合肥老字号雕刻技艺：一双巧手、一颗匠心！

纵观历史，雕塑艺术在泸州源远流长、根深蒂固。 核雕、蛋雕、木雕，这些雕刻多以仙人、恶鬼、猛兽、吉祥物为题材。 它们不仅展现了雕刻艺术的美感，也列举了工匠们的巧妙技艺。 在合肥，有一群坚守各自岗位的工匠。 他们的巧手、聪明才智，成为人们心中的风景。 合肥老字号的悠久雕刻技艺在传承中“破铜烂铁”，散发出璀璨光芒，不断为现代雕刻艺术注入强劲活力。

01

核雕以刀代笔，大展高超技艺

明清时期，合肥称泸州。 当时泸州航运发达，商贾云集。 商业的繁荣催生了各类手工业工匠，他们的高超技艺受到追捧。 核雕艺术家以其精湛的技艺得到了社会的认可。 一时间，泸州核雕流行起来。 在古代，佩戴核雕也是一种民间习俗。 相传佩戴核雕可以“辟邪”。 因此，大多数男女老少都遵守这一民俗，核雕制品曾一度很受欢迎。

精美芯雕仅3厘米长

非物质文化遗产泸州芯雕传承人李吉一直坚定不移地传承着祖辈的这项技艺。 如今走进他的工作室，展架上摆满了大大小小的各种精美的芯雕作品。

据李吉介绍，光绪年间，一位民间核雕艺人经常在农闲时节背着核雕担子在大街小巷中行走。 他被称为“张核桃”。 这门手艺在他十几岁的时候就传给了他。 目前，李吉是安徽唯一的核雕非物质文化遗产传承人。

在选材上，李寄的泸州芯雕有其独特的秘诀。 原来，泸州石雕主要采用大别山野生山核桃和象牙石。 这种独特的象牙芯原产于赤道附近的南美洲。 当象牙椰子果完全成熟时，它就会自然地从地上掉落。 在阳光下晒干3-4个月后，果实的胚乳就会完全凝固变硬，成为类似象牙的白色硬质物质，质地、硬度、颜色都与象牙相似。 因此，它最适合作为象牙雕刻的替代品。

在长期的经验积累中，李吉发现，来自大别山的野生山核桃、象牙石也能很好地诠释和体现传统文化中黑白的关系，这也与徽州水墨的色彩不谋而合。

李吉，​​游走在画笔与刻刀之间的核心雕刻艺术家

完成材料选择后，还有很长的路要走。 打磨、铅笔勾勒、粗化、雕刻、研磨、抛光等步骤都不能马虎。 李吉经常谈及“坚持”，因为他希望提醒自己，作为一名工匠，必须具备精益求精的品格和超越自我的毅力。

“你在雕刻核桃，核桃也在雕刻你。” 李寄雕刻一件作品通常需要一个月的时间。 ”，李吉运用了泸州工匠创造的独特技术创新——雕刻象牙坑的“雕”技法。泸州核雕中的“雕”技是一种可以直接表现中国传统书画艺术的独特雕刻技法。

“雕琢”技艺与中国书画艺术紧密结合。 简而言之，就是“以刀代笔”，体现中国书画的艺术魅力。 它需要从传统绘画、书法、篆刻、古典文学中吸取养分。 因此，这种创作雕刻方法除了对艺术家的技术功底之外，还要求较高的艺术素质。

为了使作品表现出层次、明暗、浓淡，雕刻出五色水墨的艺术效果，李季根据构图的不同，选择满勾、微勾、不勾、多勾、少勾。每项工作。 粗细不同、大小不一的木雕刀、竹雕刀就像李吉手中的画笔一样，挥洒自如。

芯雕中使用的各种工具

与普通的仁雕不同，李寄将仁留在里面。 他认为，核雕体现了儒家“守仁”的思想，硬核保护了内心的仁爱，赋予了泸州核雕传统思想的“精神内核”。

“核雕的价值不仅在于它本身的高难度技艺和工艺，更在于它本身的文化内涵。” 李吉希望他每年能制作50件核雕，并保留20件。 不久的将来，他可以建造一座泸州核雕塑博物馆。

“核雕技艺从入门到熟练雕刻大约需要两年的时间，但需要更多的时间打磨才能真正创作出作品。” 李吉表示，想要传承核雕技艺，就需要能够静下心来学习传统手艺。

据悉，核雕作为国家级非物质文化遗产，在多地已形成完整的产业链。 近年来，在各级文化主管部门的领导和鼓励下，对泸州（合肥）地区核雕技艺和核雕历史沿革进行了认真研究和整理，取得了可观的成果。

一件象牙芯“雕刻”作品，不仅可以静静欣赏，还可以把玩。 根据需要打孔系上绳子，或挂在胸前，或挂在腰间，或玩在掌上，或陈列在桌上。

当芯雕完成后，李吉会用刷子对芯雕进行清洁和打磨。

泸州芯雕以雕琢捕捉情感，表达多种情感。 它丰富，可以作为许多文化遗产的载体。 通过更多像李吉这样的匠心传承，泸州核雕独特的雕刻技艺一定能够焕发灿烂的青春。

02

蛋雕将蛋壳变成纸，化平凡为神奇

蛋雕是在鸟的蛋壳上刻画的民间工艺品。 可以在鸟的蛋壳上雕刻成画。 它结合了绘画和雕塑。 此类雕刻技艺体现了各种精美的图案，符合审美要求，体现了社会生活的一门艺术，也是世界上最脆弱的视觉艺术之一。

在中国，蛋雕是集美术、书法、雕刻等多种技艺于一体的工艺品。 据记载，这种民间工艺起源于我国古老的鸡蛋文化。 春秋时期就有“雕蛋而后碎”的记载（见《管子·奢》）。

用刀片将蛋壳切开

明清时期，民间流行喜庆婚事、祝寿、喜贵子降生时赠送红鸡蛋，以祈求吉祥。 由于消费量可观，北京市中心的商家开始摆摊、开店，专营这种产品，称其为“复活节彩蛋”。 后来，为了生意兴隆，商贩们在鸡蛋上画上花鸟、虫鱼、脸谱等图案。 经过多年的演变，人们在蛋壳表面雕刻出精美的图案，形成了具有极高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术。

经过多年的发展，蛋雕工艺已形成多种流派。 一是用刻刀在表面颜色较深的蛋壳上刻出人物、山水、花鸟等图案。 图案形成后，其效果类似于美术中的素描或白描。 另一种是用雕刻刀或电磨机、电钻等其他工具在浅浮雕或镂空上雕刻、钻孔。 切割不同的部分，最后用锯片切割活动部分并成型。 因此，蛋雕技艺根据加工工具的使用，可细分为“刀雕蛋雕”、“钻雕蛋雕”和“混雕蛋雕”。

用铅笔在蛋壳上画出草图

在安徽省合肥市瑶海区，就有这样一位“蛋壳上的舞者”。 他叫王健，1975年出生，曾就职于上海铁路局集团公司合肥机务段，安徽省高级工匠，安徽省工艺美术名人，世界蛋艺联盟特邀会员，非遗代表性传承人。安徽省文化遗产保护项目“泸州蛋雕”。

王健从1993年开始从事蛋雕创作与传承，作品多次参加中国文化博览会、中国博览会、安徽省60年工艺美术大展、首届省级作品展等各类展览。民俗文化节、省传统工艺美术展演比赛等。

王渐以蛋壳为纸，以刀为笔，将自己所见所想，刻在蛋壳上，让世界融入方寸之内。 他继承了古老的传统手工艺技艺，并在原有雕刻的基础上进行了改进和创新。 他将中国传统的水墨画、工笔画技法运用到蛋雕工艺上，使蛋雕工艺摆脱了传统的平面雕刻。 表现形式更新，内涵更加丰富，形成了具有中国特色的蛋雕风格。

37个蛋壳，刻有从蒸汽机到复兴号的机车，

方寸之间也记录了中国铁路40年的发展史

他主张用最简单的工具和材料来创造美丽的艺术。 一颗鸡蛋、一把切肉刀、一支铅笔、一块橡皮，这些平凡的物品经过王渐的巧思制作后，立刻就能化腐朽为神奇。

王健以蛋壳为主要原料，以深浮雕技法为主要表现手段，并结合其他技法完成作品。 说起来容易，做起来却很难。 蛋壳的厚度不足一毫米，刀尖舞动，一不小心蛋壳就会破裂，整个前期投入的作品就泡汤了。 这需要极高的耐心和细心。

此外，仅仅小心还不够。 如果没有超高的绘画功底和创新能力，就不可能成为蛋雕精品。 一件成品的完成，少则三五天，多则半个月。 缓慢而细致的工作是王健对这门手艺的坚持和执着。

分别用鸵鸟蛋和鹌鹑蛋制作的蛋雕

王健的蛋雕作品多次获奖，其作品《国与家》荣获省60年工艺美术大展金奖。 《金鸡百花》、《诚信文化系列》、《2014世界杯》、《民生工程》等蛋雕作品被新华社、中新社报道； 其作品被编入《当代安徽书画家和工艺美术家作品集》、《中国当代民间工艺美术名家作品选》等。如今，“泸州蛋雕”他创办的艺术工作室长期致力于“泸州蛋雕”的创作和非物质文化遗产的传承和推广，将泸州本地技艺带入生活。

03

木雕结合美学与创意

“木者春之性，农之本”。 在中国古代，树木在农业社会中占有极其重要的地位。 与此同时，木文化也在不断形成和升华。 木雕，在木制品中具有审美价值，是历来深受大多数人喜爱的工艺品。 作为省级非物质文化遗产项目，安徽木雕历史悠久。 自汉代以来，安徽木雕已达到一定的生产水平。

沉东阳工艺木雕厂位于合肥市双凤工业区，由工艺美术大师张申忠于1999年创办。 多年来，沉东阳工艺木雕在传承中不断创新。

9月25日，枫林路。 张三重虽然已经年近70岁了，但一点也不老。 在木雕师手中，他依然运用得熟练、准确。 名贵木材随斧刀飞舞，木片飞舞，没有任何犹豫。 。

工艺木雕一般要经过五道工序。 在雕刻之前，您通常需要绘制一个创意草图，然后使用墨线将其放大到木头上。 接下来是毛坯，它是整个作品的基础。 它用简洁的几何形状来概括整个构想的形状。 要求层次感强、动感十足、比例协调、重心稳定、整体感强。 此时作品初步成型。 外轮廓和内轮廓。 第三步是修边，采用精雕细刀的手法，修去细坯中的刀痕、污垢，使作品表面细腻完美。 这一步对刀工的要求很高。 然后进入抛光阶段。 根据作品的需要，用不同厚度的木工砂纸对木雕进行打磨。 要求先用粗砂纸，后用细砂纸。 打磨时，顺着木纤维的方向打磨，直至达到理想的效果。 最后一步是着色和上光。 这一步需要一把硬毛刷、一支小硬毛笔和一个调色筒。 着色颜料通常是水溶性的。 上色、上釉完成后，进行一些简单的加工工作，木雕作品就完成了。

缩小版的金丝楠木逍遥阁、比例紫檀枪……沉东阳工艺木雕推出的一系列木雕文创产品，将传统手工艺与创意融为一体，让传统非物质文化遗产更加接地气。

9月25日，枫林路，张三忠出口的境外旅游纪念品

安徽逍遥阁始建于明万历十三年（1585年）。 因是安徽府学魁星楼，故名逍遥阁。 为了按照1：40的比例用金丝楠木制作缩小版的逍遥阁，东阳工艺木雕厂的工匠们前往逍遥阁进行细致的实测。 据东阳工艺木雕厂相关工作人员介绍，未来还将设计一系列安徽地标建筑，让大家在家就能领略安徽古建筑的精美。

在沉东阳工艺木雕厂，还有一把紫檀按1：1比例制成的木枪。 2016年，是中国人民解放军建军89周年，这把木枪就是献礼之作。 据介绍，这把由紫檀制成的1.2米长木枪完全还原了M249机枪。 整把枪由近千个零件组装而成，大部分零件组装后都用胶水固定。 另外，有些部件可以自由拆卸。 因为紫檀呈现出黑色的木色，所以整体效果会如钢铁般。 为了体现真实感，枪身还采用了皮革弹带，里面有序地装载着紫檀制成的子弹。 据了解，这把枪的设计和制作花了木雕师们近一年的时间。

9月25日，枫林路，张三忠在询问信息

安徽的木雕技艺得到发展，到清代已成为全国重要的木雕产区之一。 据清宫档案记载，清宫的木制宝座、御案、龙床、生活家具等大部分都是从安徽进贡的。 但清末民初，安徽木雕逐渐萎缩，木雕艺人所剩无几。 直到20世纪60年代，安徽才恢复木雕生产。

多年来，沉东阳工艺木雕坚持将传统工艺与创意相结合，让木雕更加“烟火”，更加接地气。

一位参与东阳工艺木雕厂的木雕师表示，他们选择打造一座积淀安徽传统文化的地标性建筑，希望能够凸显文化安徽的历史底蕴。 同时，为了满足当前一些消费群体的兴趣，他们还设计了金丝楠木书房四宝、金丝楠木抱枕等一系列木雕文创产品。

9月25日，枫林路张灿忠介绍，木雕艺术首先是绘画，即绘制自己的设计图案。 参加工作以来，他从未放弃过学习，每天晚上睡觉前都要构思画画。

如今，随着人们审美水平的提高，越来越多的年轻人倾向于亲近雕塑艺术，用雕刻技艺来雕刻精致的生活。 合肥这座城市蕴藏着巨大的文化财富，非物质文化遗产项目丰富多彩。 走进这些别出心裁的老字号，让人感觉时光并不遥远，历史文化就在你我身边。