scgrj@123 有一天，契马布埃走进他的工作室，准备继续绘画。 突然，他发现画面中人物的脸上栖息着一只烦人的苍蝇，于是他挥动手中的工具试图将其赶走，但苍蝇对他的驱赶无动于衷，一动不动。 契马布埃仔细一看，发现那是一只彩绘苍蝇。
欺骗大画家契马布埃的那只苍蝇是他的徒弟乔托画的。
乔托是铁匠的儿子，从小就具有极高的绘画天赋。 有一天，乔托正在墙上作画。 一次偶然的机会，他遇见了恰巧路过的佛罗伦萨大画家契马布埃。 契马布埃被乔托的画作所吸引。 他停下来仔细观察，发现乔托的画是如此的栩栩如生。 这让契马布埃感到惊讶，并收他为徒。 这位“欧洲绘画之父”就这样开始了他的艺术生涯。
尖端：
乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone，1266-1337）是意大利佛罗伦萨重要的画家、雕塑家和建筑师，意大利文艺复兴的创始人。 乔托的艺术被视为中世纪与文艺复兴的分界线，被誉为“欧洲绘画之父”。 他本人具有超越时代的杰出绘画天赋，他的创作奠定了文艺复兴艺术中写实绘画的基础。
西方艺术史之父乔治·瓦萨里在《名人传》中形容乔托是与常见的拜占庭风格的决定性决裂。 据说他发展了“我们今天所知道的伟大的绘画艺术，并向人们介绍了200多年来被忽视的绘画技巧，并准确地再现了生活”。
与他同时代的乔瓦尼·维拉尼 (Giovanni Villani) 在《佛罗伦萨编年史》中写道：
乔托是“他那个时代最具统治力和影响力的绘画大师。他通过对自然的观察和研究，生动地描绘了人物和手势”，被公认为佛罗伦萨“才华横溢”的伟大画家。
“欧洲绘画之父”是后人给予的尊称。 为什么乔托在欧洲绘画史上有如此高的地位？
1、第一个摆脱中世纪艺术风格的人。
长期以来，中世纪的欧洲绘画枯燥而空洞。 由于宗教影响较大，该画延续了前人的固定套路。 人物动作僵硬刻意，缺乏情感表达。 （见图1、图2）
图 1. 中世纪时期的“最后的审判”匿名者
图 2.“亚当和夏娃”匿名中世纪时代
乔托的代表作《基督的下葬》。 （图3）
图 3.《基督离开十字架》，乔托，230X200 厘米，湿画
《基督下山》是乔托极具代表性的壁画。 圣母玛利亚拥抱了死去的基督，心碎了； 玛利亚扶着基督的脚，表情悲伤，哭了起来。 圣约翰绝望地张开双臂，流露出难以掩饰的悲伤； 图片右侧站着犹太人尼古拉斯·德姆和亚利马太的约瑟夫。 他们无助地站着，沉默不语； 女伴们忍不住痛哭起来。 天使们在空中翱翔并哭泣。
在这幅壁画作品中，乔托对新绘画艺术风格的探索主要表现在以下几个方面：
1、颠覆以往的构图方式。
在这幅作品中，基督并不位于画面的中心，但我们首先看到的是整幅画的中心人物——基督，其他的人物都是围绕着基督排列和设计的。
就连画面中的风景也考虑到了如何强化和突出中心人物。 比如图中倾斜的竖墙也指向基督。 （图4）
图 4. 倾斜墙的方向
这种构图方法打破了中世纪绘画的程式化构图。 它不是利用人物的大小来突出中心，而是通过人物之间的关系来营造画面的中心。
2.人物关系紧密。
乔托作品中人物众多，但他们前后穿插，左右呼应，关系紧密，改变了以往刻板的并排排列。 这是乔托在绘画上不同于以往的突破。
作品《犹大之吻》也体现了乔托所追求的画面中人物的处理。 （见图5）
图 5.《犹大之吻》，乔托，约 1304-1306 年，壁画
《犹大之吻》中的场景是犹大带领他的士兵、祭司长和法利赛人进入客西班花园。 他们有的拿着火把，有的拿着武器，气势汹汹。 穿着黄色斗篷的犹大上前猛烈地亲吻耶稣，以示认可。 左边，一名门徒割下了大祭司仆人的耳朵。
从构图上看，人物关系处理得紧凑、情节紧凑。 尤其是犹大显眼的黄色斗篷将基督死死地裹住，营造出紧张的气氛，增添了画面的情节。
3、创造空间。
一是利用明暗关系丰富画面，塑造人物立体造型，增强画面的空间感。
二是通过安排两个人物，背影在前，增强空间感。 （见图6）
图6：通过背后的人物增强空间感
三是乔托吸收了古希腊罗马雕塑绘画的一些好的技巧和经验。 他在画中人物的衣服上画上阴影和褶皱，表现出自然挂在造型上的美感。 观众不仅可以观察到衣服的形状，还可以感受到衣服的重量。
4、人物情感的刻画
《基督从十字架上降临》中人物的表情悲伤，仿佛是现实中的场景。
《犹大之吻》在情感的描绘上也很精彩。 画面中央，耶稣直视假装友善的犹大，正义感凛然，体现了正义与邪恶的冲突。 （图7）
图7 乔托描绘的人物表情
2、人文思想的体现
花絮：人文思想
欧洲文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器。 它有两层含义：一是指以人类和自然为对象的世俗文化的研究；二是指以人类和自然为对象的世俗文化的研究。 另一个是资产阶级人性论和人道主义。 它强调以人为主体和中心，尊重人的本质、利益、需要以及创造和发展的各种可能性。 其主流是民间阶级反对封建主义、中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。 文艺复兴也是这一时期进步文学的中心思想。 它主张以人为本，反对上帝的权威，把人从中世纪神学的束缚中解放出来。 促进个体解放，追求现实生活的幸福； 追求自由平等，反对等级观念； 提倡理性，反对无知。
1、立足实际，以人为主体、以人为中心。
乔托的作品取材于真实的人物和自然场景，脱离了拜占庭绘画的风格化。
在画人物时，乔托使用了一定的透视绘画技巧，使人物看起来具有立体感。 利用明暗关系，制造出一定的光感，使五官和身体更具雕塑感。
图8，《圣母子》，乔托蛋彩画
《圣母子》（图8）是乔托的晚期作品，具有强烈的人性意识。 圣母和圣婴感觉就像是真实存在的。 圣母神情庄严，眼神平和。 圣子微笑着坐在圣母的怀里。
乔托所画人物的表情和姿势是在仔细观察的基础上建立的，是对真实人物自然表情的模仿和再现。
二、让神回归现实，追求平等
图9、乔托的壁画《逃往埃及》
在作品《逃往埃及》（图9）中，圣母的形象不再孤高。 如果头上没有光环，她就和普通女人没有什么区别。 她和其他人在体型上几乎没有差别，整个场景都是现实生活的反映。
在乔托的作品中，上帝是普通人的形象。 他和现实中的人一样有血有肉有感情。 他对现实主义道路的探索和研究以及绘画的表现影响了后来的许多画家，为他们的创作指明了方向，为文艺复兴的到来奠定了基础。
恩格斯说但丁是旧时代最后一位诗人，也是新时代第一位诗人。 但丁是乔托的密友。 我不知道他们之间谁影响了谁，也许他们互相影响了。
乔托不是旧时代的最后一位画家，但他是新时代的第一位画家。
图 10. 乔托的《但丁肖像》
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