“百工之乡”——崇林斋“东山丝竹”

温州素有“百艺之乡”之称，手工艺品种类丰富，历史悠久，从巧夺天工的发绣、精雕细琢的细纹纸、精致多彩的石嵌到技艺传承的瓯雕塑，应有尽有。古往今来。 承载着这座城市的历史文脉。

彩色宝石镶嵌的起源

彩石镶嵌是集石雕、浮雕、花板雕于一体的技艺。 根据主题内容和色彩要求，将石材搭配成图画，精炼成各种工艺品。 他先后创造了平镶、高镶、满地镶等多种技法，内容也拓展至神话故事、民俗风情、现代生活等。 彩色镶嵌材料除叶蜡石外，还包括皂石、珊瑚、玛瑙、珍珠和黄金等。

崇林寨彩石镶嵌“东山丝珠”

清朝光绪年间，温州开始大量生产彩石镶嵌工艺品，多用于红木家具上。 雕刻题材有人物、花卉、植物、昆虫、鱼等。当时，老城大落桥地区约有作坊、商店10家。 1920年，部分产品销往东南亚，其作品还参加日本东京国际展览。 抗战时期，上海小东门形成了温州彩石镶嵌工艺品的集散中心。 1950年进入香港市场，年产量达600多件。 十几位艺术家干脆定居香港，直接接受客户订单并在当地制作。

苗成金作品：浅色地彩石镶嵌《孙中山像》。

彩石镶嵌的制作流程

完成一件彩石镶嵌，需要经过采石、切割、设计、木工、绘画、配色、整形、拼接、雕刻、粘合等18道工序。 细致的工艺少则几个月，多则一年。 彩石镶嵌的制作流程大致如下：首先在板上雕刻出所需的图案形状，然后将切割好的彩石片嵌入相应的凹槽中，在突出的石片上进行雕刻。 或平滑。 凸出的工艺称为浮雕镶嵌，光滑的工艺称为平镶。

使用的工具一般有曲线锯、切割机、抛光机、砂轮、尺子、锉刀、钻头、钳子、锤子、镊子、各种凿子、砍斧等。 各种工具非常详细和复杂。

彩色宝石镶嵌的特点

传统彩石镶嵌是用天然叶蜡石制成预先设计的图案，镶嵌在红木、樟木等上的工艺品。

叶腊石色彩丰富，细腻温润，适宜雕刻和制作。 其自然的色彩和纹理给人以古朴、典雅、纯粹的感觉。

吴百恒送给陈美豪的结婚礼物：彩石镶嵌樟木柜

彩石镶嵌可分为浮雕、高浮雕、刻雕、平地镶嵌、黑地平地镶嵌、浅地彩石平地镶嵌等。

平磨和平镶与印象派绘画的点画技法相似。 分色和块的划分基本遵循中国画的方法，按类别划分颜色，按类别添加颜色。 其作品色彩丰富，光彩夺目，不愧为高雅之作。

《双鸟盒》

彩石镶嵌的传承

19世纪末至20世纪40年代，是温州“彩石镶嵌”工艺发展的高峰期。 这一时期，涌现了一批有影响的民间艺人，其中最突出的有潘阿明、李玉亭、黄兆思等，他们是这一工艺的集大成者。 随后，潘耀明、李孟忠、金春嫂、王佩珍等人紧随其后。

新中国成立后，各级领导对这一传统工艺十分重视，温州的“彩石镶嵌”也取得了空前的发展和繁荣。 1955年，董定金、王培珍、邱宝弟等六人发起组织“温州兴业马赛克厂”。 同年，“温州兴业马赛克厂”与石雕、黄杨木雕刻厂合并，组建“温州市艺术雕塑合作社”，现有职工180余人。 彩石镶嵌产品也从中档向高端发展。

1957年至1958年，董定金、王佩珍、邱宝娣等人集体创作的彩石镶嵌屏风《彩茶舞》《民族英雄》被选送北京，在人民大会堂浙江厅展出北京人民的。 他还将屏风《手笔南山》献给毛泽东主席。

王佩珍彩石镶嵌作品《战射图》

谢秉华于20世纪70年代进入工艺美术行业，师从其师傅。 完全掌握“彩石镶嵌”艺术后，他开始创作并传授徒弟。 目前有徒弟20余人，其中10人能够独立创作并多次获奖。 其作品也多次入选各类展览并获奖。

谢秉华彩石镶嵌作品《春夏秋冬》

谢秉华彩石镶嵌作品《杨贵妃》

1958年，年仅16岁的苗成金被分配到温州艺术雕塑厂工作，他立刻就被这门“点石成金”的手艺所吸引。 由于他的“耐心和细心”，他被温州最著名的彩石镶嵌艺术家王佩珍选中，成为他的徒弟。

在他60年的彩石镶嵌生涯中，创作了《绝图》、《神女散花》、《扇楼美人》、《十二生肖》、《杜甫诗》、《弘一法师”曾多次荣获金奖。 与此同时，苗成金仍然是业内为数不多的人之一。 有能创作“大型”作品的工艺美术大师，如《莲花多》、《灵山圣会》、《普贤菩萨十愿》、《文殊佛法》等大型作品，各有千秋。其中精美而生动。

苗成金彩石镶嵌作品《叶氏肖像》

苗一川在父亲苗成金的工厂里长大。 在言传身教的指导下，他还学会了镶嵌彩石的技艺。

苗一川学的是设计，在西班牙经商多年。 了解市场后，他很快发现，打开彩石镶嵌市场需要创新。 他将彩石镶嵌的未来定位在高端艺术品和生活用品中。 。

除了传统的屏风、挂屏、柜子外，他还设计了镶嵌彩石等小件的首饰盒。 他还建立了一个营销网站。

2008年，彩石镶嵌被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。