scgrj@123 大约2500年前，古希腊发生了文化奇迹。 民主诞生于雅典，历史上记载了第一部伟大的悲喜剧，古希腊的雕塑给人们带来了前所未有的震撼。
更令人惊讶的是，这些雕塑全都是裸体的。 如今，我们理所当然地认为这些应该是裸体的。 但当时，雅典人打破了禁忌。
是的，这些早期文明都是关于裸体的。 您可以看到古亚述的尼姆鲁德石碑，其历史可追溯至公元前 730 年，位于现在的伊拉克境内，本月早些时候不幸被伊斯兰武装分子推平。 但在现藏于大英博物馆的尼姆鲁德石碑上，亚述人的死敌被赤身裸体地钉在木桩上，而其他裸体男子则被砍掉了头。 作为胜利者的亚述人穿上了衣服。
在古希腊之前，裸体代表着软弱和失败，是一种身体上的耻辱。 希腊人首先将裸体视为英雄主义的一种形式。
但在我们国家的人们和裸体艺术中，
他们真的相爱相杀几十年了。
20世纪30年代，
著名画家刘海粟因使用人体模特被骂；
刘海粟
2012年，文艺复兴三杰之一被新闻报道
米开朗基罗的《阿波罗的大卫》
私密部位马赛克；
大卫表达了自己的不满
最近几年，
小区内有一座精美的欧式沐浴姑娘艺术雕塑。
叔叔阿姨们强迫他穿“花衣”。
这件衣服丑得我哭了
我无法反驳
于是，网友舆论分成了两派——
反对派表示：如果要开放，就必须考虑大多数人的感受。 中国人将这种裸体变成艺术才几年的时间。 如果很少见才奇怪。 需要必要的文明启蒙和时间来慢慢接受。
好像有人在说我们的坏话
支持者表示：它是一件艺术品，但必须用三个庸俗的概念来讨论和对待。 这是原始艺术的悲剧，还是虚伪道德的胜利？
我美了几百年了，你还质疑我？
归根到底，就是，
我们甚至不明白为什么人们赤身裸体，所以我们忙着掩盖。
与其继续争论，我们先来了解一下。
希腊裸体艺术到底是什么？
让我们从希腊文明开始吧。
“经典”是如何产生的？
这些美丽的雕塑是希腊“古典时期”及以后的杰作。
经典的形成离不开长期的积累
希腊的“前古典”，
从公元前6500年算到公元前500年，
整整6000年的“前古典”，
直到那时，我们今天看到的“经典”才出现。
马尔斯·博尔盖塞 |
基克拉泽斯文明
公元前 3200-2000 年
希腊的地形由岛屿组成。
因此，它的发展方式与其他帝国并不相同。
“钻木生火”这种最原始的我就不说了。
在所有希腊岛屿中，
第一个闪耀的是“基克拉泽斯”群岛。
基克拉泽斯群岛墓地的考古学家，
我发现了一种很特别的娃娃，
就是这个小个子，用胳膊搂着他，
基本上她们都是女性。 你见过那“两个乳房”吗？
女性雕像| 女娃娃
公元前 2700-2300 年
这些娃娃的脸上没有任何东西，只有一个三角形的鼻子。
我不知道它代表的是女神、女人还是女妖，
这些娃娃总是让我想起《千与千寻》中的“无脸男”……
卢浮宫里有一幅非常著名的基克拉泽斯群岛肖像。
因为它是用大理石雕刻而成的，
属于希腊的“第一批大理石雕塑”，
女性雕像 | 女娃娃头像
公元前 2700-2300 年
而且这个头很大，
从侧面看，还可以发现两只耳朵。
像这些来自基克拉泽斯群岛的雕塑给“现代抽象主义者”带来了许多灵感。
这是毕加索的帮派
其实我也觉得挺好看的，是一种‘极简之美’。
米诺斯文明
公元前 2600-1450 年
接下来，第二次文明发生在克里特岛。
那是由“米诺斯”王国统治的，
所以‘克里特文明’也被称为‘米诺斯文明’，
我刚刚跳过了...
迈锡尼文明
公元前 1400-1100 年
第三，迈锡尼终于出现了，
它是伯罗奔尼撒半岛上的一个城邦。
迈锡尼文明吸收了米诺斯文明的精华，
但他也加入了自己的北方民族元素，
他们喜欢在粘土上画线进行装饰。
就像下面这个小娃娃，虽然长得不太像人，
我们叫它‘ψ’娃娃，太形象了。
其身上的装饰线条均受到迈锡尼文明的影响。
Psi 雕像 | PSI图
公元前1280年
还有一个比较有趣的东西，就是这个“钟罩”形的娃娃。
你看她胸前的那两个点，那是她的妮妮。
Idole Cloche | 伊多尔克洛什 | Idole Cloche 钟形娃娃
公元前700年
全身布满‘线条和图案’，
但并不感觉混乱，反而有一种莫名的和谐感。
远古时期
公元前 800-500 年
我们将上述三种文明称为“爱琴海文明”。
因为它们都是在爱琴海的一个岛屿上自发形成的文明。
直到公元前776年，举办了第一届奥林匹亚运动会。
希腊才进入真正的“城邦文明”。
因为每个城邦都通过自己的商业发展，
文化和经济水平几乎处于同一水平。
希腊城邦的平均实力增强，
不然我们怎么能一起开一场快乐的运动会呢？
古希腊雕塑也从此登上了历史舞台。
这座非常著名的“欧塞尔夫人”石雕，
它是古希腊最早的完全“人形”石雕之一。
欧塞尔夫人 | 欧塞尔夫人
公元前 640-630 年
她僵硬地站着，左手贴近身体。
他右手撑着胸口，腰间系着一条粗糙的腰带。
头上戴着一顶很厚的假发，发尾还镶着珠子。
所有这些都受到埃及雕塑的影响。
我们再来看一下这尊泥塑。
这是“狮身人面像”的头，
依然戴着厚重的埃及式假发，
▼
Acrotère : 狮身人面像和艾尔碎片
坐骑：狮身人面像的头部和部分翅膀
公元前 540-520 年
但是，她开始微笑，
但当时的雕塑家无法掌握“面部肌肉”的描绘。
所以笑容很平淡，
我们统称它们为“古老的微笑”，
那个时期被称为‘远古时期’。
这件‘骑士头’也是古代微笑的绝佳代表。
脸上稀疏的卷曲小胡子和卷曲的头发，
他们都很可爱。 这些都受到“波斯风格”的影响。
骑士头像 | 骑士头像
公元前550年
古典时期
公元前500-400年
希腊城邦不断加强，并迅速向地中海沿岸扩张。
最终引发了“波斯战争”，以希腊胜利而告终。
国力空前强大的同时，东西方文明也发生了大融合。
从此，希腊正式进入“古典时期”，
下面的男性裸体雕塑是那个时期的变革性作品。
就像古代的雕塑一样，
这尊雕塑从正面看也是直立的。
但你可以明显感觉到当时的艺术家，
开始全面掌握人体的生理结构，
男性躯干 | 男性身体
公元前 480-470 年
身体不再僵硬，
每一块肌肉都被精心雕刻，
从后面的脊柱可以看出，左腿向前迈出了一步。
还有右腿凹陷的部分，
这意味着角色的重心位于右腿上，
这是一个历史性的时刻，
从这件雕塑开始，古希腊雕塑的黄金时代开始了。
穿衣服不难，脱衣服难
外来的东西在当地呆久了，自然会被同化。
毕竟，在早期，古希腊的雕塑仍然是用简单的衣服装饰的：
那时候的雕塑有点丑。
那么，古希腊艺术是如何将衣服一一脱掉的，世界各地的艺术家又是如何爱上裸体艺术的呢？
俗话说，一件事情的发生，需要三个要素：天、地、人。 所有这些都是缺一不可的。
那么，我们就按顺序看一下吧，叮叮，是时候抬高姿势了。
气候
希腊位于欧洲东南角，三面环海，具有典型的地中海气候。
四时彝人气候
这里阳光充足，冬季温暖，二十年才结冰一次，这决定了当地人穿的衣服很少。
同志们，天气太热了
古希腊男子穿无袖短背心，女子则穿无袖长及脚背的单衣。 另外，他们还用一块大方布裹住自己。 就连苏格拉底也只是在出席宴会时才佩戴它。 穿休闲鞋，通常大家都赤脚、不戴头巾出门。
而且，这些衣服一抬手就可以脱下来，不会紧紧地贴在身上。 难怪他们会想方设法脱掉艺术中的衣服。
在这样的“时机”影响下，衣服穿不下去也是可以理解的。
运动的
古希腊人对人体的态度主要体现在体育锻炼上。 一方面，由于地理位置和战争频繁，古希腊人需要通过体能训练来增强体质；
另一方面，人们对英雄的崇拜最直观地体现在他的身体素质、强健灵活的身体、强健的肌肉线条等，因此，男人在训练或运动时很少穿衣服，甚至赤身裸体。 。
这些肌肉问你帅不帅
就本届奥运会而言，运动员穿得很少。
不能再少了
古希腊不仅带来了奥运会，还带来了与体育有关的“健身”一词。 这个词的词根是“gymnos”，意思是“裸体”。
我不敢直视那些每天喊着健身的人。
可见古希腊几千年来一直在传播体育运动。
古希腊的年轻人大部分时间都花在练习摔跤、拳击、赛跑、铁饼等，使肌肉强健、柔软，目的是打造最强壮、最敏捷、最健美的身体。
这也是古希腊男人表现健康和活力的方式。
在古代，我们娶妻时，都会看她的牙齿。 古希腊的帅哥找老婆的时候，大概都要摸一摸，看看他们的肌肉是否强壮。
解剖学
16世纪，科学从亚里士多德传统中解放出来，一种新的、与自然更直接的关系诞生了。
与艺术密切相关的标志性例子之一是解剖学的研究。
这项研究不仅赋予希腊裸体艺术生物学研究价值，也激发了世界各地艺术家的创作热情。
裸体艺术不再单纯是展示赤裸的身体，而是有更细致的生物加持。
在米开朗基罗的《犬奴多》中，男子的左肩以与颈部相反的方向旋转，创造出戏剧性的动态效果。
米开朗基罗的《伊努多》
整个身材的“蛇形动作”被乔治·瓦萨里称为——
“现代风格”艺术中活力与优雅的至高典范。
画中男子肌肉发达的背部充满活力、肌肉发达，强调了“inudo”（男性裸体）的运动体格。
丢勒的《亚当与夏娃》，这幅画中的两个裸体本质上具有明显的示范性和理论性效果。
亚当左手握住带有苹果的树枝，以展示当施加一定的力时肌肉如何凸出。
阿尔布雷希特·丢勒《亚当和夏娃》
丢勒设计这个姿势是为了将每个解剖细节联系起来，包括根据比例系统计算的手指关节。
男性的肤色比女性的肤色更深，这一形象与经典的对立平衡姿势不谋而合。
伊芙的圆脸和长长的金发借鉴了传统的德国形象，她的肩膀平衡了她向前行走的动作，伊芙交叉的双腿表达了更大程度的能量。
在解剖学的帮助下，亚当和夏娃似乎都还活着。
裸体艺术一改过去只表现动作形态的风格，开始更多地表达人体细节。
《波塞冬》
在宗教的强烈影响下，从神灵到百姓，他们似乎从枯燥的历史书里走出来，成为充满生命力和丰富美感的艺术品。
拉斐尔的《美惠三女神》
人道主义
学者拉尔夫教授曾在其著作《世界文明史》中说过：
“希腊艺术所表达的是人文主义的象征——即颂扬人类作为宇宙中最重要的生物。虽然许多雕塑描绘的是神，但这丝毫不减损人文主义的本质。”
简单来说，古希腊认为身体和性是大自然的恩赐，是生命和欢乐的源泉。
以性为美，以美丽时尚的裸体为美。
在古希腊人眼中，神是为人类而存在的，赞美神就是赞美自己。
既然是在夸奖自己，那就大胆地表现出来吧。
艺术功能的变化导致了艺术外观的变化，形成了后人所认为的风格化运动。
这也是人文主义与裸体艺术的关系。
古希腊最著名的六座雕塑
了解完古希腊雕塑的发展历史后，我们来欣赏一下古希腊最著名的六件雕塑。 当然，雕塑的主题大多是战争、神话和古希腊统治者。 材料多采用青铜和多孔石灰石。 虽然青铜似乎永远不会过时，但它有一个严重的问题——它非常昂贵。 还有一个有趣的事实：古希腊雕塑最初是涂漆的，但几千年后，油漆就消失了。 所以认为古典主义就是白色的“优雅”的想法是完全的误解。
莫斯霍弗罗斯
Moschophoros，c。 公元前 570 年，雅典，卫城博物馆。
Moscophoros，意思是“小牛”，是在雅典卫城的 Perserschutt 碎片中发现的。 雕像的原始高度估计为 1.65 米（5.4 英尺）。 根据底座上的铭文，这座雕像是由某个朗伯斯（虽然名字不完全清楚）献给雅典娜女神的祭品，人们认为它代表了带来祭品的朗伯斯本人。 Moscophoros是典型的古代雕塑——静止、裸体、微笑。
阿尔忒弥斯青铜
阿尔忒弥斯青铜，c。 公元前 460 年，国家考古博物馆，雅典
阿尔忒弥斯青铜曾经被认为是波塞冬或宙斯。 它是 1928 年被渔民在阿特米西姆角海岸发现的。 它的高度超过2米。 关于雕塑的主题存在争议，因为它缺失的雷霆和权杖似乎排除了它是宙斯的可能性，而缺失的三叉戟也排除了它是波塞冬的可能性。 它与古代雕塑家迈伦和奥纳塔斯有关。 这无疑是古典早期伟大雕塑家的作品，以其精湛的动作和解剖学的运用而著称。
赫尔墨斯和婴儿狄俄尼索斯
赫尔墨斯和婴儿狄俄尼索斯，公元前 4 世纪，奥林匹亚考古博物馆
普拉克西特列斯的赫耳墨斯 (Hermes of Praxiteles) 是为了纪念希腊神话中的赫尔墨斯而设计的，代表赫耳墨斯的同时承载着希腊神话中另一位脍炙人口的人物——酒神狄俄尼索斯。 该雕像由帕罗斯大理石制成，历史学家认为它是古希腊人于公元前 330 年建造的。 如今，它被认为是伟大的希腊雕塑家普拉克西特列斯最具原创性的杰作之一。 Hermes 的脸部和躯干因其高度抛光、发光的表面而引人注目。 相比之下，背面有锉刀和凿子的痕迹，显得有些粗糙，使得雕塑的其余部分不完整。
萨莫色雷斯的胜利之翼
萨莫色雷斯的胜利之翼，公元前三世纪或二世纪，巴黎卢浮宫博物馆
公元前 200 年的大理石雕塑描绘了希腊女神耐克（萨莫色雷斯的胜利），如今被认为是希腊化雕塑最伟大的杰作。 它目前陈列在卢浮宫，是世界上最著名的原创雕像之一。 它创建于公元前200年至公元前190年之间。 不是为了纪念希腊女神耐克，而是为了纪念那场海战。 它是由马其顿将军德米特里在塞浦路斯取得海军胜利后首次建造的。 赤裸的女性身体，露出湿漉漉的窗帘的透明感，与公元前五世纪的经典作品密切相关，而胸部下方的绳索则让人想起四世纪以来流行的一种服装风格。 其衣袍多处贴在身上，随风飘扬，可见雕塑家对视觉效果的营造十分娴熟。
阿佛洛狄忒
阿佛洛狄忒，被称为“米洛的维纳斯”，公元前 100 年，卢浮宫博物馆
人们普遍认为这座希腊雕像描绘的是希腊爱与美女神，人们经常看到她半裸。 然而，有些人认为这座雕塑不是阿佛洛狄忒或维纳斯，而是海神安菲特鲁特，波塞冬的妻子，深受美丽安岛民的崇拜。 但由于该雕塑从未有合适的手臂，学者们一直在猜测。
然而，1820年，发现这座雕像的农民肯特罗塔斯还发现了一只手臂和一只手的碎片，但在重新组装米洛的维纳斯时，这些手臂因其“粗糙”的外观而被丢弃。 。
拉奥孔和他的儿子们
拉奥孔父子，又称拉奥孔集团。 大理石，仿照希腊化时期的原作。 公元前200年。 发现于图拉真浴场，1506 年； 梵蒂冈博物馆，来源：维基共享资源
现藏于罗马梵蒂冈博物馆的雕像“拉奥孔”，又称“拉奥孔和他的儿子们”，最初是由罗德岛的三位伟大的希腊雕塑家阿格桑德、波利多罗斯和阿塞诺多罗斯创作的。 这座真人大小的大理石雕像描绘了一位名叫特洛伊的牧师和他的儿子塞姆布雷乌斯和安提凡特斯被海蛇勒死的情景。 从风格上讲，它被认为是“希腊化时期最具巴洛克风格的例子之一”。
摘下遮羞布，面对人性的光辉
古希腊人撕下了古埃及人体的最后一片无花果叶。
人体完全暴露在艺术的悠久历史之中。
这不正是因为人类撕下了欲望和信仰的伪装吗？
开始面对人体最原始、最纯粹的美怎么样？
毕加索说：好的艺术家模仿皮肤，伟大的艺术家偷走灵魂。
毕加索
同样的道理，不懂得艺术真谛的人，
我看到的都是“裸体”的男人和女人。
而那些真正懂艺术，或者想懂艺术的人，
我看到的是——
在世界艺术史的洪流中，它是保持着人类最纯粹光辉的美丽艺术作品。
下次如果你和父母或者孩子一起去博物馆，
提前做好功课，
当你看到裸体雕塑或绘画时，不要再遮遮掩掩。
保持一颗平和的心态，
用艺术的眼光开放地欣赏它。
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