巴塞罗博览会德国馆的建筑空间的创造

巴塞罗那世博会德国馆由“现代主义四大大师”之一的路德维希·密斯·凡德罗设计，建于1929年，世博会后拆除;在80年代，它被重建在原址上以纪念它。

巴塞罗那博览会的德国馆是现代建筑史上最重要的作品之一，尽管原件只存在了几个月，只有少数游客有幸看到它，但它对建筑界的影响一直持续到今天。

作为“现代主义建筑”的首批成果之一，它突破了传统砖石承重结构不可避免地造成的封闭、孤立的室内空间形态，采用了开放、连续的空间划分。

展馆的平面图非常简单，东西向的轮廓大致呈矩形。展馆底座面积为56.62米×18.48米，面积约1000平方米。它由天然石灰石贴面组成，由一个主展厅、一个辅助室、两个水池、一大一小池和几面墙组成。

小水池里矗立着乔治·科尔贝（Georg Kolbe）的雕塑。

德国馆建筑空间的打造，充分体现了密斯的名言“少即是多”，运用新材料、新施工手法，营造出丰富的艺术效果。

从功能上讲，德国馆是作为展览空间设置的，但实际上，放置在其中的艺术品除了密斯设计的雕塑和几件家具外，没有其他展品，以展示建筑本身所体现的新的建筑空间效果和处理方式。

博物馆的主要展品之一是巴塞罗那椅子，它是由密斯亲自设计的，以欢迎西班牙皇室夫妇，后来在设计界声名鹊起。

在主展厅中，建筑师使用了8根带有镀铬截面的钢柱，并支撑了整个轻薄的屋顶，使主体覆盖部分的结构和围护结构完全分离，由大理石和玻璃组成的墙板也是简单光滑的板材，纵横交错，排列灵活， 形成既分割又连接，既简单又复杂的空间序列;

室内外区域也相互穿插，没有明确的分界线，形成美妙的流通空间。整栋建筑没有额外的雕花装饰，但建筑材料的色彩、质感、质感的选择非常精细，搭配极为优雅，比例协调，使整栋建筑呈现出高贵、典雅、生动、明亮的品质，向人们展示了史上前所未有的建筑艺术品质。

在建筑形态的处理上，也摒弃了传统的砖石建筑的手工雕琢和装饰技法，主要依靠钢材、玻璃等新材料来表现其流畅笔直的精准美感、新颖美感，以及材料本身的质感和质感之美。

这

隔板由来自非洲的绿色阿尔卑斯大理石、绿色蒂诺斯大理石和金色缟玛瑙制成，其尺寸决定了整个空间的高度。灰色、绿色、白色和半透明等各种玻璃的使用，充分体现了密斯对玻璃的兴趣，并最终创造了一个完全流动的开放空间。

这

德国馆只是一个临时场地，以至于在世博会结束时，它的存在成为一个问题。1930 年，在它建成不到一年后，德国政府别无选择，只能将其拆除并运回德国。

该展馆对 20 世纪的建筑产生了广泛的影响，使密斯成为当时世界上最受尊敬的现代建筑师之一。

1983年10

月10日，重建的德国馆开始奠基，历时近三年。1986年，修复后的德国馆再次出现。在重建过程中，建筑界的不同力量为修复的最终完成做出了贡献，例如包豪斯档案馆保存了大量有关密斯的资料，以及美国的现代艺术博物馆，其中包含许多来自密斯的资料二战后。

由于原来的德国馆只是一座临时建筑，所以也是以“临时建筑”的形式建造的：为了加强平台结构，保证平台的裸露侧面不超过20厘米，密斯将平台结构靠在八根十字形柱上。

然而，这样的

在重建等永久性项目的背景下，解决方案是不可行的，因为在修复的开放空间中，平台的中心部分将逐渐倾斜，而无需加固。

在

重建过程中，新方案中使用了少量钢筋混凝土，因为钢筋混凝土本身的双层网状结构使钢筋混凝土的形状和尺寸

平台和竖墙不随时间变化，旧方案中金属结构上方露天石膏屋面缺乏保温性的问题，也可以通过更换钢筋混凝土来解决。

这座临时建筑建于 1929 年，如今是现代建筑发展中最重要的古迹之一。该基金会成立于1980年代，作为其重建的机会，以及随后的密斯欧洲当代建筑奖的扩展，影响了近几十年来欧洲的建筑话语。

密斯认为，当代展厅的设计不应再有宏大的设计思路，而应踏入文化场域的哲学场域，建筑本身才是展品的主体。密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）在这里实现了他将技术与文化融合的理想。在密斯看来，处理建筑的最好方法是直击建筑的本质——空间、结构、模量和形式。