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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇(Magdalena Abakanowicz,1930-2017)纪念展“线与绳的每一缠”在英国泰特现代美术馆开幕。 展览时间为2022年11月17日至2023年5月21日。在布拉瓦尼克大厦64米长的画廊空间中,展览将以森林般的方式展示艺术家最著名的“阿巴坎斯”装置作品,以及一些早期的作品。纺织作品和不太知名的作品。 艺术品。
马格达莱娜·阿巴卡诺维奇 (Magdalena Abakanowicz) 是一位波兰雕塑家和纤维艺术家,以用纺织品创作雕塑和户外装置而闻名,被广泛认为是波兰最受国际赞誉的艺术家之一。 本次展览聚焦阿巴卡诺维奇在20世纪60年代和1970年代创作实践的过渡时期,在此期间,她的编织形式首次离开墙壁进入三维空间,利用柔软的纤维创作出堪称激进的雕塑作品。 这些不软不硬、模糊又有机的织物高高地悬挂在天花板上,被阿巴卡诺维奇以自己的名字命名为“阿巴坎”。
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 (1930-2017)
寻找有机与无机、个体与死者的交集,作品中的隐喻语言来自现实生活经验。 阿巴卡诺维奇1930年出生于波兰的一个俄罗斯贵族家庭。 她九岁经历了战争爆发,在二战期间成年。 不稳定成为了稳定的社会状态,而她早年的社会背景奠定了他作为国际艺术家的职业生涯。 在被华沙美术学院雕塑系拒绝后,阿巴卡诺维奇开始了自己的实践——成为一名画家。 她学会了退到自己的角落里,充分利用一切,在一个小工作室里利用一切可能的材料创作出不朽的作品。 她广泛探讨了接受、侵略、恐怖等主题,并讨论了所有关于尊严和勇气的问题。 这种堂堂正正的反抗和求生意志有时几乎掩盖了她对本土文化的亲和力,直面艺术家和知识分子在动荡局势中生存的现实。
由此,阿巴卡诺维奇很快从绘画转向抽象混合材料实验。 她探索了一种现代艺术中罕见的令人不安的图像,并开始使用柔软、可弯曲且触感粗糙的织物来创作大型雕塑。 名为“Abakans”的三维悬浮装置。 这一系列由各种纤维编织而成的作品不仅是一个物体,更是一个空间,人们可以进入并感受里面的环境。
《背影》,1980
展览还展出了阿巴卡诺维奇的另一组纤维作品《胚胎学》——一系列约800个大小不一的“胚胎”,包裹在麻袋里,里面的填充物偶尔暴露出来。 阿巴卡诺维奇多年来一直在处理有关无数的问题,他说:“我对数字感到不知所措,因为计数似乎不再有任何意义了。 一群人或一群鸟、昆虫或树叶,这些原型与变异的神秘组合是大自然的谜语,而我为这个数量的不可重复性而困扰,就像无法重复手的手势一样”而这些作品中的统一感似乎唤起了人们在面对压倒性的文化集体时失去身份的记忆。
与纤维雕塑同时展出的是阿巴卡诺维奇创作的具有多重含义的模糊图像。 隐藏或组合的意义和图像需要每个观众自己去发现,“如果它们全部显露出来,就相当于告诉观众一部电影的结局”。
展会现场
阿巴卡诺维奇生性害羞,创作过程难免孤独。 在四十年的职业生涯中,她用上百场个展与人沟通,在这种“安静的仪式”中获得安全感。 她还为大型雕塑和装置开发了自己的编织技术,并在 1965 年圣保罗双年展上获奖。 20世纪70年代后,她致力于具象纤维作品,并接受意大利、日本、韩国、以色列、立陶宛等国大型户外装置的委托。 她使用青铜、木材、石头、粘土等材料创作的作品使她更加出名。 无头人形系列。
该系列的第一件作品《Katarsis》是由 33 个比真人大小更大的青铜雕像,由意大利皮斯托亚附近的朱利亚诺·戈里 (Giuliano Gori) 收藏。 此后,阿巴卡诺维奇再次面临“无数”的折磨,“一个人走进人群,就像一粒沙子走向整个海滩。我逐渐消失在无名的目光、动作、气味中,在共同的呼吸中。” ,在共同的脉搏中……”在世界各地的博物馆、私人和公共收藏中,她创作了一千多个人物,和她所有的雕塑一样,每个人物都是独立的,有自己的表情,皮肤的细节,比如树皮、动物皮毛或皱纹表面,有些由易碎或易腐烂的材料制成,坐着或站着,甚至呈现为重复的人体部位。 这些数字就像一张摊在桌子上的地图,它们构成了一种警告,一种持续的焦虑。
胚胎学
阿巴卡诺维奇是波兰最杰出的战后艺术家之一,她的战争经历一直困扰着她,她试图照亮人类最黑暗和最可怕的地方。 她的纺织作品将雕塑的意义从供观看的物体转变为供沉思的空间,她的每件作品,无论是具象的还是抽象的,都有自己丰富的历史。 这些作品具有模糊性,鼓励多种解释并广泛谈论人类经验。 就像她在1980年威尼斯双年展上代表波兰的作品《背》一样,对于这40件驼背雕塑,公众可能会问:“这是关于波兰的历史吗?” “是古老的秘鲁还是巴厘岛?” 岛上的仪式?”阿巴卡诺维奇的回答保持一致。她的作品是关于人类普遍问题的,因为“艺术并不解决问题,而是让我们意识到问题的存在——它让我们睁开眼睛去看,让我们的大脑思考想象。” ■(编辑:弥生)