点钱去了荷兰和意大利，米开朗基罗给他留下了深刻的印象。 心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了。 他赶回比利时，花了18个月的时间雕刻出男性身体。 他请了一位英俊的年轻士兵作为他的模特。 他把这尊雕像做成了左手握着一根棍子的雕像。 走着走着，他突然被眼前的一件事惊呆了。 他停下脚步，抬起头，右手抓住了自己的头发。 看上去非常天真、自然。 罗丹的裸体男人被赋予了普通的人性，表现出人类的焦虑、羞涩和敬畏。 这是真人大小。 罗丹最初将其命名为“被征服者”。

展览失败后，范拉斯普尔鼓励他，建议罗丹取消这根棍子，并将其重新命名为《青铜时代》。 应该说，这个名字非常恰当，它再次赋予了雕像深刻的含义。 它代表着人类从原始社会向青铜时代的过渡，象征着人类的曙光或人类的觉醒。 雕塑家真实地塑造了一个匀称、完美的年轻男性身体。 他的姿势非常自然生动，左腿支撑着整个身体，右腿微微弯曲，脚尖微微着地。 左手似握着一根棍子，右臂举起，手搭在头顶上，使躯干和四肢的肌肉随之起伏。 他的头微微向后仰，双目紧闭，仿佛即将从梦中醒来。 整个姿势和面部表情都很和谐。 他正在舒展全身，他正在挣脱一切束缚，他正在开始释放他的内在力量。 全身的轮廓结构不仅均匀、完美，而且体现了精确的解剖学知识。

展览上，《青铜时代》被评论家认为是用人体铸成的，一时间罗丹成了一个不雅的骗子。 罗丹向美术学院提出抗议，美术学院派了一个由五位雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。 罗丹在公共场合创作了一幅男性裸体画，没有参考任何模特。 罗丹在这个即兴创作的人物身上所具有的解剖学知识和卓越的雕塑知识无声无息地击败了攻击。

法国思想家罗丹

“思想者”是《地狱之门》青铜浮雕中的人物。 本来是想表达但丁对地狱和人类的思考，但实际上却塑造了一个坚强的劳动者，与诗人相差甚远。 巨人弯下腰，弯曲膝盖，右手托着下巴，静静地看着下方发生的惨剧。 他深邃的目光和拳头触碰嘴唇的方式都传达出一种痛苦的表情。 他渴望陷入绝对的冥想，试图将那强壮的身体收缩、弯曲成一团。 他的肌肉紧绷，他不仅全神贯注地思考，而且陷入痛苦之中。 他看着下面发生的悲剧。 他同情人类，热爱人类，因此无法对犯罪者做出最终的审判，所以他的感情极其矛盾。 在那深深的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的痛苦。 这种压抑的内心情感通过面部表情和肢体肌肉起伏的艺术处理表现得淋漓尽致。 例如，突出的额头和眉弓使眼睛凹陷并消失在阴影中，增强了苦恼沉思的表情； 而紧绷的小腿肌腱和弯曲的脚趾有力地传达了这种表情。 痛苦的情绪。 这种表面安静却隐藏的力量更发人深省。

关于罗丹为什么要创作《思想者》这个粗壮有力的裸体形象，并准备把它放在他的大型浮雕门装饰《地狱之门》的上面，不妨借用罗丹本人的几句话。 他解释说：“一个人的形象和姿势必须流露出内心的情感，身体表达内在的精神。” 对于理解这种观点的人来说，裸体是最有意义的。 在这部作品中，雕塑家一方面采用了现实主义的精确技法，同时表达了与诗人但丁一致的人文思想。 他们对人类的苦难表示极大的同情和悲痛。

罗丹在设计《地狱之门》青铜浮雕的整体构图时，花费了很大的心血塑造了这件圆形雕塑《思想者》，这件作品后来成为他个人艺术的里程碑。 预定放置在未完成的“地狱之门之上”。后来它独立出来，放大了3倍。起初，罗丹将这座雕像命名为“诗人”，意在象征但丁对邪恶的思考地狱里的鬼魂，为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

罗丹

罗丹

《加莱一民》是一组6人青铜群雕，由法国雕塑家罗丹于1884-1886年创作，现藏于法国加莱。

1884年，当罗丹沉浸在《地狱之门》的创作中时，加莱市当局邀请他为忠实的灵魂制作一座纪念碑。 义人遭难的事件源于法国历史年鉴。 14世纪百年战争期间，英军即将攻占法国加莱市。 加莱被英军围困近两年，公民生命危在旦夕。 双方谈判后，英国国王爱德华三世提出了残酷的条件。 加莱市必须选出6名贵族公民供他们处决。 他还规定这6人出城时必须光头、赤脚、锁脖子。 只有掌握在手中，才能保住城市。 这是法国人民永远不会忘记的历史悲剧。 加莱市原本要求罗丹制作一名志愿者，但在了解了历史后，罗丹同意制作6座雕像，而奖励只有一尊雕像。

“加莱正义之民”分为两组，前面3人一组，后面3人一组。 他们身材相似，站在一起。 中间那一位头发稍长，眼睛低垂，是最年长、最有声望的奥斯特拉奇。 他迈着平静的步伐向前走去，没有东张西望，没有犹豫，也没有恐惧。 他的表情坚毅，显示出他内心强烈的悲痛和决心。 因为他的力量，激励了其他人。 最右边站着一个年纪稍稍年轻的男子，眉头紧锁，双眸流露出悲愤之情，双手紧握着城门钥匙，目光呆滞的看着前方，仿佛感受到了命运的不公，他心里默默抗议。 右边第三个义人害怕死亡。 他用手捂住眼睛，似乎想驱走噩梦，但还是无法避免这悲惨的命运。 左边的第二个正义之人，心中露出了无比的愤怒。 举手向天的动作并不是祈祷，而是对上帝未能维护正义的谴责。 他低下头，半张着嘴，似乎要说什么。 他身边的一个正义公民，年纪还比较小。 他似乎被那股爱国热情的迸发所感动，但又因为想到转眼间就要逝去，又不禁生起生死的悲愤。 他皱着眉头，摊开双手，露出无奈的表情。 他们身后的一个正义男子，双手抱头，痛苦万分。 后三名志愿者虽然不如前三名志愿者那么坚决和勇敢，但他们仍然为全市人民做出了自我牺牲。 这一壮举也值得尊重。

这些集体肖像戏剧性地排列在一个低矮的地面基座上。 这六位志愿者的形态是独立的，但动态却是相互联系的。 一组雕塑是一个整体，一个充满了令人回味、令人回味的正义事迹的整体。 罗丹以其贴近现实、深入探索的精神、尖锐的心理刻画、强烈的人物表现力震撼人心。 这部作品无论在结构上，还是对纪念形象的理解和对英雄人性的阐述上，都具有创新意义，展现了罗丹艺术的辉煌。

巴尔扎克像法国罗丹

巴尔扎克是19世纪法国文学巨匠。 他的作品具有浪漫激情和批判现实主义的精神。 罗丹非常欣赏他，很高兴为他塑像。 所以当1891年法国作家协会委托罗丹雕刻巴尔扎克雕像时，他立即说道：“我想做一些非凡的事情。”

巴尔扎克在罗丹10岁时去世。 因此，在塑造形象时，他做了大量的读书、调查和研究，做了四十多处形象练习，刻意塑造了一代作家的面貌和精神特征。 雕塑家认为创造一个类似巴尔扎克的作品并不重要。 我想到的是他充满激情的工作，他艰难的生活，他无休无止的战斗，他巨大的勇气和精神，我试图表达这一切。 罗丹创作的巴尔扎克是夜间散步的形象。 文浩习惯了晚上穿着睡衣工作，罗丹让他穿着睡衣在星空下冥想，宽大的睡衣包裹着站立的巨人。

据说，在原著中，巴尔扎克有一双聪明的手。 当罗丹询问他的学生兼助手伯德尔的意见时，伯德尔称赞道：“他的手雕刻得真好！” 罗丹听后，拿起锤子，将双手砸碎，因为他担心双手会因为自己的双手而受损。 它太突出了，以至于人们错过了主要部分。 现在人们看到巴尔扎克，他的双手被睡衣紧紧遮住，脸上的神气凸显出来。 他似乎整晚都在月光下独自行走、思考。

作品完成后，业主出人意料地拒绝接受，甚至指责雕像“像一只企鹅、一个雪人、一堆煤炭、一个怪胎、一个没有形状的幼虫动物”。 还有人认为《巴尔扎克肖像》是19世纪末颓废和疯狂的象征。 甚至一些优秀的人也认为它的哲学太多，建模不够。 法国作家协会以粗制滥造的草稿很难认出巴尔扎克的形象为由，决定解除合同。 面对所有这些批评和指责，罗丹说：“我对巴尔扎克的描绘，他的动态和外貌让人们想起他的生活、思想和社会环境。他与社会生活密不可分。他是一个真实的人。一个活生生的人。” ”。 他还认为：“《巴尔扎克肖像》是我一生的巅峰，是我一生奋斗的成果，是我审美理想的集中体现。”

《巴尔扎克肖像》形神兼备，是人体雕塑的全新概念。 该作品于1898年在沙龙展出时，引起了广泛的社会批评。 有人说这是印象派，是一种怪异、病态的表现，是脱离现实的人体。 一些严厉的批评者甚至将这座雕像描述为麻袋里的蟾蜍。 作协拒绝接受，作协主席、诗人扬·埃卡德因拒绝接受命令而愤怒辞职。 法国作家左拉，画家莫奈、劳特累克，音乐家德彪西等人联合起来支持罗丹，并发表宣言。 最终，罗丹无法忍受这种长期的争执，毅然决定将作品运回自己的工作室，并退还了稿费。 但他坚信：“如果真理消亡，那么后人就会把我的‘巴尔扎克雕像’毁得粉碎。如果真理不消亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。” 1939年，雕像最终被铸成铜像矗立在巴黎，此时罗丹已经去世两年了。

十四岁小舞者法国德加

德加1834年出生于巴黎，出生于一个金融资本家家庭，祖父是一位画家，所以他成长在一个非常关心艺术的家庭。

德加临摹了许多15至16世纪的绘画和素描作品，他是一位汲取了安格尔学派良好技法的素描大师。 这种素描是经典的素描，是在academy（学院）里学到的素描，所以爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚在不久的将来，大家都起来反对这种素描，但德加却对此采取不同的态度。 他非常欣赏这幅经典素描。 德加对素描有着天生的喜爱，他喜欢纤细、连贯、清晰的线条，他认为这是优雅风格的保证，也是实现他所推崇的那种美的唯一途径。 线条成了他的愿望。 在线条的运用上，他已经达到了天使的弟子和追随者都无法达到的地步，笔法辉煌。

但很快，德加敏锐的理性让他意识到了一种新的艺术潮流，那就是现实主义。 但这一理论主张放弃古希腊的美理想，代之以对所见所见的简单而真诚的再现。 为了接近美的理想而不脱离现实，德加的创作手法是运用干净的线条，运用明暗技法。 如果要描绘现实，就必须使技法服从于形象的个性化，这就是肖像画。 德加年轻时的肖像画准确地表达了他对绘画的信仰、精湛的技巧和细腻的感觉。

德加是一位以芭蕾舞女演员画作而闻名的画家。 事实上，没有其他主题如此让他如此着迷，也没有其他主题让他创造出自己的风格。 他希望能够画出一种空间感，画出从最意想不到的角度看到的三维形状的印象。 因此，他更喜欢从芭蕾舞剧中选择题材，而不是户外场景。 在观看排练时，德加有机会从各个方向看到最多样化的身体姿势。 从舞台上方往下看，他可以看到女孩们跳舞或休息，他可以研究复杂的缩短和舞台灯光对人物的影响。

德加生前是一位著名的画家，但很少有人知道他也是一位雕塑家。 他活到83岁，仅在47岁时（1881年）在沙龙公开展出过一件雕塑作品《十四岁的小芭蕾舞女演员》，当时对这件作品的反响褒贬不一。 ，很多人认为这只是画家的即兴之作，没有引起足够的重视。 此后德加似乎退出了雕塑领域。 这件作品创作于 1879 年至 1881 年间，最初由蜡制成，并由金属线支撑。 当时，德加给小女孩的蜡像穿上了丝绸衣服和薄纱，并戴上了假发。

这件作品是德加生前展出的唯一一座雕像。 1917年德加去世后，这尊蜡像在他的工作室里被发现，并于1922年被铸造成青铜。