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飞天,你所有的骄傲,只能在画里飞!

飞天,你所有的骄傲,只能在画里飞!

飞天是敦煌城市的名片,也是甘肃文化最灿烂的部分。 飞天可以用曹植《洛神赋》中的诗来形容:“风姿如游龙,风姿如惊巨人”。

在敦煌,很多地方都可以看到飞行雕塑。 皆如行云,衣飘飘,彩带飞扬。 而且,他们几乎都是在弹琵琶。

甘肃有一本杂志叫《飞天》,是一本诗歌杂志。 只有诗歌才能拥有“飞天”这样优雅的名字。

曾经有一首脍炙人口的歌曲,仍然叫《飞天》,演唱者名叫寒笑。 歌词是这样的:“如果大海干涸了,还有一滴泪水,它会徒劳地等待你,一千个轮回。蓦然回首,我会斩断不变的联系,和你所有的骄傲。”只能在画里看到,飞翔。”

就这一句话,“你所有的骄傲,只能在画里飞扬”。 让人心潮澎湃。

飞天,你所有的骄傲,只能在画里飞!

敦煌莫高窟的壁画绚丽多彩。 千佛庄严、平静、繁复,飞天则飘逸、灵动、飘逸。 它们飞翔在穹顶的沉箱上、墙壁上、洞窟的各个角落。 手里拿着各种乐器,弹奏、唱歌、跳舞,似乎让人闻到了香味。

然而,当我们欣赏莫高窟壁画中古人精湛的艺术成就时,我们从来没有思考过一个问题:这些衣着华丽的飞天是男性还是女性?

我们一直想当然地认为,飞天穿着如此华丽的衣服,飘扬的丝带,一定是个小仙女! 就像观音姐姐一样,她的男女相貌我们很难接受。

飞天,你所有的骄傲,只能在画里飞!

至于飞天,当我们第一次在成都看到敦煌艺术展时,当我们看到飞天的形象时,突然感觉幻灭了。 本来我们可以在成都敦煌艺术展拍照,但是因为飞天的脸看起来就像一个普通人,所以我们放下了手机。 乡村姑娘。 她与画报中看到的甘肃旅游大使飞天姐姐完全不同。

我心想,这个抄飞天的艺校学生也太不满足了吧。 他怎么能把飞天画成这样? 这就像让相貌平庸的女演员来扮演四个美女一样。

然而,在莫高窟,游客确实没有办法看清楚飞天的样子。 因为飞天画得比较小,或者是因为时间太长,所以壁画有点模糊。 当然,我们要想看清楚穹顶上画的飞天就更加困难了。

而且,莫高窟从北魏到唐宋时期的壁画雕塑,在绘画风格和人们的审美上也有所不同(莫高窟壁画逐渐从宗教走向审美)。 因此,飞天的形象虽然都是飘逸活泼,但其相貌各异,也表现出不同的形象。

飞天,你所有的骄傲,只能在画里飞!

当然,能够担任甘肃旅游大使的飞天,必须选择一个符合当今审美的形象。

那么,飞天到底是什么? 关于飞天的起源主要有两种说法。

一种是印度佛教中出现的形象,也就是印度佛教所说的“天人”。 另一种说法是,羽人是从中国古代神话故事中延伸出来的。 这是什么意思? 也就是说,飞天是从国外引进的进口产品,他是佛教人物。 另一个是当地的人物,比如嫦娥,她是从神话中长大的。

印度佛教中的神,是指印度佛教中地位低于菩萨的护法神。 他们可以在佛教世界里自由飞翔。 据资料记载,天人形象主要指古印度神话和婆罗门教中娱乐、歌舞的神祇、干闼婆和紧那罗夫妇。 (即飞天有男有女)。

虞人很容易理解。 它们以鸟的羽毛为衣服,可以在空中飞翔。 我们在许多中国古代原始艺术、图腾文化、岩画中也能看到羽毛人物的身影。

那么,结合壁画的具体表现,我们就可以更好地了解飞天的性别了!

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在石窟初建初期,即北凉时期,石窟内容基本是仿照西域石窟。 壁画中的飞天多为男性。 毕竟,只有男性的力量,才能承担起守护者的重任。 酒吧。

此时的飞天造型简单,大多是鹅蛋脸、大鼻子、深眼窝、大眼睛、大耳朵,一副真正的外国佬形象,而且没有头发。 他基本上表现为一个男人,动作僵硬,丝带翩翩起舞。 形式很简单。 如果看到壁画中的人体呈“U”字形,这绝对是北凉的飞天。

北梁时期,佛教刚刚传入中原,石窟中雕刻的佛像和飞天壁画以实用为主,弘扬宗教精神,教化民众。 因此,与后来的壁画在审美上存在差距。 而且,刚刚传入中原的佛教并没有被改造,更谈不上汉化了。 所以,飞天也是外来飞天。

飞天,你所有的骄傲,只能在画里飞!

后来,随着印度佛教不断中国化,到了北魏时期,飞天有由男性转变为女性的趋势。 此时的飞天整体身材较为修长,不少飞天的“长腿”甚至是身体的两倍长,描绘了当时女性的阴柔之美。 不过,此时飞天之中的男子数量也不在少数,所以不乏风流倜傥、长着胡须的飞天!

从北周到隋朝,佛教在中原传播越来越广,汉化也越来越重要。 隋朝虽然短暂,但也是敦煌飞天发展的重要时期。 它完成了女性化的过程。 此时的飞天,酷似一位亭亭玉立的中原少女,能歌善舞,活泼又童趣。

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唐朝时期,这是中国艺术的鼎盛时期。 中原艺术也影响了莫高窟的壁画和雕塑。 线条更加流畅,人物更加栩栩如生,高鼻深眼窝的印度佛像逐渐被中原面容慈祥的佛像所取代。

莫高窟壁画经编画中,很多表现西方极乐世界的场景,其实都是人间宫殿奢华场景的表现。 即使没有宫廷画师在莫高窟留下书法珍品,莫高窟的画师也可能去过皇宫,或者听过在长安做生意的商人描述过宫廷生活。 当然,也少不了长安的宫廷美女。

这些令人着迷的宫廷佳丽成为了人们的向往,她们也成为了飞行模特。 这一时期,莫高窟壁画逐渐从宗教转向美学。 因此,这不仅是画飞画最多的时期,

所以,此时的飞天以女性为主,她们从保护神变成了美神。 盛唐是一个非常开放的时期。 女性的服饰十分前卫,露胸的现象很常见。 经过三百多年的发展,飞天已经完成了中国化的进程。

唐代的飞天,身材丰满,皮肤白皙,发型、服饰、绶带、脸上的贴花,都反映了当时的社会风俗,与唐代仕女图的风格如出一辙。 。 此时的飞天,基本上就是一个淑女的形象。 这种风格出现在壁画上。 尤其是飞弹琵琶的弹奏,精湛绝伦。

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遗憾的是,到了元代,飞天的精美容貌逐渐衰落。 此时的飞天,更像是一个翱翔云端的仙童。 他不再像之前那么敏捷,渐渐消失在天空中。

总之,飞天从四肢僵硬的洋大叔形象逐渐演变为雍容华贵的唐代贵妇形象。 从佛教护法神转变为长袖飞扬、雍容华贵的女神,代表着时代的发展,也是人们审美思想冲破宗教束缚的体现。

无论飞天是男是女,无论飞天长得平凡还是美丽,无论是古朴还是华丽,它们都是古人留给我们的文化瑰宝。 这是世界艺术史上的一个奇迹。 它们表现出飞翔、开朗、乐观的品味,这就是飞天艺术的生命力。

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