“莆田工”远不止于木雕银饰

编者按：莆田及其辖区素有“中国木雕之都”、“中国古典工艺家具之都”、“中国银饰品之乡”等美誉，尤以木雕、古典家具闻名。 随着相关节日活动的不断开展，其声誉得到了国内外的充分认可，这是值得庆贺的。 事实上，“莆田工艺”远不止木雕、银饰等，其门类之广、就地取材之妙，远远超出了当代人对莆田的印象。

今年4月底，一年一度的中国（莆田）海峡工艺品博览会将再次在莆田举办，这是莆田工艺品的又一盛会。 为还原莆田完整的“雕刻面貌”，进一步弘扬莆田工匠精神，本报特邀民俗专家、莆田工艺美术文化研究院常务副院长林成斌先生撰文，对莆田工艺美术进行了全面的阐述。介绍莆田的雕刻工艺。 从这些久负盛名的行业来看，莆田的先民确实是一群独特的勤劳智慧的人民。

中国工艺品历来具有南北雕刻的特点。 从一个角度来看，莆田传统的“十雕”工艺完全可以代表中国南方传统工艺的水平。

莆田人民是一个勤劳智慧的民族。 自古以来，他们信奉“非官非艺”的信条，把“勤读诗书以求光明”和“学工立业”作为人生的两个主要选择。 因此，自唐宋以来，便出现了“科甲冠于八闽，工艺名于东南”的景象。

近年来，在莆田市委、市政府的重视下，莆田传统“十雕”工艺得到了一定程度的保护、开发和利用，并与时俱进地重新焕发出光彩。

莆田人民是一个勤劳智慧的民族。 自古以来，他们信奉“非官非艺”的信条，把“勤读诗书以求光明”和“学工立业”作为人生的两个主要选择。 因此，自唐宋以来，便出现了“科甲冠于八闽，工艺名于东南”的景象。 在工艺方面，由于其在日常生活中的广泛应用，衍生出了应用于不同材质的雕刻技法，逐渐形成了木、石、铜、玉、竹、金、银、牙、泥、贝等十种不同的雕刻。技术。

中国工艺品历来具有南北雕刻的特点。 从一个角度来看，莆田传统的“十雕”工艺完全可以代表中国南方传统工艺的水平。 近年来，在莆田市委、市政府的重视下，莆田传统“十雕”工艺得到了一定程度的保护、开发和利用，重新焕发出时代的光彩。 截至目前，“莆田木雕”、“莆田竹雕（柳青竹雕）”、“莆田玉雕（华昌金镶玉、玉带金）”三项已被列为国家级非物质文化遗产项目。 、“莆田铜雕”、“莆田流青竹雕”、“后阳果食盘盒制作技艺”、“莆田濮阳泥塑”、“莆田精品木雕”等六项列入莆田市非物质文化遗产项目福建省“仙游石雕”、“莆田象牙雕塑”、“莆田银雕”等25项入选市级非物质文化遗产项目。仅“莆田金雕”、“莆田银雕”和“ “莆田贝雕”仍空缺。在传统雕刻艺术传承人方面，目前有国家级木雕项目传承人2人，省级传承人10人，市级木雕传承人共计89人，铜雕、竹雕、石雕等项目。

莆田木雕：别样的莆田工艺

莆田木雕工艺以“精雕细琢”着称。 盛于唐宋，盛于明清。 它具有独特的风格。 一批传世作品至今仍闪烁着先人的智慧和文化积淀：陈景谷雕像背面镶有“宋真宗咸平二年（公元999年）”字样； 莆田市博物馆收藏的南宋妈祖像，制作也十分精美。 明代妈祖神像、匾额、屏风、祭器等木雕工艺品至今仍在莆田、台湾及日本长崎、鹿儿岛等地天后宫保存完好。 此外，江东浦口宫的“明雕护栏”、旧城明代大宗菩提的檐枋雕、御史大福地的殿枋额雕、北京故宫博物院还在拥有许多莆田产的“鎏金镂空灯笼”、“浮雕花窗”等，无不证明莆田传统木雕的工艺魅力。 值得一提的是，晚清莆田木雕大师廖熙的作品还在1903年巴拿马国际比赛中获得金奖。

据宋代出版的《仙溪志》记载，佛教早在唐代就开始在仙游传播。 当时仙游有许多寺庙，寺庙的柱子、檩条、门楣、家具等均采用木雕装饰。 尤其是木制佛像造型古朴，刀法娴熟，线条流畅，风格独特，具有很高的艺术水平。

宋元时期，由于妈祖信仰盛行，雕刻了大量的神像。 仙游县风亭海滨村灵应堂的南宋妈祖原造像，雕刻技艺高超，造型古朴，十分珍贵。 当时莆县民间雕刻艺人众​​多。 其中，以林徽、林毅为代表的黄杨木雕流派影响广泛。 林氏雕刻的梅妃江采萍、太师陈文龙圆雕，工艺精湛，栩栩如生。

宋明时期，兴化科甲鼎盛，进士数千人，宰府、尚书等高官数百人。 这些达官贵绅府邸和各类民居的建筑构件和家具制作精良。 许多古民居的屋架、梁、斗拱、悬铃、门、窗、屏风等处都有许多精美的人物、松梅、菊花、竹子、花鸟、走兽等木雕。 如莆田明代大师陈景邦府邸、明代尚书冼右都围镇蒲围村郑吉故居的木雕装饰，显得古朴典雅，富有明代特色。王朝古建筑。 仙游南溪村五墩陈氏红屋瓦房，建于清道光二十二年（1842年）。 其精湛精湛的木雕技艺令人叹为观止。

新中国成立以来，莆县出现了朱涤稠、黄丹桂、佘文科、方文涛、佘国平、林庆才、闵国林、黄文寿、林清泉等著名木雕艺术家。佘国珍、游良钊、林红英、王宏斌、李凤荣、李凤强等，技术精湛。 ，雕刻精美，曾多次获奖。

莆田木雕工艺自成一派，享誉世界，体现了民间工艺的魅力和当地深厚的历史文化。 该项目于2010年被列入国家级非物质文化遗产名录。为了全面、系统地保护木雕的各个流派和技艺，目前已有3个木雕项目被列入省级非物质文化遗产名录，15个木雕项目被列入省级非物质文化遗产名录。雕刻项目已列入市级非物质文化遗产木雕扩大名录。

莆田玉雕几乎成为华昌“金镶玉”、“玉嵌金”的私人领地。

“有眼不见金镶玉”是我国广为流传的一句话。 人们常用它来比喻无知而不识宝。 这句话实际上体现了“金镶玉”工艺的稀有性。

“金镶玉”在玉雕工艺中称为“金银镶嵌宝石玉”，俗称“金包玉”。 汉代，因“和氏璧”玉印缺棱角，能工巧匠用黄金修补，故称“金镶玉印”，“金镶玉”工艺由此得名。 。 清朝初期，“金镶玉”工艺在我国十分盛行。 清代乾隆皇帝曾写下多首诗赞颂“金镶玉”工艺。 但这种工艺精致复杂，耗时耗力，所以这种工艺在清道光以后就极为罕见，在民间更是凤毛麟角，几乎绝迹。 难能可贵的是，自1908年起，张阿汉在莆田市沿海北高镇崇勤村（原名崇营乡上勤庵村）开设的“金镶玉”珠宝加工作坊，就在莆田市颇为盛行。当地。 1938年，张阿汉的侄子张如新、儿子张阿岳到上海拓展“金镶玉”珠宝加工业务，在上海山西南路108号经营“天发珍珠”。 主要产品有“珍珠、翡翠、翡翠”和阵营“华昌张记镶嵌首饰”。 据上海市黄金珠宝首饰行业协会、上海市工商联黄金珠宝商会（2009）第11号《关于华昌珠宝前身“天发珠豪”的历史考察报告》及华昌创始人陈先生的特殊技艺， 《张阿月》通过1938年2016年的历史档案证实，“张阿月（莆田人）对翡翠、白玉的鉴定水平较高，还具有金嵌玉、玉嵌金的绝活”。 这也证实了张阿岳的非凡技艺一直传承至今，并被他的孙子张王发展成莆田花。 昌珠宝公司保留了“金镶玉”、“玉镶金”的特色工艺。 这项技术在当代不断创新和发展，工信部制定的《千足金镶嵌首饰镶嵌牢度》已被认定为行业标准。

华昌“金镶玉、玉镶金”传统技艺于2011年被列入省级非物质文化遗产名录，2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。

莆田竹雕二桌

莆田的竹雕之一是柳青竹雕，它是在薄如纸的竹皮上采用不同层次的色彩表面，集书法、绘画、诗词、印章、造型于一体的雕刻工艺。 由于竹皮呈黄色，竹皮呈红色，随着时间的推移，看起来像初熟的樱桃或磨光的琥珀。 深受市民和收藏家的喜爱。 现为省级非物质文化遗产。 因其风格高雅、技法精湛，常被文人雅士收藏、把玩，在我国工艺美术界享有盛誉。

莆田目前比较出名的是柳青竹雕，主要分布在莆田市和涵江区。 技艺传承具有明显的地域性、家族性特征。 从演变来看，福建兴化（旧兴化，包括莆田、仙游，还包括福清南部、惠安北部、永春、德化、永泰部分地区）竹刻在宋明时期形成一个流派。 当时的雕塑艺术以浅浮雕和线雕为主，作品有笔筒、香炉、鸟笼、花篮等。

清代乾隆中期，刘氏第三十六代传人刘彩成（1759-1835）来闽，倡导民间艺术，积极聚众兴办竹木雕作坊，表演技艺。如深竹雕、浅浮雕、镂空等。 当时，福鼎、福州、兴化（莆田市旧称兴化府）等地都有不少竹雕工匠。 官员、文人都把玩竹刻艺术。 经过七代人一百八十多年的传承和发展，刘氏留绿竹刻艺术形成了独特的风格。

刘氏的柳青竹雕是中国传统工艺美术史上的一朵奇葩。 其核心内容是将中国文化理念融入和延伸到竹刻上，大胆尝试竹、玉、石、木、砖、牙、角等数十种不同材质的雕刻方法，并运用干湿色调笔墨化于刀法，抒神挥神于薄如蝉翼的青云之上，故其作品突出立体特征，形神俱备，兼具书画功力，体现了刘先生对竹刻艺术的执着追求。 第七代传承人刘志高的作品多次在国内外工艺展览中获奖。 他在工艺界独树一帜，备受赞誉。

莆田柳青竹刻于2009年被列入省级非物质文化遗产名录，2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。

莆田竹雕的另一种形式是普通竹雕，主要集中在仙游民间。 这种竹雕工艺品历史悠久，工艺独特，以“王氏竹雕”为代表，具有仿古精细圆雕的特点。 这种技法融合了李庚的绘画风格，是古典雕塑艺术的延续和创新。 主要传承人王新明，1973年出生于仙游县棒头镇溪东“王家竹雕世家”。 15岁后，他尝试创办一家工厂。 经过近20年的发展和探索，他将普贤的“微妙透雕”绝技运用到各种竹根雕刻中，并采用独家秘方进行防霉、防蛀、防腐等技术处理。 采用特殊的仿古涂层，达到仿古的艺术效果，在国内外市场及相关文物出版物中被尊为明清文物。 著名古玩鉴赏家、收藏家王世祥先生九十岁时曾撰文向海内外收藏家推介王新明。 ”和“楼居”两面旗帜。目前，新加坡、台湾的博物馆和收藏家已收藏了他的作品近2000件。

莆田石刻影响广泛

仙游石雕传统工艺历史悠久。 清朝乾隆年间，仙游人郭怀是著名石雕师，被誉为“龙雕大师”。 他所雕刻的南湖宫龙柱被誉为花岗石雕刻的杰作。 龙柱上八仙神色各异，乘云破雾； 尤其是龙身飘逸欲飞，触手如真。 仙游东门石坊是古代石雕艺术的杰作。 石方造型奇特，做工精湛，顶部双龙朝天，五彩皮革？ 飞舞的，具有中国古代宫殿建筑的特点。 著名石雕大师郭怀的弟子遍布仙游、福州、惠安、南安、同安等地。 他的石雕技艺也传遍闽中地区，形成了仙游独特的石雕艺术流派——“南派”。

从艺术风格上看，仙游传统石雕讲究形神并重，充满动感和气势，具有震撼人心的动态美和风度美； 充满了赏心悦目的艺术效果，体现了南派石雕雍容华贵的特点。 雕刻材料为产于仙游县莱店镇的花岗岩（又称青稞岩）、石英闪长岩（俗称青头石）、叶蜡石、高岭土矿和福州寿山石。 有石坊、石柱、古门、石窗等。使用的家具主要有柜子、石桌、鱼缸等。宗教用品主要有佛像、石狮、香炉等。欣赏内容主要包括人物、山水、飞禽走兽。 创作手法多种多样，圆、浮、透、线、沉、影等多种雕刻手法并存，表现形式丰富多彩。 大的雄伟壮丽，小的精致细腻。 丰富的表现力。

仙游石雕传承了著名石雕大师郭怀的技艺，目前享誉海内外莱甸仿古石雕市场。 由于石雕材料不可再生，近年来仙游石雕的价格悄然上涨。 在高质地石材一遇难求的情况下，中等质地石材的需求却在增加，导致其价格大幅上涨。 仙游石雕逐渐成为一些收藏家的首选。 国内收藏家、台湾收藏家、商人都悄悄购买了大量仙游石雕。 他们一致认为仙游石刻具有相当的收藏价值和升值空间。 这为仙游石雕的发展提供了有利的空间。

莆田象牙雕刻，全国四大流派之一

早在新石器时代，象牙雕刻就与音乐、舞蹈、彩陶、木刻、石器一起，构成了中国灿烂的史前文化。 唐宋象牙雕刻有很大发展。 明清时期，不仅品种丰富，而且技艺精湛，展示了象牙雕刻艺术家杰出的艺术才华和中华民族悠久的文化传统。

与木雕一样，莆田象牙雕刻盛于唐宋，盛于明清。 以莆田象牙雕刻为代表的福建象牙雕刻风格独特，是全国四大流派（北京、广州、上海、福建）之一。 它具有三个特点：一是人物圆雕工艺精细。 二是人与物的巧妙构图，场景交融的群雕过程。 三是精妙的砚雕艺术。 象牙雕刻的创作注重继承莆田传统工艺，注重北京、广州、上海的风格，也注重对日本象牙雕刻的研究。 同时，成功再现了原莆田一号的协同创新精神。

象牙质地细腻，硬度适中，光泽柔和。 自然是制作高档工艺品的好材料。 象牙从象牙的头部开始，有一个小黑点，一直延伸到管子的空心口，称为心脏。 如果将象牙尖横切，就可以找到象牙的心，大致可分为三种：太阳心、芝麻心、邪恶心。 太阳心最好，芝麻心次之，坏心最差，而且比较少。 象牙有其天然的纹理，围绕牙齿的中心展开，牙齿的纹理越来越厚。 象牙的天然纹理呈“人字形”、网状。

象牙雕刻是一种古老的传统艺术，也是一种民间工艺品。 象牙是大象最坚固的部分。 其光滑如玉，坚固耐用，如宝石玉石般珍贵。 因此，象牙也被称为有机宝石。 象牙雕刻艺术以其坚实细腻、质地柔软光滑、雕刻艺术精湛而受到收藏家的珍视，成为古董中独特的品种之一。

经过一百多年的传承，莆田松的象牙雕刻不断蓬勃发展。 其象牙雕刻作品曾在全国工艺美术大赛中获奖20余项。

历史悠久的莆田铜雕

我国早在6000年前就掌握了铸造技术，比西欧早1800年。 早在5000多年前的新石器时代，莆田先民就在兴化这片土地上繁衍生息。 商周时期，兴化的先民和中原的先民一样，开始了青铜器的研究和生产。 莆田九华山、仙游麦斜山、城厢下郑等地都出土了西周青铜锛（长12.5厘米、宽10.7厘米、高9厘米）。

宋、元、明、清各代寺庙、尼姑庵的佛像、神像、菩萨像的铸造都广泛采用铜铸件。 传统的铜金属制品也成为官员、富商的建筑装饰，传统的铜金属制品也成为常用的艺术品、实用产品，甚至娱乐产品。

莆田传统金属铜雕工艺自成一派，流传于莆田、福清、惠安等福建省及东南亚国家，体现了民间高超的传统金属铸造和传统鎏金工艺。 目前，林秀玉的铜雕技艺已于2012年被列入福建省非物质文化遗产名录。

与青铜雕塑一样，莆田传统的铸铜工艺也有着比较悠久的历史，自西周以来就开始铸造青铜器。 至今，莆田保存了大量宋代佛像、神像，如湄洲妈祖庙、广化寺、梅峰寺等，均采用传统失蜡法铸造铜佛像、青铜佛像。钟、铜炉。 其所采用的恒盛金属铸造形象技艺，是先人创造、历史传承的文化形态和文化空间。 它具有鲜明的历史性、民间宗教性、艺术性、广泛性等特点。 在传统意象领域独树一帜，形成了特色鲜明的区域经济产业。 目前，林仙友的青铜铸造技艺已被列入市级非物质文化遗产名录。

以濮阳神佛泥塑为代表的莆田泥塑

莆田泥塑又称泥塑，传统技艺以濮阳神佛泥塑传统技艺为代表。 其工艺特点是程序标准化，每件成品都被打造为一件艺术品，赋予泥塑形象生动的艺术生命，造型栩栩如生。 这确实是民间艺术的高超技法。 其泥塑样品已广泛应用于大型石雕、铜雕、木雕工艺，成为具有传承意义的工艺品。

经过数千年的传承，濮阳造像泥塑传统技艺已达到炉火纯青的境界。 以文忠为代表的传承人的艺术造诣得到业界的认可。 1992年，他正式创办濮阳佛像工艺品有限公司，以动态保护的形式继续发扬这一传统技艺。

莆田金雕，俗称“大金”

莆田金雕是指莆田民间流传的传统黄金首饰加工技艺，俗称“大金”。 大金是莆田各地艺术家创作的手工艺品。 据统计，目前莆田从事这一行业的艺人有3万人，广泛分布于全国各大城市，并形成了一定数量和规模的专业金雕企业。

莆田金雕的核心技艺包括制模、铸造、凿刻、雕刻、抛光等一系列技法，共19道工序。 近年来，莆田艺术家在传统的基础上不断创新，金雕画这一新的艺术品种已经问世。

莆田银雕，精湛的雕刻时光

莆田民间银器加工业历史悠久，形成了精湛的银雕工艺。

银雕的核心技艺是四道工序：熔银、坯成型、雕刻、抛光。 所用器具主要有炉、模、凿、刀等100多种。 关键技术在于银器制品的表面处理，需用明矾水煮沸，用中药乌梅水溶液擦洗、蒸刷三遍，再用明矾水蒸熟，最后用玛瑙刀打磨至光亮。闪闪发光。

莆田有银雕艺人4万多人，银器加工企业近千家，但规模较小，分散在全国各地。 上塘珠宝城建成后，秀屿区已完成工艺美术（银饰品）产业集群发展行动计划编制工作。 以银饰品产业为龙头，在保护传统银雕技艺的同时，莆田银雕产业必将做大做强。

因为海岸，所以莆田贝雕

莆田地处沿海，贝壳种类繁多，早在汉代就被用作装饰雕刻。 它利用贝壳的自然色彩和纹理，以及奇妙的形状。 经过切割、打磨、抛光、堆叠、粘贴等工序，精心雕刻成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等不同形状的工艺品。

贝雕是海洋的壮丽与传统文化的智慧相结合而产生的一种具有自然美、手法美、风格美的工艺技术。 莆田贝雕自古以来就广泛应用于家具屏风和仿古摆件的镶嵌，以螺钿镶嵌和贝贴为主要形式。

20世纪70年代以来，莆田贝雕艺术家在继承传统的基础上，注重吸收象牙雕刻、玉雕、木雕和国画技法的优点，制作出浮雕形式的贝雕画。 市场。 莆田有许多精美的贝雕流传下来。 较为珍贵的贝类艺术品是用巨蛤雕刻而成，清澈如碧玉，闪闪发光，非常珍贵。

近年来，大多数贝雕艺术家为了追求市场利润而转向木雕，贝雕工艺面临失传的危险。 据普查，目前全市仅有5家小型贝雕作坊，从业人员仅20余人。（撰文：莆田市工艺美术协会常务副会长、执行主编-林成斌） 《莆田工艺美术纪事》主编）