古希腊时期的雕塑艺术境界，你知道几个？

欧洲文明的源头古希腊创造了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了古希腊“美即和谐”的美学思想和“庄严宁静”的艺术境界。 为后代树立永久的榜样。 从公元前12世纪到公元前1世纪，在历时一千多年的发展过程中，创造了世界上最伟大的雕塑艺术。

古希腊雕塑艺术的主要目的是为宗教服务，为神庙提供建筑装饰，制作放置在神庙中供崇拜的雕像。 它通常与建筑一起保存。 古希腊的纪念雕塑通常用来庆祝战争的胜利； 表彰在运动场上赢得冠军的运动员； 或纪念重要的政治事件。 还有一些涉及荒野或家庭墓地的纪念碑。

古希腊雕塑通常以古希腊神话为创作源泉。 古希腊神话体现了“同态”的概念。 在这种观念的支配下，艺术家根据真人的形象塑造神。 古希腊人酷爱体育运动。 运动员们毫不犹豫地脱掉衣服参加比赛，健美的身材受到观众的称赞。 因此，对男女人体美的欣赏自然而然地在古希腊人的心中培养起来。 由此，精心表现人体之美、理想与现实融为一体的人体雕塑艺术，为后世树立了永久的典范。

古希腊时期的雕塑在造型上有以下特点：

1、高度现实主义：古希腊人崇拜英雄及其趋于完美的身体。 神只是比人类英雄更强大、更有运动能力。 他们的头脑并不比凡人聪明，他们的品德并不高尚。

2、姿态优雅：古希腊雕塑对人物面部表情、姿势、服饰纹样的处理技巧大多是后世所无法比拟的。 在雕塑家眼中，用适当的线条、正确的比例来表达完美的理想，当然是最基本、最真实的方式。

3.外观端庄：古希腊雕塑并不具有单一的象征意义。身体和头部的比例，各部分的大小和连接，都是经过数百年的探索才能找到最完美的组合。

总体来说，希腊艺术是理想主义的、朴素的、强调共性的、优雅精致的。 一言以蔽之，就是高贵的质朴，安静的伟大。

希腊雕塑艺术风格的变化和发展可分为古风时期、古典时期和希腊化时期：

1. 古风时期（约公元前660年至公元前480年）

古风时期是雕塑家的训练阶段。 希腊在公元前7世纪就产生了大型石雕。 希腊早期大型石雕的人物造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成就。 经过这一时期雕塑家的长期探索，为后来的雕塑家提供了良好的基础。 一条路被打开了。

根据现存作品和文字记载，这一时期的希腊雕塑形成了两个流派：爱奥尼亚学派和陶里安学派。 爱奥尼亚画派以精致而闻名，而金牛画派则以朴实粗犷为特点，在人体的表现上独具特色。 古风时期的人物雕塑表现人物的头部侧面、眼睛在前面、肩膀在前面、腰部在下面的侧面。 他们也有着同样呆滞的笑容，身体直立，一动不动，所以被称为“古笑”。 。

雅典卫城出土的《抬牛人》创作于公元前6世纪。 它描绘了一位农民肩上扛着一头可爱的小牛，并将其献给神灵。 小牛表情生动，人物双臂粗壮有力。 雅典卫城出土的一组女性雕像反映了古风晚期雕塑技术的发展。

《抬牛犊》创作于公元前570年，现藏于雅典博物馆。

2.古典时期（约公元前480年至公元前330年）

公元前480年，希腊赢得了旷日持久的希波战争，雅典确立了在希腊城邦中的领先地位。 希腊进入了空前繁荣的时期，这也是希腊雕塑艺术的鼎盛时期。 它对“真实的完美”和“客观真实的美”的追求达到了顶峰。

①古典早期（公元前500年至公元前450年），经过一个多世纪的探索，希腊艺术家已经能够熟练运用人体结构的综合知识。 雕塑造型追求力与美，充满高贵的英雄气概和欢乐的气氛。 雕塑表现出完美和谐的手法。 这一时期，在伯里克利统治时期，希腊最繁荣的时期，雅典开始了一系列伟大的建筑活动，产生了许多闪耀千年的雕像和装饰雕塑，解决了雅典的重心问题。人体，同时，在雕塑作品中保留了古代时期的遗产。 这一时期的著名雕塑家包括卡拉姆斯、菲迪亚斯、毕达哥拉斯和迈伦。

米隆的作品造型准确，对人物内心骨骼、肌肉动作有深刻的理解和传达。 米隆的《投铁饼者》选取了运动员在投掷铁饼过程中的瞬间动作。 这是铁饼出手前的一系列瞬间、不断变化的动作中的暂时恒定状态。 运动员右手握住铁饼，将其挥至最高点，整个身体的重心位于右侧。 脚上，左脚趾压在地上，膝盖弯曲成钝角。 整个身体感觉紧张、爆发、有弹性。 体形紧张，但整体的结构处理和头部的表情给人一种沉着、稳重的印象，这正是古典风格所追求的。

掷铁饼者，大理石复制品，高约152厘米，罗马国家博物馆、梵蒂冈博物馆、泰尔梅博物馆收藏

②古典盛期（公元前450年至公元前431年），希腊人击退波斯人的入侵后，雅典成为海洋的主宰。 在伯里克利的统治下，雅典的民主达到了顶峰，来自希腊各地的学者和艺术家聚集在这里，雅典进入了黄金时代。

这一时期最伟大的雕塑家是菲迪亚斯。 他设计了卫城的建筑，并在卫城内创作了许多雕塑和装饰浮雕。 他的作品创造出优雅、宁静的形象，是古典雕塑理想美的典范。 “命运三女神”身姿曼妙，服装图案活跃，不仅衬托出女神丰满的身材，更有流动柔和的动感。

菲迪亚斯，公元前447年~公元前438年，现藏于大英博物馆

波利克莱特斯是菲迪亚斯的同时代人。 他既是古代著名的雕塑家，又是著名的艺术理论家。 他撰写的《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，并提出头部与人体的比例为1：7。 他的雕塑作品《持矛者》就是其理论的具体体现。 但他的作品更多地包含了形式上的探索，强调艺术的标准化，这在一定程度上限制了他的作品，使他无法创作出像菲迪亚斯那样那么多动人的作品。

持矛者（石膏雕像）Polycletus 希腊古代雕塑

③古典时期晚期（约公元前4世纪），由于战争不断，人们对神的敬畏日渐淡化。 原本平衡和谐的理想化风格被世俗表达所取代，艺术家的个人风格也开始显现。 雕塑开始注重个性的描绘，表达人的性格和情感。 人物充满了生活的情趣和内心的激情。 这种个性化的描述标志着希腊雕塑的进一步成熟。 这一时期著名的雕塑家包括普拉克西特列斯、斯科帕斯和利西普斯。

普拉克西特莱斯的特点是柔和、抒情。 他笔下的人物总是处于一种安静宜人的气氛中，但又充满青春活力，给人一种亲切而诗意的感觉。 他喜欢描写神话人物，比如快乐奔放的萨特，矜持优雅的赫尔墨斯。 他还创作了最早的全裸女性人体《尼多斯的阿佛洛狄忒》，其优美流畅的人体表情迅速征服了观众。

《尼多斯的阿佛洛狄忒》普拉克西特列斯 梵蒂冈博物馆

与塞拉克西特莱斯的平静和抒情相反，斯科普斯的雕塑传达了内心的动荡和悲剧冲突。 他笔下人物的头部常常呈强烈的扭曲，眼睛深陷，眉毛突出，嘴巴张开，嘴唇丰满而弯曲。 脸部的大幅波动造成了强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、兴奋、痛苦、渴望的感觉。 群像《尼俄贝》可能就是他的作品。 雕像的面部表情和动作表现了人物绝望、悲愤、不肯投降的复杂表情。

3.希腊化时期（约公元前330年至公元前100年）

公元前336年，马其顿国王腓力击败雅典，控制了希腊。 此后，他的儿子亚历山大不断征战，统治小亚细亚、美索不达米亚、波斯、埃及，并向东到达印度河流域。 它极大地扩展了希腊的领土，并将希腊文化艺术传播到东方。 它也给希腊艺术带来了根本性的变化。 这一时期，古希腊雕塑艺术的中心逐渐从希腊本土转移到小亚细亚西部和爱琴海的一些岛屿。 作品变得更加世俗，但仍然保持着雄伟的精神。 制作美丽神的裸体雕像成为一种时尚。 从而为诗歌和雕塑语言的充分发展提供了充分的空间和机会。

希腊化时期的雕塑家经常带着任命书长途跋涉穿越广阔的希腊化地区，工作完成后又转向其他地方。 这些雕塑家继承了传统技艺，赋予了作品新的活力、新的特色。 雕塑家对人体结构有着丰富的知识，具有高度的写实技巧。 雕塑人体比例匀称，结构严谨清晰，肌肉富有弹性。 服装线条的处理生动、流畅、富于变化，既展现了衣服的质感，又通过衣服表达了人体的美。 希腊雕塑塑造了崇高、优雅、完美的人物形象。 《萨莫色雷斯的胜利》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔》等一批蜚声世界的不朽杰作都出现在这一时期。 著名雕塑家有Daedalshas、Atticades、Agesandros等。

萨莫色雷斯的胜利，公元前 3 世纪，现藏于卢浮宫

梅洛斯的阿佛洛狄忒，公元前 150 年，现藏于巴黎卢浮宫

拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，现藏梵蒂冈博物馆

希腊化时期雕塑艺术的影响传遍整个欧洲，成为西方艺术的坚实基础和取之不尽的源泉，成为后世学习的典范。

▲相关链接

大英博物馆

大都会博物馆

法国卢浮宫博物馆