创作者的印记MarkCamilleBlatrix的工作室

创作者的印记

标记的

标记

卡米尔·布拉特里克斯 (Camille Blatrix) 位于巴黎第 14 区的工作室里堆满了木工工具和随意的装饰品：墙上涂鸦着美元符号； 粘土制成的牛头怪； 空啤酒瓶； 还有他父亲的一幅画，他的父亲也是一位艺术家。 工作室所在的大楼看起来特别破旧，但整栋大楼实际上是市长办公室租给艺术家作为工作室使用的。

通往工作室夹层的梯子

2017年，Blatrix认识了现在的妻子，但在此之前，他一直把这个35平米的工作室当作自己的家。 除了便宜的租金和艺术氛围之外，Blatrix 出于一些怀旧的原因继续租用小屋。 八岁时，布拉特里克斯的父母离婚了，他有时和父亲和哥哥住在这里（原来是他父亲的工作室）——他们三个人睡在工作室的夹层，围着油炉吃饭。 “那真是一段很酷的时光，”现年 35 岁的布莱特里克斯回忆道，“我拥有美好的回忆。”

卡米尔·布拉特里克斯 (Camille Blatrix) 在他的巴黎工作室

对于 Blatrix 来说，这样的职业选择似乎是一个自然的选择，因为艺术一直在他的血液里。 大约在同一时间，他的父亲放弃了绘画，成为布列塔尼的一名造船师，而他的母亲则成为了一名全职陶艺家。 2011年，布拉特里克斯从巴黎美术学院毕业，并很快取得了她父亲未能获得的成功。 2014年，他荣获Ricard企业基金会大奖，其作品得到巴黎市现代艺术博物馆的认可，皮诺基金会收藏包括皮诺基金会和贝鲁特的Aïshti基金会。 布拉特里克斯在伦敦弗里兹艺术博览会上的装置作品为他赢得了广泛好评，冬季他还在巴塞尔艺术馆举办了个展。

巴塞尔艺术馆个展“待命老鼠站”展出作品

当布拉特里克斯需要为他的（越来越频繁的）个展做准备时，他在郊区租了一个更大的空间，在那里组装他的装置，在这个小小的巴黎工作室里，他使用锯子、车床、锉刀、木板等工具和材料。树脂来手工制作一些较小的部件。 他说艺术学校没有教他任何手工技能——这些都是他自学的。 他特别自豪的是，他通过观看 YouTube 视频掌握了镶嵌细工艺术。

《财富》（2019），巴黎Lafayette Anticipations艺术空间展出

Blatrix 的工作很难定义。 他的装置艺术将工业产品与手工制作相结合，创造出神秘且往往具有未来感的“物体”，并在其中倾注了他的个人情感。 虽然没有实际用途，但这些作品的外观有些类似于日常生活中的设施，例如提款机或邮箱。

“当我第一次在巴黎巴利斯赫特林画廊看到卡米尔的作品时，我并没有真正理解它，但对我来说，这种感觉总是一个好兆头，”策展人纪尧姆·德桑热说。 在他的作品中，手工艺和工业本质之间存在着一种模糊的关联，这使得它们既冰冷又感性。”去年秋天，Désanges 邀请 Blatrix 在爱马仕基金会举办个展。布鲁塞尔。为此，布拉特里克斯创作了一系列代表从种子到花朵进化的装置，包括一对支架和一个由他父亲手工制作的船体形状的木雕。（布拉特里克斯包括了他父母的作品）在早期的展览中工作。）

“Les Barrières de l'antique”（2019），在布鲁塞尔 La Verrière 艺术空间展出

另一位独立策展人阿蒂莉亚·法托里·弗朗基尼（Attilia Fattori Franchini）在第一次看到布拉特里克斯的作品时也有类似的感觉。 “一开始我看不出来，”她承认，“他的作品并不感觉陌生，但我无法理解它的正式语言。” 出于好奇，她委托 Blatrix 为 Frieze 的 2019 BMW Open Work 创作一件作品。每年，该活动都会邀请艺术家在艺术创作中使用 BMW 技术。 因此，Blatrix 建造了一个光滑的白色物体，看起来像汽车引擎盖，下面有一个硬壳和防护装置，似乎正在与汽车进行通信。 他将这个装置称为“塞壬”，即用歌声迷惑尤利西斯的神话塞壬。 “我总是被日常生活中的物品所吸引，”他说，“比如汽车、电话，以及所有那些既令人着迷又令人恐惧的科技产品。 因为它们体现了人类的欲望。”

Blatrix 在 2019 年伦敦弗里兹博览会期间为 BMW Open Work 设计的 Sirens

Blatrix 精力充沛，有时甚至有点过度活跃。 他说了很多，想了很多。 他的作品经常将个人经历与时事结合起来，然后以艺术家超然的视角来表达。 “我喜欢从一些感性的东西开始，”他说，“然后让它们变得越来越抽象，直到你得出一个奇怪而扭曲的结果。”

通常，经过一段时间的自我组织后，Blatrix 会向他的工业设计师朋友解释他的想法，然后他们将这些想法以 3D 形式绘制出来。 Blatrix 的一些合作者（例如铝或泡沫专家）为他生产一些零件，而他则手工制作其余零件。

《他的心完全空虚》（il suo cuore vuoto al completo，2013），在米兰加斯科纳德艺术空间展出，

去年夏天，在巴黎的酷热中，Blatrix 开始构思他的巴塞尔个展。 当时他正在哄女儿睡觉，所以他把展览空间想象成一个儿童房。 他想到了关于世界末日、季节和无处不在的障碍的激烈辩论——比如季节之间的障碍，以及我们为保护孩子而设置的障碍。 他打算将一张床作为展览的中心元素，其分层结构与他对气象站的想象相匹配，上面覆盖着类似儿童玩具的木块，并以镶嵌细工完成。 四个障碍物将模拟充电站，每个障碍物连接到不同的物体。

去年11月初，距离他的个展还有两个半月，Blatrix还在等待家具木匠和室内装潢师来帮助他完成床的细节。 从那时起，布拉特里克斯一直在他的工作室里创作展览，并遵循他所说的“直观、有条理的创作过程”。

卡米尔·布拉特里克斯 (Camille Blatrix) 的壁纸*限量版封面采用了他 2019 年的镶嵌细工作品“Desire”

布拉特里克斯表示，他在最后期限的压力下完成了最重要的部分。 这不是一个容易的过程； 他承认这甚至不是一件令人愉快的事。 “有时我想，‘到底是什么，我为什么选择雕塑？’”他说。 “创作雕塑是非常困难的。我不能放手去做任何我想做的事情。我认为这个过程是这种不快乐引导我走向一个方向，我会做一些我不太理解的东西，而他们也没有一定和我有任何相似之处。但如果我写音乐，它们会是情歌，人们会说，‘啊，是的，卡米尔就是这么做的。’”然而，仔细观察，你可能会发现在仔细的精雕细琢的外观，他的作品不仅仅是渴望； 爱。

玫瑰的名字

玫瑰花的名字

时尚界的建筑师

时尚产业中的建筑