局部没答案是件让人很不高兴的事-雕刻网

潘凯

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1978年出生

2005年获中央美术学院雕塑系硕士学位

自由艺术家

现工作、生活于北京

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《美人》30x9x9cm 树脂、铜 2017

黑黄帝外经

——读潘凯的象形图

人群中有一个女人，假设她的名字叫颜如玉，强调她是女人，话很对，但却很奇怪。这种过于直接而造成的疏离感，在潘凯的作品中很容易产生共情。

“美”部分

潘开的《经》里没有一个字。如果风不浪漫，我不敢说。风势明显。这种“无关紧要”在当下看来很无知，八竿子打架很累，但不可否认的是，从内在品质来看，生活就是如此，你我都心知肚明。

《眼圈》26×24×10cm 钢、汉白玉 2017

“眼圈”的一部分

内在的品质是难以形容的。《外经》视之、闻之、问之。这可以而且已经做到了。看“眼圈”、听“耳环”、问“牙龈”、了解“心气”……这些单向解读，作者可以有多种说法，但都误入歧途。作者想说的很简单，就一个“洋”字。外化是中国式，是进行时，所谓外表即正义。在共识之外，或许还有另一种声音，那就是潘凯对时代价值倾向的质疑。这个问题不会产生答案，只会激发联想和思考。

《胆量》 13×26×19cm 铜奖 2018

《胆量》的一部分

没有答案令人沮丧。

希腊神话中，有一个美丽的青年，他也很不幸。他永远看不到自己的脸。一次偶然的机会，他发现并爱上了湖边自己的倒影。他伸手去触碰它，它就消失了。这个故事有几个含义，其中更重要的一个是，人们热爱自己所缺乏的东西，并且因为不知道答案而保持纯粹的热情。这个原理类似于坠入爱河的过程——你坠入爱河一段时间，然后视而不见。

《耳环》98×98×3cm 青铜、金色 2017

“耳环”的一部分

纯粹的激情当然不仅仅是谈恋爱，它也可以理解为德里达解构的理论核心。有些事情你不知道、不思考、误解和曲解。不管怎么解读，都是凤青的事。

在正确解释、金句、真理无处不在的时代，枝头有曲解，发出声音，是一件很美妙的事情。就像潘凯的作品一样，既无脑又不快乐，带有黑色和遥远的幽默。我的意思是，不要惊慌，这只是一个小场景。

文/黄耀和

《脸书》59x40x35cm 白色大理石 2019

脸书的一部分

在语言的间隙中工作

关注身体和语言是潘凯创作中一直存在的两条线索。在他的新系列“类物体象形图”中，这两条线索融合在一起。艺术家选取了一些与身体相关的中文词语，如“口香糖”、“耳环”、“心”、“脸”等，根据其字面意思，用看似简单粗暴的方式进行了阐释：“口香糖”变成一张充满牙齿的床，“耳环”变成由耳朵制成的戒指。这种语言的谬误被物化，产生意想不到的陌生化和戏剧效果，带来文字与雕塑的双重激活。

《心气》48×22×22cm 不锈钢 2017

这些作品表面上看似具象、写实，对身体和日常事物有着精确的描绘，但实际上背后的创作逻辑却被颠倒了。他的创作出发点不再是对客观事物的再现，而是对一组抽象语言符号的解构。通过故意误读这个符号系统，在词语的传统能指和所指之间制造分裂，语言和它所指向的现实之间的通道变得曲折而有趣。

文/唐泽慧

作品《类象象形图》的叙述

受到象形文字造字方法的启发，我做了一些可以理解为象形文字的实验。我把一些与身体有关的文字理解为象形文字，然后用作品的图像来解读文字中所蕴含的图像信息。我搁置和篡改了这些话的本意，从而偏离了这些话的本意。，导致他们在作品中沿着另一个文字图像信息实现了冲突的重组。《心气》《牙龈》《耳环》这组作品就这样诞生了。在这种工作方式中，我发现了一些不同的可能性，这些可能性隐藏在某些单词的间隙中，并且可能有多种形式。它们各有不同，并不系统，但都指向一个共同的现实背景，从不同的角度描述着自己的奇异与荒诞。

《刮沙》 70×197×5cm 铁 2017

Arthubx 潘凯

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Arthub：潘老师您好。您什么时候开始思考中国传统线条在雕塑中的可能性？

潘凯：2013年前后，我对中国传统线条的兴趣越来越浓厚。我觉得正是这样的线条，用最简洁的方式传达了中国文化的独特精神。这就是线条在中国艺术发展中的作用。然而，这种由线路构建的系统是相对封闭的。当我们独立地审视线条时，线条的价值似乎只能隐藏在其所描绘的物体或所写的文字背后。当时我想尝试让线条更加独立和鲜明，与具体的物体完全分离，建立另一个可以通过线条之间自组织的方式生长的系统，一个更空虚、更纯粹的系统。看看线路中包含的能量是否可以在这个系统中继续存在。

因此就有了“自组织”系列作品。因为它指向一个虚无的地方，所以2014年在红门画廊和瑜舍个展中展出时，我把这个展览命名为“虚无”。 “东西”对应此时线路卸载后的“空”。后来的《笔画》也在此基础上融入了现实世界的激流和碰撞，包括城市化进程中各种拆迁留下的记忆。我把这些废墟场景称为“拆除的笔画”。我希望通过这部作品来保存我们破碎的记忆。

《描边》 165x700x400cm 不锈钢 2016

《自组织》可变尺寸玻璃钢、树脂、涂料 2013

Arthub：2017年发布了一些非常有趣的作品，但它们的理性程度不如以前。是什么契机促使您开始创作这批作品？

潘凯：我刚才提到的这句话涉及到文字的概念。其实我后来做的事情也是以文字和词汇为中心，只不过语言可能比较玩笑，有些荒唐。我觉得这主要和我个人的情况有关。这和真实的环境有关系。这件事会直接影响我的感知、体验和表达，但我一直觉得现实中的荒诞就像一张巨大的网，远远大于作品。

《聚落》16x40x18cm 铁 2017

Arthub：去年您参加了“我艺术潮”展览。这是你们所有展览中的一个特别展览。你从中得到什么了吗？

潘凯：这确实是一个非常特别的群展。它打破了以往传统艺术展览的格局。吕悦和大石两位策展人以一种反美术馆的方式来实施展览。 “仓库”就是这个展览。关键词，所有作品均呈现在黑暗且统一的架子上。我觉得这里的仓库代表着储存、通道、神秘和独立。这是一种意识形态的背离。能够与如此有趣的策展团队合作是非常有趣的。能够让参展艺术家共同完成这个展览，就是我最大的收获。